Shanyan nació en Hong Kong, donde pasó su juventud y más tarde se mudó al Reino Unido, donde estudió Derecho en la Universidad de Cambridge. Su pasión por el arte proviene de su familia de coleccionistas, donde aprendió y descubrió día a día el mercado del arte y sus diferentes facetas. Hoy Shanyan es una exitosa coleccionista y asesora de arte y, paralelamente, persigue varios proyectos dentro del mundo del arte. Crash tuvo el placer de conocerla e intercambiar una conversación íntima sobre el arte y su vida artística.

1)Tu pasión por el arte viene de tu familia, que son coleccionistas de arte, pero ¿cómo empezó esta trayectoria profesional tuya? ¿Cómo aprendiste sobre arte, qué tipo de estudios hiciste?

Mi educación tuvo todo que ver con mi amor por las bellas artes. Mi familia lo fomentó, inculcó mi pasión por las bellas artes. Crecí respirando arte. Nuestra vida giraba en torno a una combinación de bellas artes, ballet, ópera y música clásica. Aunque mi padre es predominantemente conocido como un exitoso empresario global y hombre de negocios, estudió Música como estudiante de pregrado y también es un pianista de concierto profesional de formación. Así que siempre hemos compartido una pasión por las artes. Incluso hoy en día, hablamos casi a diario sobre algo que nos ha parecido interesante en las artes, ya sean las bellas artes, o las artes escénicas, el teatro, la ópera, la danza o la música. Supongo que era natural que encontrara mi carrera en el mundo del arte.
Habiendo crecido en una familia de coleccionistas, supongo que era natural que quisiera seguir una carrera en el mundo del arte. Di algunos pasos intermedios antes de finalmente llegar al negocio del arte. Me gradué con un título en Derecho de la Universidad de Cambridge y tuve el placer de trabajar tanto en Goldman Sachs como en Sotheby's, pasando tiempo en Nueva York, Londres y Hong Kong. Aunque completamente diferentes, ambas instituciones me brindaron experiencias fascinantes e invaluables. Aprendí mucho sobre los mundos financieros y empresariales en Goldman Sachs, fue rápido, intenso y emocionante. Después de varios años, al asumir un papel más prominente en la representación de la colección de arte de mi familia, decidí perseguir mi pasión por las bellas artes. Me uní a Sotheby's en New Bond Street en Mayfair, Londres, y entré en el mundo del arte. Sotheby's fue una experiencia increíble, ya que me permitió sumergirme por completo en el exclusivo mundo de las casas de subastas. En ese momento, aparte de mi jefa, Patti Wong, la presidenta de Asia, yo era la única empleada que hablaba chino en la empresa. Así que tuve el placer de pujar por cada postor telefónico de Asia que requería traducción, ya fuera para una colección de vinos Mouton-Rothschild, una mesa de diseño de Ron Arad, o pinturas de Monet, Miró, Picasso, Warhol o Lichtenstein. Tengo muy buenos recuerdos de todas estas experiencias, todas las cuales ayudaron a sentar las bases de mi carrera en el negocio del arte. Finalmente, establecí mi propio negocio privado de asesoramiento artístico, Shanyan Koder Fine Art. Estas experiencias también fueron fundamentales en la creación de mi negocio de arte contemporáneo chino HUA, una plataforma que celebra una combinación de mi herencia china y mi pasión por el arte contemporáneo.

2) ¿Dónde resides? ¿Y dónde pasaste tu infancia?

Pasé mi infancia en Hong Kong, y tengo muy buenos recuerdos de esta ciudad especial, y mucha nostalgia cuando pienso en mi ciudad natal.

3) Formas parte de varias asociaciones y realidades artísticas reconocidas en todo el mundo, entre las cuales también eres fundadora y directora de HUA, una realidad digital para el arte contemporáneo chino involucrada en proyectos especiales con museos, instituciones, galerías y el comercio. ¿Podrías explicar más sobre este proyecto único?

Con mucho gusto. Fundé HUA en 2010, hace más de una década. Como mencioné, quería una plataforma que celebrara tanto mi pasión por el arte contemporáneo como mi herencia china. Desde entonces, HUA se ha convertido en una plataforma digital para el arte contemporáneo chino involucrada en proyectos especiales con museos, instituciones, galerías y el comercio. Hemos tenido algunos hermosos proyectos colaborativos en algunos de los principales museos de Londres y Europa, así como en galerías de Mayfair, Londres. Estamos en proceso de agregar un elemento criptográfico a la plataforma en este momento, así que estén atentos.

4) ¿Cómo ves la evolución del mercado del arte ahora mismo, pero especialmente en los años venideros?

Tengo mucha suerte de haber sido testigo de la evolución de cómo la gente compra arte en el mundo del arte a lo largo de los años. El mundo del arte ciertamente ha avanzado y se ha mantenido al día con el desarrollo de la tecnología y la era digital. Es muy emocionante verlo. Cuando comencé como asesora de arte, los coleccionistas todavía dependían mucho de mí para ver obras de arte en formato físico para determinar su interés. Con los años, gradualmente comencé a vender obras de arte a coleccionistas por correo electrónico. Ese fue probablemente el primer paso para dejar de ver obras de arte en su formato físico y verlas en formato digital. Ahora puedo vender obras de arte en WhatsApp, WeChat y otras plataformas de redes sociales. Los coleccionistas están contentos y cómodos confiando en ver imágenes en sus dispositivos mucho más ahora que nunca. Supongo que es natural que los artistas y coleccionistas ahora pasen al Metaverso y al mundo NFT, ya que los artistas continúan creando nuevas formas de arte con la evolución de la Era Digital.
Estoy encantada de que me hayan pedido ser la primera Embajadora de Marca de Artemis Market. Es una nueva y emocionante plataforma social NFT, de hecho, es la primera plataforma social móvil NFT descentralizada del mundo. A medida que el mundo continúa avanzando hacia el comercio de criptomonedas, los NFT se están convirtiendo rápidamente en una parte integral de una nueva clase de activos para coleccionistas. Además, el arte NFT es fresco, innovador, creativo. Estoy emocionada de ver qué más está por venir.
Los NFT han existido por un tiempo, pero será interesante ver si alguien como yo, con décadas de experiencia en coleccionar y comerciar con arte clásico, moderno y contemporáneo, puede agregar algo de valor al nuevo mundo de los NFT. Creé los NFT y acepté asociarme con Artemis Market como su Embajadora de Marca en parte para satisfacer mi deseo creativo de crear algo para el Metaverso (¡porque qué emocionante es eso!) y en parte para ver si también puedo ayudar a influir en más personas en el mundo del arte establecido para que abran aún más sus mentes y entren también en el Metaverso.

5) ¿Galerías de arte favoritas?

Bueno, como soy miembro de la junta de Unit London, tengo que mencionarla. Y estoy muy orgullosa de que la galería celebre su décimo aniversario a finales de este mes (septiembre). Desde el primer día, la galería ha abrazado el cambio y resistido la conformidad, siendo de las primeras en involucrar a la audiencia a través de la narración digital. Unit London fue fundada con el objetivo de crear un mundo del arte más abierto e inclusivo, y estos son valores que los fundadores todavía encarnan firmemente. La programación de la galería es no convencional y no lineal, a la vez que vanguardista, habiendo trabajado con artistas de renombre como Helen Beard, Tyler Hobbs, Jason Boyd Kinsella y Stacey Gillian Abe, así como con líderes de pensamiento como Hettie Judah, Ferren Gibson y Hans Ulrich Obrist.

6) ¿Ferias de arte favoritas?

Estoy emocionada de contarles sobre Eye of the Collector, Londres. Soy parte del Consejo Asesor de esta refrescante y alternativa feria de arte, que se inauguró en 2021 y se celebra anualmente en Two Temple Place, Londres. Fundada por mi querida amiga Nazy Vassegh, esta feria de arte es una feria boutique cuidadosamente curada que abarca todas las disciplinas y todos los períodos. Artnet describió la feria: "No podría ser mejor, la ubicación, la combinación de obras de arte, y está atrayendo a muy buenos coleccionistas".
Pad Art and Design siempre tiene un lugar especial en mi corazón. Es un espacio hermoso, bellamente curado y presentado. Íntimo pero espacioso. Me encanta la relación entre el arte y las piezas de diseño, y esta feria de arte me habla en particular.

7) ¿Fuiste a la Bienal de Venecia el año pasado? Si es así, ¿qué te pareció esta edición?

Sí, disfruto asistiendo a la Bienal de Venecia cada dos años. Como siempre, muy interesante, muy creativa. Venecia es un hermoso telón de fondo para la expresión artística contemporánea. Es una de mis cosas favoritas en mi calendario artístico.

8) ¿Cuál es la ciudad más emocionante ahora mismo para el arte contemporáneo?

París. Está muy bien ahora mismo. La energía ha estado floreciendo desde el Covid, me encanta la nueva y refrescante energía creativa que la ciudad está exhibiendo.

9) ¿De qué artistas nunca podrías prescindir en tu colección privada? ¿Podrías explicar por qué? ¿Cuál es una de las piezas más significativas para ti personalmente en tu colección?

Tengo una profunda conexión espiritual y emocional con la mayoría de los artistas de la colección de mi familia y de mi propia colección.
Cuando era niña, la colección de mi familia comenzó puramente en el período impresionista; coleccionábamos obras de Renoir, Pissarro, Monet, Degas. Como bailarina, me sentí particularmente atraída por Degas como pintor y escultor. Me encantaban especialmente sus obras en pastel sobre papel de bailarinas de ballet. También la cruda elegancia de sus esculturas de bronce.
Luego pasamos a coleccionar a los posimpresionistas y maestros modernos: Chagall, Matisse, Van Gogh, Picasso. A medida que me fui volviendo más prominente en la representación de la colección familiar, continuamos avanzando a través de los movimientos artísticos. Agregamos a los surrealistas: Dalí, Magritte. Agregamos algunos maestros chinos modernos prominentes, Chen Yifei, Sanyu. Y ahora, hemos avanzado más en la colección de Maestros Contemporáneos como Warhol y Basquiat. Me encanta cómo mi colección familiar continúa evolucionando, siempre la hace tan interesante y dinámica. Todos estos artistas tienen un lugar especial en mi corazón.
Tiene sentido, pensándolo ahora, que mi propia colección privada, que es más una mezcla de artistas contemporáneos emergentes y establecidos, siga una estética más clásica. Colecciono a través de las prácticas artísticas, que van desde pinturas, esculturas e instalaciones, abstractas y figurativas, pero cada obra que poseo tiene un sentido de lo clásico, un toque de romance. Si miras el arte de mi colección, creo que verías elementos de la historia, verías indicios de fe religiosa, verías celebraciones de la belleza de la figura humana, la belleza de la vida, la belleza de la muerte.
Mi pieza favorita de mi colección tiene que ser mi pintura de mariposas de Damien Hirst que cuelga en mi residencia de Londres. Es de su serie Kaleidescope Butterfly, y está hecha completamente de alas de mariposa reales. Las alas están dispuestas de tal manera que recuerdan a un vitral de una catedral o iglesia. No es de extrañar que se titule Edén, dadas las referencias bíblicas de la composición y los colores. Es un absoluto deleite contemplar la pintura; la exhibición de colores por la belleza natural de las alas de mariposa es una celebración de la Madre Naturaleza y la belleza de la ciencia natural y la historia natural misma. Algunas de las alas de mariposa, particularmente las del Papilio Ulysses, son iridiscentes y crean una sensación de luminiscencia en toda la obra. Me encanta cómo la pintura es un recordatorio sutil pero poderoso de la belleza de la vida y la belleza de la muerte. Las mariposas tienen una vida muy corta, son hermosas en la vida como en la muerte. Para mí es un recordatorio constante que me dice que siempre aprecie el presente, que aprecie la vida, que viva mi vida, que no dé nada por sentado. También me enseña que incluso en la muerte, las cosas son hermosas, así que, aunque la vida es tan corta, uno debe aceptar y abrazar la muerte cuando sea nuestro momento.
Soy muy afortunada de haber establecido amistades especiales con muchos de los artistas contemporáneos que colecciono. Para nombrar solo algunos, Fredrikson Stallard (Patrik Fredrikson e Ian Stallard) Philip Colbert, y su esposa Charlotte Colbert, Massimo Agnostinelli, Zhuang Hong Yi, Jacky Tsai, Cydne Jasmin Colby

10) ¿Tienes mentores en el mundo del arte?

Compartiré tres consejos que aprendí de las tres figuras más importantes en mi vida como coleccionista de arte. Mi padre siempre me decía: "No te dejes llevar persiguiendo una obra de arte". Mi esposo siempre me decía: "Compra lo que amas". Mi profesora de arte siempre me decía: "Confía en tus instintos".

Collar Laruicci Corazón de Seducción

Fuente: https://www.crash.fr/a-meeting-with-shanyan-koder/

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