En conversación con Rokhaya Diallo

Remodelando narrativas a su manera.

Conozcan a Rokhaya Diallo, la activista pionera que siempre tiene un as bajo la manga. Desde la escritura hasta el cine y la moda, Diallo está remodelando narrativas a su manera. Luchando por la igualdad racial, de género y religiosa, se ha convertido en la voz de una generación, y la escuchamos con atención. Su última película, "One Struggle", con David Rybojad, explora la solidaridad entre las comunidades judía y negra en los Estados Unidos a lo largo del siglo XX. Es provocativa, hermosa y algo que todos necesitamos ver. Afortunadamente para nosotros, tuvimos la oportunidad de conversar con Diallo para discutir de todo, desde esta película hasta la moda como medio de activismo.

¿Cómo estás hoy?
Hoy estoy bien, descansé mucho, así que estoy bien.

¡Bien! ¿Podrías contarnos sobre tu trayectoria en el activismo?
Hubo varios eventos que me llevaron a involucrarme en el activismo. Siempre fui sensible a la igualdad de género, incluso cuando era adolescente. Pero el racismo realmente me golpeó al ser una joven mujer negra francesa musulmana. Constantemente me preguntaban de dónde era porque, supuestamente, a pesar de haber nacido y crecido en Francia, existe esta cultura de pureza sobre no ser verdaderamente francés. Esto me llevó a darme cuenta de que no había una representación justa de las minorías en el cine.

Un evento me impactó mucho en 2005, fue la muerte de dos adolescentes perseguidos por la policía sin razón alguna. La forma en que fue cubierto por los medios no reconocía el hecho de que eran adolescentes y que realmente no habían hecho nada malo. La muerte de Zyed Benna y Bouna Traoré me hizo darme cuenta de que se necesitaba algo para reformar la forma en que Francia veía a sus ciudadanos no blancos.

Pasemos directamente a tu trabajo documental. Tus documentales a menudo arrojan luz sobre narrativas tergiversadas, y podemos imaginar que eso naturalmente conlleva obstáculos, jaja. ¿Qué desafíos has enfrentado al sacar a la luz estas historias?
Diría que convencer a la gente de que los temas con los que trabajo SÍ necesitan financiación. Trabajo con presupuestos muy pequeños que, como sabes, es bueno para la creatividad pero a veces es muy desafiante en cuanto a la producción, jaja. Tienes que hacer que tu documental cumpla con los estándares de otros que sí tienen financiación, pero con muy poco tú misma.

¿Cómo garantizas la autenticidad en tus documentales?
No pienso realmente en cómo ser auténtica, simplemente pongo genuinamente lo que deseo ver en la pantalla e intento encontrar figuras, personas, personajes en el documental que sean auténticos ellos mismos. Así que no es una búsqueda, no busco la autenticidad. Para mí, la autenticidad es no traicionar a las personas que entrevistas y no traicionar a las personas que retratas.

¿Puedes describirnos tu proceso de creación de un documental?
Básicamente, tengo algunas ideas, bueno, muchas en realidad, como un archivo lleno de ideas para documentales. Y a veces me encuentro con un productor o una persona de televisión que está interesada en lo que tengo que decir. Les presento una de las ideas que tengo en mente, considerando lo que más conectará con su audiencia. Y desde el momento en que les presento la idea. Si me dan luz verde, empiezo a escribir y a contactar a las personas que encajarán en el documental.

Para mí, es importante crear equipos que, de alguna manera, reflejen el documental. Por ejemplo, tuve un documental sobre la evolución de las tendencias del cuerpo femenino. Para eso, quise trabajar con un equipo exclusivamente femenino. Fue un documental de presupuesto muy pequeño y un equipo pequeño – de hecho, solo éramos dos – lo que realmente nos permitió estar cerca de los personajes. Esto se hizo necesario porque algunos de ellos realmente necesitaban esa intimidad para ser quienes eran y no sentirse observados por la mirada masculina.

¿De qué manera aprovechas el poder de la imagen y la cinematografía para evocar una respuesta emocional?
Esa es una buena pregunta. Creo que realmente trato de usar lo que ya está ahí, como centrarme en los personajes, tratando de sacar el máximo provecho de su emoción. Utilizo música, por ejemplo, pero no demasiado, no quiero añadir música para crear drama cuando no es necesario. Si alguien está emocionado o llora, intento poner algo muy discreto que no amplifique lo que podemos sentir o decir a partir de lo que ya vemos.

Recientemente estrenaste una nueva película, “One Struggle”, ¿puedes contarnos más al respecto?
Es un documental que hice con un amigo mío, David Rybojad. De hecho, es la primera vez que codirijo un documental. Trata sobre la solidaridad entre las comunidades negra y judía en Estados Unidos desde 1909 hasta 1968. Lo hicimos antes del inicio del genocidio en Palestina, por lo que el contexto era bastante diferente al actual; de hecho, lo pensamos hace 9 años, en 2015. Nuestro objetivo era mostrar un poderoso ejemplo de solidaridad de la historia para inspirar a la gente hoy en día. No sabía lo significativo y oportuno que sería el documental.

La inspiración provino de Abraham Joshua Heschel, quien fue rabino y muy buen amigo del reverendo Martin Luther King Jr. Ya sabes, Martin Luther King Jr. era un pastor negro y Heschel un rabino de Europa del Este, su unión durante el movimiento por los derechos civiles fue una historia muy inspiradora. De hecho, existe esa famosa foto de ellos en la marcha de Selma. También es interesante cómo antes de esto, en la década de 1930, la prensa negra en EE. UU. estaba a la vanguardia condenando el nazismo, mientras que la mayoría de la prensa blanca en EE. UU. simplemente ignoraba lo que estaba sucediendo en Europa.

El objetivo era mostrar una imagen de solidaridad en acción, en movimiento, durante tiempos difíciles.

Eso es tan interesante y una historia que, si bien puede ser conocida dentro de comunidades específicas en los Estados Unidos, no está escrita en los libros de texto de historia. Es tan importante contar estas historias para, como tú dices, inspirar a la gente en el presente. Cambiando a un nuevo medio, hablemos de moda. ¿Cómo se integra la moda como forma de activismo en tu trabajo?
Esa es una pregunta muy divertida porque cuando empecé a aparecer en debates televisivos, a menudo era la única mujer y siempre la única persona de color. También era la más joven en ese momento. Era un desafío existir. Al principio, no estaba segura de cómo aparecer públicamente porque era muy diferente. Al principio, pensé que tal vez debería intentar encajar, usar trajes grises, pero muy rápidamente me di cuenta de que, incluso si lo intentaba, no me parecía a nadie. Así que decidí usar mi apariencia y hacer lo que quisiera con ella. Soy una mujer negra de piel oscura con cabello afro, por supuesto que era diferente.

La moda siempre ha sido activismo. Como joven periodista, me conecté con jóvenes diseñadores y diseñadores de ascendencia africana, vistiendo lo que creaban en debates políticos de televisión. Usar esa ropa era para mí una forma de activismo porque era una declaración, diciendo: "No me parezco a ti y vengo de una perspectiva diferente. Como mujer, no tengo que elegir entre ser una intelectual y una fashionista".

¿De qué manera crees que la moda puede servir como plataforma para un mensaje social y político?
Creo que tiene dos elementos. Elegir la forma de vestirse y elegir formas éticas de producir ropa. Si eres visible, puedes usar la moda para hacer declaraciones políticas. Y creo que, al mismo tiempo, la moda es política porque quién es visible, quién crea y quién asiste a la semana de la moda es la traducción de las dinámicas de poder. Por eso, creo que las marcas de moda tienen la capacidad de expresar mensajes políticos, pero solo cuando la marca asume este compromiso en su esencia.

Pendientes plateados de Laruicci

¿Cuáles son algunas de tus marcas emergentes favoritas y por qué?
No es emergente, pero es alguien con quien he tenido una relación cercana durante mucho tiempo, XULY.bet. Lamine Kouyate es un diseñador que empezó en los 90 y me encanta lo que hace. También me encanta lo que hace Laruicci en cuanto a accesorios, me encantan los pendientes, los bolsos y los tonos rockeros en lo que hacen. ¡Y por supuesto, mi apodo es Rok (abreviatura de Rokhaya)!

¿Tienes algún consejo para los jóvenes que quieren dedicarse al activismo?
Diría que no se callen. Lo que sientan que no es justo, díganlo. Donde puedan decirlo. Ahora tenemos redes sociales y se puede producir contenido fácilmente. No duden en decir lo que piensan, exprésense, no se callen y conéctense con la gente porque juntos somos más fuertes. Al mismo tiempo, protéjanse, piensen en su salud mental. Asegúrense de no poner la causa por delante de ustedes mismos.

Fuente: https://www.glamcult.com/articles/in-conversation-with-rokhaya-diallo/?fbclid=PAAaZJbBWCSCoREz0zeA4NhOAj-6tJszYLeTuzWBXD2CDHpKcBbdF-J5srA0o_aem_AZWTCVtdrlGguijlnQ3uwheZOSlTiFK1xddetnX8IviDfywkl_OY4atdowz2m41UDu8

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