Anillo Laruicci Divino.

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BRANDEN: No describiría el álbum como pop. Diría que es música de baile. 

JADE: Sí, creo que tiene muchos elementos de baile. No diría que todas las canciones lo son, pero sé lo que quieres decir. Siempre tuve eso en mente en términos de [espectáculos] en vivo, y cómo se traducirían las canciones. Algunas de las canciones eran muy diferentes originalmente, pero en cuanto a la producción, trabajamos mucho en ellas para llevarlas a la etapa final donde eran un poco más que solo pop. Creo que también era importante para mí, viniendo de un grupo súper pop, tener un punto de diferencia, para que no suene simplemente a lo que he hecho antes.

BRANDEN: Sí, y así también ves gente diferente en la audiencia. 

JADE: Absolutamente, y eso también ha sido genial para mí. Se trataba de llegar a una nueva audiencia. Me encanta que a veces en TikTok o donde sea veo comentarios de personas que quizás ni siquiera sabían quién era Little Mix, pero ahora son fans de Jade. Es genial ver que he llegado a ese punto. 

BRANDEN: Sí, estoy de acuerdo. Es muy difícil empezar de nuevo. Es increíble. Te pones en una posición increíblemente vulnerable, especialmente después de haber tenido éxito.

Quería hablar un poco sobre esa idea. Tienes un punto de vista tan específico en la industria musical. Has estado en ella durante tanto tiempo, mucho antes de TikTok, y justo al comienzo de las plataformas de redes sociales masivas. Cuéntanos sobre los fracasos. Veces que has manejado los fracasos muy bien, y veces que no. 

JADE: Sí, creo que todo el mundo tiene fracasos. No les rehúyo. Desde el principio de estar en Little Mix, eso surgió del miedo a que me dijeran que no podía hacerlo como artista solista. Pero esa fue la mejor decisión que se tomó para mí. Siempre veo los fracasos como el "sí" esperando para ocurrir en el momento adecuado. A lo largo de mi carrera, especialmente con las chicas, siempre estuvimos muy cerca de triunfar en los Estados Unidos, pero nunca lo logramos. No creo que eso sea necesariamente un fracaso, pero por múltiples razones que no pudimos controlar, no sucedió. ¿Siento resentimiento por eso? ¿Culpo a todos los demás? ¿O simplemente pienso: "Bueno, ahora puedo intentarlo de nuevo por mi cuenta"? Hemos tenido muchos fracasos a lo largo de nuestra carrera, pero ¿qué consideras un fracaso?

He tenido que salir del grupo como artista solista y realmente entrenar mi cerebro para no ver nada más que un éxito número uno como un fracaso. Viniendo de un programa como The X Factor, era muy parecido a que si no estás entre los cinco primeros, has fracasado. Desde los dieciocho años, eso estaba en mi cerebro: si no es enorme, si no es el número uno, si no gano estos premios, he fracasado y eso es un fracaso. Ahora tengo treinta años, siento que el fracaso se convierte en otra cosa. Ya no persigo tanto las listas. Estoy escribiendo música que amo. Eso es éxito para mí. Conseguir una base de fans que amo, vender entradas para mis shows. Ahora, el fracaso sería ceder a lo que las opiniones de los demás quieren que haga. ¿Tiene esto sentido?

BRANDEN: Sí. He tenido muchas conversaciones con la gente sobre la evaluación de sus fracasos. No solo cómo es fracasar, sino también cómo lo han manejado. Lo que he notado es que cómo he manejado un fracaso es casi más importante que ganar algo. 

JADE: Sí, cien por cien. Especialmente en esta industria, cuando ganas algo, todavía no sé muy bien lo que significa. Obviamente es increíble ganar premios o conseguir un sencillo número uno, bla, bla, bla. Pero eso no necesariamente me mejora como persona, mientras que mis fracasos sí lo harán.

Cómo manejo [el fracaso, especialmente] con la gente a la que quiero, es muy importante. A medida que he madurado, solo sentiré el fracaso si dejo que las voces externas entren. He notado que cada vez que me siento ansiosa o me agobio pensando, ¿tomé la decisión correcta con el sencillo? ¿Va bien mi campaña? ¿Qué está pasando? Es porque me he conectado a Internet, he mirado comentarios negativos o críticas, lo que me ha hecho sentir como un fracaso. Eso también es importante de recordar, muchas veces cuando nos vemos a nosotros mismos como un fracaso, ¿realmente lo es? ¿O has permitido que otras personas te hagan creer que has fracasado? Estoy de acuerdo, cómo manejas tus fracasos es mucho más importante que cómo manejas el éxito. 

BRANDEN: Lo que es realmente interesante es que ya hay cinco (realmente seis) sencillos de TSB!: Son muchísimos. No recuerdo que antes alguien lanzara cinco sencillos antes de que saliera el álbum. ¿Es esa la nueva forma en que los artistas lanzan música? 

JADE: Creo que ya no hay reglas con la música. Creo que, como es mi primer disco, era importante para mí mostrar a la gente diferentes facetas de mí antes de que saliera el álbum y hacer que la gente se involucrara antes de dar el salto a comprar un álbum mío. ¿Sabes a qué me refiero? Así que supongo que esa era la onda.

Originalmente, el álbum debía salir un poco antes, pero por varias razones, se retrasó. Creo que es algo bueno. He disfrutado viendo cómo nuevos fans se unen con cada canción. [Los fans] son bastante diferentes entre sí. A alguien le puede encantar "Fantasy" y no necesariamente sentirse atraído por "It Girl". Pero como la han escuchado antes de que salga el álbum, [piensan], "Está bien, esto es algo en lo que todavía puedo meterme".

Ha evolucionado, de todos modos. Antes, cuando lanzábamos discos, era como uno o dos sencillos y un álbum. Ya no hay tantas reglas, lo cual es bastante liberador, para ser honesta, [no] tener esta estructura rígida.

Además, ahora puedes lanzar una canción y si no despega, si a nadie le gusta, está bien. Lo que sea. La siguiente. ¿Sabes a qué me refiero? Esa vibra también me gusta. Hay menos presión para los artistas. 

BRANDEN: ¿Qué otros cambios has presenciado en la industria musical? 

JADE: He presenciado mejores contratos para los artistas.  Creo que si eres un artista nuevo, todavía da bastante miedo si no estás familiarizado con cómo funciona todo. Debido a las redes sociales, el artista tiene más poder ahora. Lo hemos visto mucho en los últimos años. Por ejemplo, Raye estuvo como rehén en su contrato discográfico. Ella usó las redes sociales y documentó esa agitación; la gente quería verla ganar y sus fans lucharon por ella. Con Britney también, de nuevo el poder de las redes sociales. Siempre habrá grandes hombres en las altas sillas de los grandes jefes discográficos. [Hoy en día,] creo que los artistas tienen un poco más de poder para hablar si algo no está bien sin que destruya totalmente su carrera. Ese es un pequeño punto positivo. 

También la libertad creativa. Definitivamente siento eso por mi música ahora. Tengo más libertad para lanzar lo que quiero y no sentirme tan restringida o como si tuviera que encajar en una caja pop determinada. Así que eso es genial.

Los fans siempre están a la vanguardia del éxito de un artista, ¿verdad? Eso siempre ha sido así, especialmente en la cultura pop. Los fans en las redes sociales pueden literalmente determinar si eres un artista exitoso. Pueden impulsar una campaña. Pueden convertirse en tu equipo de marketing. Tengo algunos fans incondicionales que tienen más seguidores que yo, y publicarán en Twitter —X— siempre se me olvida que se llama así— y promocionarán la música, y eso es más poderoso que si mi equipo publicara algo, lo cual es bastante interesante. 

BRANDEN: Creo que deberían pagarles por eso. 

JADE: Punto. Me pongo en contacto con algunos fans. Hay una fan cuyo arte me encanta. Les hemos pedido que hagan algunas piezas de merchandising para mí. Hemos pagado a fans para que ayuden con campañas de diversas maneras. Ellos son los expertos. Como superfans, saben lo que quieren de un artista. Especialmente los equipos digitales de las discográficas, muchas de esas personas empezaron como superfans de un artista y luego pasaron a formar parte de un equipo de redes sociales de una discográfica.

Nunca se puede olvidar el poder de un fandom fuerte. Ni siquiera tiene que ser un artista enorme, pero si tienen una base de fans incondicional... Creo que ese es el caso de Charli XCX. Ella obviamente ha estado por mucho tiempo, siempre ha tenido esta base de fans súper incondicional que nunca le ha permitido fracasar. Incluso cuando no ha tenido éxito comercial, siempre ha podido vender entradas. Siempre ha sido respetada por esos fans. Ellos son los que te mantendrán en marcha cuando tengas bajones en tu carrera. 

BRANDEN: Sí, es muy interesante. Estaba hablando con otros escritores y preguntándoles si te conocían, y todos respondieron: "ella es muy famosa en el Reino Unido".

Recuerdo que tenía una camiseta en el instituto. Cuando estaba en el instituto, estas camisetas con frases eran muy populares. Las citas eran de Napoleon Dynamite, como en ese estilo. Una decía: Soy muy famosa en el Reino Unido, y la llevaba todo el tiempo. Cuando la gente dice eso, bueno, no sé. ¿Qué piensas? ¿Has oído a la gente decir eso antes? 

JADE: Sí, lo he oído, especialmente en los Estados Unidos. En este momento soy una de esas artistas de las que la gente en los Estados Unidos puede decir que soy fan y que llegué primero. Están ahí al principio antes de que despegue. No me molesta. Estoy feliz de que cuanto más vengo a los Estados Unidos, más gente me reconoce y respeta mi música. Lo veo evolucionar muy lentamente y hacerse más grande.

BRANDEN: ¿Es el éxito en Estados Unidos algo que deseas?

JADE: Sí, sí, claro. Me encanta ser una chica pop de principio a fin. Me encanta ser una estrella del pop. No me encanta necesariamente la parte de la fama, pero me encanta cuando me reconocen en lugares que no suelo frecuentar. Eso obviamente significa que está funcionando, y que la música está llegando más lejos, lo cual, de nuevo, es otra bendición y otro punto positivo de las redes sociales. Ahora que no estás restringido por tu territorio, me encanta. Me encanta que la gente incluso sepa quién soy. 

BRANDEN: Estuve viendo muchas de tus actuaciones en preparación para esta entrevista y todas fueron con la BBC o en uno de esos grandes festivales al aire libre en el Reino Unido o en alguna parte de Europa. ¿Actúas en Estados Unidos? 

JADE: No, quiero decir, las chicas y yo hicimos un par de teloneros. Apoyamos a Demi Lovato hace años y luego a Ariana Grande, lo que nos encantó. Nunca llegamos a hacer nuestros propios shows principales. Es uno de mis sueños hacer mis propios shows allí. No me importa la capacidad que tenga o lo grande que sea. Solo quiero saber que lo he hecho por mí misma. Me encanta actuar, es mi cosa favorita. Me encanta estar en el escenario. En Estados Unidos, todavía queda mucho por hacer. Creo que eso es emocionante. Me gusta el desafío. En el Reino Unido, he hecho algunos festivales muy grandes este verano, y tengo mi gira este otoño. Espero hacer algunos shows en Estados Unidos, seguro. 

BRANDEN: ¿Cuál es la diferencia entre el público estadounidense y el público del Reino Unido? 

JADE: Oh, esa es una buena pregunta. Cuando eres un artista británico y alguien viene a verte a América, es más probable que sean fans súper entregados porque no te tienen todo el tiempo. No tienen la suerte de poder ir a ver tus espectáculos cuando quieran. ¿Sabes a qué me refiero? Así que siento que en Estados Unidos, son casi más acérrimos porque te han esperado para que estés allí. A veces son un poco más ruidosos. No sé. Siento que en Londres y Los Ángeles están tan mimados en cuanto a artistas y espectáculos. En Los Ángeles puedes ir a la cafetería y quizás te cruces con alguna celebridad enorme. Hay un poco de expectativa de ver estrellas. 

BRANDEN: El público de Los Ángeles es tranquilo.

JADE: Eso lo he notado. Solo he hecho unos pocos shows en Los Ángeles, pero siempre recordábamos eso. A veces en Londres es lo mismo. Tienen tantos artistas a la vuelta de la esquina que piensan, está bien, muéstrame lo que tienes. 

BRANDEN: En Nueva York el ambiente es diferente porque mucha gente en Nueva York actúa de alguna manera, así que cuando van a espectáculos, son críticos muy duros. Miran el escenario como, yo también hago esto, así que muéstrame lo que tienes. Puede ser intimidante actuar para un público lleno de artistas.

JADE: Qué verdad. Eso es tan cierto. Me pongo nerviosa cuando estoy en Londres. Me pongo más nerviosa porque lo más probable es que la gente que viene a verte sean también tus amigos compositores, o tus amigos artistas, productores, toda esa gente a la que realmente quieres impresionar, y eso te pone más nerviosa. Mientras que si hago un espectáculo en Dublín, sé que todos están listos para pasarlo bien, y eso es increíble. Ya sabes, hay menos presión. 

BRANDEN: En tu entrevista en Genius desglosas la letra de "Angel of My Dreams". Dijiste algo en esa entrevista que me resultó muy interesante. Hablabas de cómo la canción en sí era una carta de amor a la industria, y lo tóxica que puede ser, pero también lo obsesionada que estás con ella, y obsesionada con ser una estrella. Pensé que era algo muy vulnerable de decir, porque muchos de nosotros rehuimos eso, y evitamos decir lo que queremos. Como, "Quiero ser famoso, quiero ser una estrella, quiero ser un éxito de ventas". Mucha gente que conozco evita admitir eso, decirlo en voz alta. Y especialmente como lo dijiste tú, "Estoy obsesionada con convertirme en una estrella". He conocido a tanta gente que siente un poco de vergüenza por querer el éxito. ¿Podrías hablar un poco más en profundidad sobre eso?

JADE: He hecho esto durante demasiado tiempo como para no admitir que me encanta. Si no me encantara, no seguiría. Eso no quiere decir que a veces no lo desprecie. A veces odio la política de la industria musical. A veces odio amarla.

Cuando empecé a los dieciocho años, no tenía ni idea de lo que me esperaba. No quería necesariamente ser famosa, solo sabía que amaba la música y quería estar en el escenario. Luego me metieron en una banda de chicas que explotó, y se convirtió en algo enorme. Nunca quise eso necesariamente, pero te vuelves adicto a ello. De repente, tienes gente adulándote y diciéndote lo increíble que eres, y estás en todo el brillo y el glamour de todo. De repente, tienes un equipo de maquillaje y estilismo, y has firmado con un gran sello y literalmente estás viviendo un sueño de estrella del pop.

Especialmente a una edad temprana, ¿cómo no puedes [pensar], "Oh, bueno, me encanta esto y cómo lo mantengo para siempre"? Creo que la mayoría de los artistas de la música pop deberían admitir que viven para ello. No deberías hacerlo si no lo haces, ¿sabes a qué me refiero? Los mejores artistas de la música pop son los que están descaradamente ansiosos por ello. Es una línea muy fina, y por eso vemos a tantos artistas tener crisis mentales o deteriorarse o sucumbir demasiado a ello. Se trata de encontrar un equilibrio saludable. Probablemente por eso he mantenido mi cordura durante tanto tiempo. Puedo subir al escenario y tener todos los trajes fabulosos y disfrutar cada minuto, y firmo cosas y me encanta todo eso. Cuando llego a casa, estoy rodeada de mi gente de siempre, mi familia que siempre he tenido a mi alrededor. Me dirían de inmediato si tuviera demasiado ego. Mientras que creo que no todo el mundo tiene eso a su alrededor. Ahí es cuando se convierte en algo malo, si estás rodeado de gente que dice "sí" a todo. A eso me refiero en ["Angel of my Dreams"], esa relación tóxica. A veces me molestaba que trabajara hasta la extenuación para ganar dinero para gente que ni siquiera conozco, que probablemente ni siquiera he conocido. Hay gente que dirige sellos que probablemente nunca sabría que se han beneficiado de mi duro trabajo.

Al mismo tiempo, les estoy agradecida porque me han dado mi sueño. Así que, es un conflicto constante, de esta relación de amor-odio. Con "Angel of my Dreams" específicamente, era toda esa idea de que nos decían, "si no haces esto, alguien más ocupará tu lugar muy fácilmente". Siempre he tenido ese pensamiento en mi mente, si no trabajo todas las horas del día, si no me esfuerzo y sigo esforzándome por ser lo mejor que puedo ser, alguien siempre se meterá y ocupará ese lugar. Cuando piensas en la industria o en las discográficas como el amor principal de tu vida, eso se vuelve bastante tóxico.

Esa es toda la vibra de “Angel of my Dreams” y de “It Girl”. Esa es mi experiencia vivida. Esa es mi verdad. Para mi sencillo debut era importante para mí explicar eso. Hasta que conocí a Jordan, la música era el amor de mi vida. Así que cuando pensé sobre qué debería escribir, debería ser sobre eso. Debería ser un relato honesto de ese sentimiento que he tenido durante más de una década. La diferencia ahora es que soy consciente de ello, mientras que probablemente no lo era hace 10 años. Probablemente no habría entendido por qué me sentía tan mal cuando llegaba a casa después de estar en el escenario frente a miles de personas.

A veces, regresaba a mi apartamento y simplemente me sentaba sola, sintiéndome tan solitaria y triste. Ahora que soy mayor y más sabia, creo que tienes poder al conocer el juego, ¿sabes?

BRANDEN: Me encanta esta idea de que la gente debería admitir lo que quiere. Fui a ver a Cowboy Carter cuando Beyoncé estuvo aquí en la ciudad de Nueva York. Estaba lloviendo a cántaros. Hacía un frío tremendo, a pesar de que era julio. Beyoncé no se perdió ni un compás. Cantó cada nota. Voló por el cielo dos veces, y tuvo todos esos cambios de vestuario, lloviendo durante las tres horas. Yo llevaba este abrigo de piel mini, y al final del concierto estaba empapado. Una gira así es lo que sucede cuando todos, no solo Beyoncé, sino todos los que participan en la gira, desde las personas que manejan las luces y las que manejan toda la mecánica, todos los bailarines, todos y cada uno de los músicos, incluidos los suplentes, están obsesionados. Obsesionados con ser los mejores en lo que sea que hagan en esa industria, ya sea la estrella del pop o la persona que se encarga del audio o la persona que se asegura de que el video funcione correctamente.

JADE: Es cierto. Por eso Beyoncé es la mejor artista del mundo ahora mismo. Le encanta y vive para ello. Ha entregado toda su vida a convertirse en Beyoncé. Tienes razón, todos los que la rodean también tienen esa ambición. Yo no tendría a nadie en mi equipo que no tuviera el mismo impulso o ambición que yo. No me interesa tener a nadie a mi alrededor que no crea que esto será enorme o que no crea que puedo ser cada vez mejor. Es importante, tienes que tener esa energía a tu alrededor. Tienes que rodearte de gente talentosa a la que no le veas un techo. Estoy segura de que Beyoncé ha estado rodeada de eso, y a cualquiera que no haya sido así, se lo ha quitado de encima.

BRANDEN: Dijiste que habías trabajado en TSB! durante años, ¿estás trabajando en algo más ahora mismo?

JADE: Sí. He vivido con mucha de esta música durante algún tiempo. Así que, creativamente, tengo que escribir cosas nuevas. Me encantaría sacar otro disco para el verano del año que viene. Así que eso significa meterme en el estudio ahora y hacerlo y tenerlo listo. Ya estoy pensando en el futuro y cómo será el segundo disco, cómo será la próxima era. Como gran estudiante del pop, siempre me han encantado los artistas que pueden cambiar realmente con cada era. Miras una foto de ellos y puedes identificar realmente de qué álbum era. Realmente quiero transmitir esa energía.

 

Collar de flores Laruicci.

 

 

BRANDEN: ¿En quién piensas cuando piensas en eras?

JADE: Pienso en Britney, Madonna, Christina. Sé que la gente se centra mucho en el primer disco, y obviamente este es mi debut y significa el mundo para mí. Pero a veces es el segundo o tercer álbum el que realmente hace que la gente se entusiasme. Estoy pensando en Christina con Stripped y Britney [con] Blackout.

BRANDEN: Blackout fue un gran álbum. Aquí fue un fracaso.

JADE: Lo cual es una locura.

BRANDEN: Fue su mejor álbum, punto, sin discusión.

JADE: Se adelantó a su tiempo. Siento lo mismo con el álbum Bionic de Christina. Era demasiado inteligente para su propio bien. Ahora miramos hacia atrás a esos discos y pensamos, oh Dios mío, fue fenomenal.

BRANDEN: No, estoy totalmente de acuerdo.

JADE: Eso es también algo que siempre recuerdo. Pensando de nuevo en el éxito, es que no siempre tiene que ocurrir de la noche a la mañana o de inmediato. Las canciones pueden tener su momento años después. Simplemente saca lo que te gusta, y cuando tenga que subir a la cima, lo hará. Pienso en la era de Ray of Light de Madonna, fue tan genial para mí. Es uno de mis favoritos.

BRANDEN: ¿Es el que era como (canta), "Y siento que acabo de llegar a casa"?

JADE: Sí.

BRANDEN: Lo recuerdo de la escuela secundaria. Fue una gran época.

JADE: Sí, y ella también tenía un poco de onda vaquera. Siento que cada ícono del pop tiene una era vaquera.

BRANDEN: Si lo piensas, es esencial para la música pop. Esa idea, no necesariamente el género de la música country, pero definitivamente esa idea de showmanship, que está arraigada en la cultura vaquera. Todas las chicas pop tienen eso.

JADE: Todas las chicas pop. O tienen la vibra de showgirl, como Britney con Circus.

BRANDEN: Que fue un gran álbum.

JADE: Muy bueno, y de nuevo, subestimado. Estoy muy inspirada por esos artistas y sus reinvenciones. Eso es lo que hace que una carrera sea larga. Por eso Madonna todavía puede hacer giras, Kylie todavía hace giras, Janet Jackson. Han logrado tener esa longevidad. Eso es lo que aspiro a ser.

 

 

Fuente: https://www.ladygunn.com/cover/throw-her-them-roses-jade-in-bloom/

 

 

 

Créditos:

Palabras / Branden Janese
Fotos / Bishop Elegino
Estilismo / Phil Gomez
Maquillaje / Rory Alvarez
Peluquería / Isaac Davidson
Uñas / Salma
Movimiento / Alexa San Roman
Asistente de estilismo / Alon Cameron