LARUICCI X LADYGUNN | LION BABE

Por Daniela Rincon en 1 oct 2021

RUGIENDO CON LION BABE

27 DE SEPTIEMBRE DE 2021

9:00 am

Algunas verdades sobre Lion Babe: Sí, Jillian Hervey es la hija de Vanessa Williams. Y sí, la banda se llama Lion Babe porque el productor y la otra mitad, Lucas Goodman, es Leo y Jillian es, bueno, un bombón total. Su canción debut "Treat me Like Fire" arrasó en internet y les consiguió un contrato con Interscope en 2012. Para 2019 lanzaron su segundo álbum con su propio sello.

Su historia es una especie de amor neoyorquino, donde la música y el movimiento los llevaron el uno al otro, y esta ciudad que nunca duerme ha moldeado su sonido y fortalecido su arte. Son un equilibrio armonioso de energías masculinas y femeninas. Sus vidas tratan de vivir el proceso y confiar en su canción interior.

Hablemos de la historia de ustedes dos... ¿Qué fue lo que les hizo darse cuenta de su conexión musical?

Jillian: Ambos estábamos en la universidad. Yo estaba terminando mi último año en The New School, me especializaba en danza. Y le pregunté si quería ponerle música a mi pieza de danza para mi tesis de último año, y él aceptó. Así que esa fue básicamente nuestra primera colaboración artística inicial, solo hablando de música. Fue muy orgánico y fluido. Ese tipo de relación me hizo pensar, si alguna vez quisiera cantar, si alguna vez quisiera hacer más cosas, ¡él parece una pareja realmente agradable y fácil para eso! Creo que con cualquier forma de arte, puede haber muchos egos y eso ha sido algo que definitivamente aprecio de nosotros es que sabemos lo que nos gusta, pero también naturalmente apreciamos lo que el otro está haciendo.

Lucas: Sí, sabes, simplemente encajó. Cuando hicimos nuestra primera canción, que terminó siendo la primera que lanzamos, "Treat me Like Fire", fue como una jam session. Hice algunos ritmos, fui a su casa y simplemente se los estaba tocando. Ni siquiera habíamos empezado todavía. Abrí mi laptop y empecé a tocar. Ella estaba en la cocina haciendo té o algo. Y casi inmediatamente escuché de fondo que ella cantaba con la música y pensé, oh, wow, eso suena muy bien, ¡deberíamos grabarlo ahora mismo! Eso fue como los primeros 10 o 15 minutos de pasar el rato y pensé, ¡vamos a hacer música hoy!

Jillian viste vestido de Dur Doux. Pendientes + anillo, Laruicci. Zapatos, Melissa. Guantes, Cheng. Pulsera, Rory Rockmore. Lucas viste Top Vintage, pantalones, Cheng. Collar, ISLY. Zapatos, T.U.K.

Sabemos que eres un león, Lucas. ¿Cuál es tu signo, Jillian?

Jillian: Soy Géminis. Ascendente Leo.

Vestido, Jean Paul Gaultier. Guantes, Gypsy Sport. Collar, Laruicci.

¿Por qué rehacer "Hot in Herrre"? PD: Yo bailo con ella regularmente en la cocina…

Jillian: ¡Definitivamente por eso! Queríamos que la gente simplemente bailara y se sintiera bien. Especialmente con lo que estaba pasando en el mundo. También nos gustan mucho los remixes. Lucas es DJ, y nos encanta salir a bailar. Así que también nos encanta dar conciertos. Y, ya sabes, cuando empiezas a hacer eso, terminas pensando en qué sonidos podrían encajar con esos lugares.

Lucas: Es una historia similar a cómo surgió nuestra primera canción. Siento que todas nuestras mejores canciones surgen de mí improvisando, haciendo un ritmo. Esta vez estábamos mi amigo y yo en el estudio, Jill llegó más tarde a la sesión y no sé quién lo hizo primero, pero alguien empezó a cantar "Hot in Herrre" [al ritmo]...

Jillian: Y yo pensé, ¿es raro que hagamos esto? Creo que para nosotros, al crecer, esa canción es tan universal. Crecí en un pueblo súper blanco y todo el mundo se sabía todo el rap de esa canción. Así que sabía que podía traspasar fronteras y tener ese sonido house…

Lucas: y estábamos haciendo muchos sonidos house, como discos soul. De nuevo, es una de esas cosas en las que no lo piensas en absoluto, sino que tienes un momento en el que hay un micrófono en la habitación. Y está ocurriendo algo genial, espontáneo y mágico en este momento, así que asegurémonos de que se esté grabando.

"It's Okay" tiene un ambiente muy especial. Me encanta que lo grabaran en el Carrusel Seaglass, pero también siento que están revelando un lugar secreto de Nueva York. Cuéntenme más sobre la inspiración creativa detrás del video.

Jillian: ¡Lo sé! Lo siento, ¡pero teníamos que hacerlo! El día que hicimos el demo de esa canción fue el día en que Kobe falleció. Recuerdo que iba camino al estudio, y alguien lo gritó en la calle. Mi padrastro es un ex-Laker y me preocupé inmediatamente. Fue un shock para todo el universo. Y fue justo antes de que COVID golpeara, fue como el primer terremoto. Creo que se podía sentir la energía en todas partes. Todo este álbum, Rainbow Child, terminó siendo terapia, fue la forma en que lidiamos con todo, como nuestro ritual de ir al estudio y trabajar en cosas realmente nos ayudó a superar todo eso y nos sirvió como conducto para sacar todos nuestros sentimientos. Así que esa canción fue una respuesta a sentirme así. Y que está bien no estar bien. Creo que nuestro mundo está lidiando cada vez más con la salud mental y la aceptación de los sentimientos de vulnerabilidad. Soy muy espiritual. Los orishas son una parte enorme de mi vida. Y Oshun es una diosa a la que literalmente le rezo todo el tiempo. Ella es la diosa de la danza y es una diosa de los ríos. Así que me hizo pensar, bueno, hemos estado en Nueva York durante unos 10 años, tratando de grabar en cada lugar. Quería algo juguetón. Estaba buscando locaciones y pensé, ¡¿qué es este lugar?! No podría ser más perfecto. De hecho, van a añadir la canción al bucle del carrusel, así que podrás escucharla cuando estés en él. Es probablemente uno de mis videos favoritos del álbum.

Rainbow Child es un título bastante profundo. Habla sobre el proceso de creación y nombramiento de tu álbum.

Jillian: Creo que cuando te sientes más deprimido, a veces es como si estuvieras lidiando con tu niño interior. Y ya teníamos esta canción que está en el álbum, "Radiant Child", antes de que comenzáramos el resto de las canciones. Así que eso fue definitivamente un faro, como una vibra. Y teníamos una canción "Rainbows". Queríamos que este álbum tuviera un nombre, eso es algo que no habíamos hecho antes. Y así, eso fue visualmente algo en lo que pudimos inspirarnos. Y simbólicamente, es realmente el arcoíris después de la tormenta. Y recordarte que después de los tiempos oscuros hay belleza y que esos tiempos oscuros son realmente formativos, son importantes y los necesitas. Incluso un niño necesita esas cosas.

¿Qué papel juega la espiritualidad en tu música?

Jillian: Creo que es mi espiritualidad. Es mi espiritualidad en práctica. Crecí en la Iglesia Católica, lo cual fue… simplemente… genial [nos reímos]. He tenido que reconfigurar lo que significaba la espiritualidad para mí a lo largo de mi vida. Es simplemente una forma de ser y sentir que cada acción que tienes es espiritual y sagrada, y debe ser apreciada de cierta manera. Me siento muy honrada de poder hacer eso en mi vida todos los días.

Lucas: Creo que una parte importante es poder reflexionar y tener tiempo para no dejarse afectar tanto por lo externo, o al menos apartar la mente del exterior y centrarse en lo interno. Cuando hacemos música, ofrece ese portal para entrar. Puedes usar la música como una herramienta para reflexionar de una manera que esté enfocada y no sea tan caótica; en realidad no tienes que usar tu mente, simplemente puedes confiar en ella. Y usar tu espíritu interior para procesar y digerir todos esos sentimientos, información y experiencias... para traer un poco de calma a ti mismo.

Recibieron ayuda temprana en el camino, remontándose a sus inicios con Pharrell y Mark Ronson. Si tuvieran que señalar un momento crucial en su carrera, ¿cuál sería?

Jillian: El simple hecho de tomar la decisión de entrar en el espacio de una gran discográfica y firmar un contrato discográfico muy pronto fue un gran paso del que obviamente nos beneficiamos y aprendimos mucho porque nos ayudó a conocer a esas personas y a aprender los entresijos de lo que es estar en la industria musical. Empezamos con un concierto y pasar de esa mentalidad a pensar, "vale, vamos a hacer de esto algo que pueda ser nuestra vida". Ya sabes, creo que cuando tomas esa decisión, todo tu mundo cambia.

Lucas: Creo que otro momento crucial fue cuando pudimos salir de esa situación. Hubo mucho aprendizaje, muchos dolores de crecimiento muy rápidamente formados a partir de esa experiencia, que fueron muy útiles. Todas esas lecciones nos enseñaron cómo nos movemos hoy, en nuestra carrera y trayectoria vital. Cuando salimos de nuestro contrato a finales de 2016, se nos presentó la oportunidad de tomar las riendas y avanzar realmente con nuestra independencia tomando nuestras propias decisiones.

La lista de colaboradores en este álbum es impresionante y extensa. ¿Cómo deciden con quién quieren trabajar y quién será el siguiente?

Jillian: Ambos tenemos buen oído, pero Lucas... ahí es donde realmente brilla su papel como productor. Muchas veces, también es como, ¿a quién conocemos realmente? ¿A quién podemos enviar un mensaje directo? ¿Quién ya está en mi teléfono y puedo enviarle algo? Como con Ghostface, vale, ¿podemos contactarlo? ¿Podemos conseguirlo? ¿Cómo vamos a hacer esto? Y luego, ya sabes, solo rezas y haces lo tuyo intentando conectar y luego él responde y es increíble. Y luego alguien como Trinidad, le envié un mensaje de texto. Y Oshun. Queríamos que nuestra comunidad también fuera parte de esto, porque han sido tan formativos y también nos han hecho sentir libres, artísticos e inspirados. Eso es lo hermoso de Nueva York, puedes crear con tus amigos y tus compañeros y eso era algo que realmente queríamos hacer en este álbum. Estas personas no solo son artistas increíbles, sino que son personas a las que realmente podemos llamar amigos. Excepto Ghostface, pero ahora es nuestro amigo.

Especialmente en el último año y medio, ¿cómo ha influido ser neoyorquinos de nacimiento en su música y proceso creativo?

Lucas: Nueva York, especialmente en su apogeo, estaba bastante tranquila y cerrada. Ir al estudio tenía una vibra diferente. Cambiamos el enfoque de este álbum para reflejar un momento más tranquilo y sombrío; estábamos haciendo mucha escucha interna, que es como mucha música que escuchas cuando estás dentro versus hacer discos que escuchas si vas a conciertos o clubes o lo que sea. Y eso influyó, en última instancia, en cómo terminó sonando este álbum.

Jillian: Como el hecho literal de que las calles estaban vacías. Podías sentir y saber que todos estaban dentro. Así que pensamos, ¿cómo podemos servir a estas personas de esa manera, cuando no pueden ir a ningún lado? ¿Qué tipo de sonidos ayudarán a eso y harán que su hogar se sienta un poco más como un santuario, y sea un poco especial y se escape de estar en sus pequeñas habitaciones? Y también cuando escuchabas ruido, escuchabas protestas. Sientes que tienes algo que aportar cuando estás aquí o que la gente está trabajando para avanzar.

¿Qué hacen cuando no están haciendo música?

Jillian: ¿Yo... yo hago algo más? No sé qué es eso.

Lucas: Acaban de añadir todos los Simpsons a Disney Plus. Así que eso me ha estado ocupando mucho tiempo libre.

Jillian: Me encanta la naturaleza, así que si puedo salir de alguna manera, me encanta. Me encanta cocinar y comer. Y leer, también me encanta leer.

Lucas: Y nos encanta ver música en vivo, ahora que las cosas están abriendo...

Hablando de música en vivo y cosas que no te puedes perder, Lion Babe tiene un show con Jeuru el 28 de septiembre en Elsewhere en Brooklyn.