LARUICCI X METAL MAGAZINE

Para ser honesta, cuando estoy en casa, no escucho mucha música. Siempre busco nuevos temas y escucho algunas promociones cada semana, pero también intento relajar mis oídos. Me gusta escuchar cosas más tranquilas de trip hop como Sevdaliza, o incluso más rap o música pop como Rosalía.

Me siento halagada por la pregunta, pero no, no creo serlo. Soy la encarnación de mí misma solamente (risas). Sí, París siempre tuvo una gran influencia en mí, pero Anetha es el resultado de mucho más. En cuanto a la parte de no limitarse, tendré que decir que más bien viene de mis padres y su verdadero amor por todo tipo de música. Desde que tengo memoria, ellos fueron quienes me enseñaron a navegar en la música y en esta vida sin límites: una lección preciosa. Así que diría que navegar por este espectro ocurre de forma orgánica, pero probablemente no siempre fue así. Cuando eres joven, no tienes la mente clara y a veces intentas encontrar tu propio sonido. Sí, lo posees, pero déjalo ser libre.

De nuevo, gracias, pero realmente no me siento vanguardista. Pero es cierto que, ya sea en la música o en la moda, me encanta traspasar los límites. Y siento que mi responsabilidad es explorar esta terra incognita, empujando los límites una y otra vez, ampliando el terreno de juego para las próximas generaciones. Hace unos meses, también me di cuenta de lo importante que es usar mi plataforma para crear conciencia sobre los problemas ambientales, el cambio climático y las emisiones de CO2, especialmente en la industria musical y la escena techno. Con Mama loves ya, decidí ser el cambio que quería ver. Siempre será un trabajo en progreso, pero el progreso es la palabra clave aquí. Si puede inspirar a otras personas, estaré haciendo mi parte, y me siento responsable de eso. ¿Qué le pasa a la vanguardia si no hay futuro?

Desde mi infancia, siempre quise destacar y ser diferente. Uno de mis mayores miedos era ser como los demás, lo cual es gracioso porque al mismo tiempo era súper tímida. Supongo que era mi forma de combatir esta timidez. Siempre me gustó la excentricidad y la extravagancia, siempre me sentí atraída por una cierta estética. Esto también fue cierto durante mis estudios de arquitectura. También me siento bastante cerca de la contracultura en general. Más recientemente, la inspiración también ha venido de la sostenibilidad. Colaboré con muchos diseñadores súper geniales, pero ahora mismo, creo que Rombaut y Marine Serre están entre mis favoritos, ya que representan una buena combinación de todas estas estéticas e inspiraciones.

Sería algo cómodo, orgánico y sostenible, en un color casual con un toque de ácido, fácil de llevar, listo para el club.

Es cierto que el techno, desde hace algunos años, se está volviendo cada vez más inspirador e impactante en la escena artística en general. Pero para mí, el arte siempre ha sido y siempre será una cuestión de interdisciplinariedad. La música se inspira en el diseño, la moda o lo que sea; la moda se inspira en los DJ. Los DJ pueden hacer bandas sonoras para películas, bailes o desfiles de moda. Realmente no veo límites y siempre he impulsado trabajar en la interdisciplinariedad yo misma, colaborando mano a mano con diseñadores de moda, por ejemplo. De hecho, esta es una de las cosas en las que también estamos trabajando mucho en Mama loves ya: intentar sacar el techno y la música electrónica del club.

De mis máximos rendimientos personales, puedo recordar mi primer set en Berghain, Bassiani, Dour Festival, Awakenings o Soenda. Y por supuesto, mi primera Boiler Room. Pero también tengo recuerdos súper geniales de mi primer set en 6B o Concrete en aquellos tiempos. Más recientemente, me encanta el ambiente que logramos en nuestros showcases de Mama told ya: tocar con nuestra crew en los clubs. ¡Lo que más me gusta es siempre traer la magia!

También me impresionó e inspiró profundamente la vibra de Miss Kittin cuando empecé a tocar, o el DJ set de Peter Van Hoesen en Concrete hace unos años. Últimamente, me lo pasé genial viendo el último live de Zoë Mc Pherson en Positive Education. Y ahora mismo, aunque no sea puro techno en absoluto, mi "obra magna" (risas) sería todo el trabajo de Sevdaliza. Me encanta su vibra y la forma en que se mueve entre diferentes estilos musicales y artísticos.

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Ha sido un largo camino. La escena ha cambiado mucho desde que empecé a ser DJ hace casi 10 años. Ahora Europa es el nuevo lugar para la música electrónica. Y ya no es solo Berlín. Ciudades como París, Ámsterdam, Londres, alcanzaron un nivel completamente nuevo en términos de eventos, producción, artistas locales y emergentes. Por supuesto, llevó tiempo, y en ciudades como París, todavía nos enfrentamos a algunos de los desafíos habituales: las raves todavía tienen mala reputación entre las autoridades, a veces es difícil organizar fiestas en almacenes o mantener algunos lugares funcionando. El COVID también tuvo un gran impacto en los clubes y algunos promotores.

Como DJ y productora, tampoco es tan fácil construir una carrera adecuada y convertir esta pasión en un trabajo sostenible y real. Especialmente ahora que la escena es cada vez más grande, con muchos artistas y productores nuevos y geniales que emergen cada día. Tuve que trabajar mucho en estos aspectos (también es algo que proporcionamos a los artistas emergentes en Mama loves ya): gestión, estatus legal, publicación de música, cómo construir y dirigir un sello, cómo manejar las comunicaciones adecuadas, cómo construir buenas relaciones con socios como en la moda, cómo no apresurarse y aceptar cada oportunidad sino crecer paso a paso, etc. Esto también es importante y debe integrarse desde el principio.

No soy psíquica, pero no creo que el techno se aleje de Berghain. Estamos hablando de una de las 7 maravillas del mundo underground, ¡es único! Puede que necesitemos otras maravillas, y de hecho, viendo cómo surgen nuevos clubes y ciudades, ¡ya las tenemos! Pero no necesitamos otro Berghain. Para ser sincera, espero que la gente aprenda a festejar más localmente en el futuro. En este mundo globalizado, necesitamos encontrar un camino de regreso a nuestras raíces, a nuestra tierra.

Esta es una buena pregunta. Me gusta tocar trance y acid a veces, sí. La diversidad y el eclecticismo siempre han sido parte de mí. Pero siempre es importante encontrar un buen equilibrio y adaptarse a la audiencia y a la fiesta. También es una cuestión de sentimiento personal para mí, que está en constante evolución. Creo que es esencial seguir tu corazón y tu instinto al tocar, y no la vibra o la tendencia actual. Recientemente, he observado algunos cambios en la escena musical: la vibra se está volviendo un poco más dura y rápida. Y he visto a muchos DJs tocando para encajar en esta vibra, intentando adaptarse pero sin sentirlo realmente, con distintos grados de éxito. La música debe salir de ti, expresar una parte de ti. Si solo muestras tu caparazón de artista y no expresas tu vulnerabilidad, no creo que pueda funcionar.

Realmente depende del momento y de las inspiraciones. De nuevo, no me pongo límites. Le doy una oportunidad a cada idea que se me ocurre. A veces funciona, a veces no. Pero es cierto que siempre intento darle importancia al título, y añadir algunos elementos o partes distintivas en mis canciones. Como una línea de bajo pegadiza o un sintetizador identificable.

El techno está teniendo cada vez más impacto, especialmente entre las generaciones más jóvenes. Así que, por supuesto, una especie de estética techno está surgiendo con él. Pero como en cualquier otro género musical, o incluso en dominios artísticos (como la moda, la arquitectura, la pintura, etc.), el espectro de la música electrónica, e incluso del techno, es amplio y multifacético. Ya no se trata solo de un 4x4 estereotipado de 130 bpm. Desde el ambient hasta el experimental, el house, el trance, el hard-techno, o hasta vibraciones más melancólicas, hay algo para todos los gustos. Esto también es cierto en términos de estética gráfica. El techno ya no es solo todo negro. Esto es algo que intenté combatir con mi sello Mama told ya. Cada obra de arte es super colorida y proviene de un artista gráfico diferente.

¡Claro que sí! Y creo que ya lo es. El techno y la música electrónica ya forman parte de la historia y la cultura musical. Lo fue en los años 90 y está volviendo a ser aún más significativo en los últimos 10 años. La gente probablemente aún no lo ve, porque es menos convencional y llega a un público más pequeño en comparación con Daft Punk, etc., pero está impactando la escena artística underground (como dijimos, por ejemplo, la industria de la moda o el cine), lo que indirectamente está impactando a la audiencia global.

El techno también está profunda y naturalmente conectado con la protesta y la lucha. Vimos su poder durante algunos eventos públicos y políticos importantes (por supuesto, en Estados Unidos en su momento, pero más recientemente durante las protestas de Tiflis, o durante las manifestaciones públicas contra algunas leyes que infringían la libertad de expresión en Francia o Europa, e incluso ahora con mucho apoyo de la escena para Ucrania). Y viendo el poderoso impacto que tiene en la generación más joven, creo que esto es solo el principio. Si Mama told ya y nuestros artistas pueden ayudar a construir todo ese legado con nuestros lanzamientos y sets de DJ, estaré más que feliz.

Para mí, Britney es un símbolo, un símbolo de mi generación. Es el símbolo de la opresión del patriarcado. Como muchas adolescentes, yo adoraba a Britney. La vi ascender desde los 90 y también la vi caer hace unos años. Era demasiado joven para entenderlo en ese momento, pero ahora veo cuánto la controlaban los hombres y los medios. Como artista femenina, siento compasión por ella, a veces me veo reflejada en ella. Free Britney significa que he tenido suficiente, que hemos tenido suficiente.