Hace veintitrés años, Nelly Furtado irrumpió en la escena musical con su primer éxito "I'm Like A Bird", seguido de su mayor éxito con su tercer álbum de estudio Loose. Ahora, se prepara para su capítulo más grande. Alguna vez como un pájaro, el momento actual marca una era de fénix, construyendo algo más grande, más feroz y más impactante que nunca. Lista para extender sus alas nuevamente, Nelly Furtado está lista para emprender el vuelo hacia su era más ardiente y brillante hasta el momento.

Unos días antes de hablar con la Maneater de los traviesos años 2000, me encontré en una fiesta en el patio trasero de una casa en lo profundo del corazón del Este de Los Ángeles un sábado por la noche, sin saber que sería testigo de un testimonio kármico del legado único y bastante atemporal de Furtado. En un ambiente decorado con luces de arcoíris oscilantes y los éxitos excéntricos de principios de los 2000, la música se detuvo rápidamente cuando el DJ hizo la transición a una de las introducciones líricas más reconocibles de las últimas décadas. "Am I throwing you off?" resonó por los altavoces, mientras los cuerpos que antes estaban inmóviles corrían a la pista de baile, encontrándose desinhibidos, despiertos y completamente consumidos, casi diecisiete años después de su lanzamiento, por el ritmo hipnotizante del famoso éxito de Nelly Furtado "Promiscuous Girl".

Al comienzo del nuevo milenio, Nelly Kim Furtado irrumpió en la escena a los 22 años y recibió elogios de la crítica con su álbum debut Whoa! Nelly, que incluía su éxito de folk-pop melódico y conmovedor “I’m Like a Bird.” Nominada a cuatro GRAMMYs y ganando uno, estaba claro que estaba destinada a dominar el mundo de la música desde el principio. Le siguió su segundo álbum Folklore y un puñado de colaboraciones individuales con los artistas más populares de la generación, lo que consolidó fácilmente su corona en crossovers y colaboraciones sin discusión. Sin embargo, fue su innovador y récord álbum Loose, lanzado en 2006, el que catapultó a Nelly Furtado a la categoría de icono pop legendario.

Después del lanzamiento de su quinto álbum de estudio The Spirit Indestructible en 2012, Furtado se alejó del ojo público para centrarse en su vida personal, criar a su hija y explorar otras empresas creativas lejos de la mirada pública, pero regresó en 2017 para sorprender a sus fans con el lanzamiento de su sexto álbum de estudio The Ride. Una gran desviación de su sonido anterior que mostraba un lado más alternativo e introspectivo de las habilidades de Furtado que recibió críticas positivas por su naturaleza experimental y arriesgada y el reflejo del propio viaje de Furtado durante su tiempo alejada de los focos. Sin embargo, al obtener menos atención comercialmente, se convertiría en el último trabajo que la artista lanzaría. Eso fue hasta su sorprendente anuncio de regreso a principios de este año.

A pesar de su pausa, su legado perduraría mucho más allá del receso. Arraigada en la valentía, la versatilidad y la capacidad de trascender las fronteras musicales, fue su música vanguardista y exploradora la que generó un sonido nuevo y emocionante para el género en un momento en que la radio comercial pop se dirigía por una carretera estrecha. Como a ella le gusta decirlo, fue su amor por la música del mundo y los matices prismáticos que presentaban, lo que permitió que su música se metamorfoseara en el catálogo icónico que sigue siendo hasta el día de hoy. "Amo los mundos musicales. Cada continente, cada país tiene su propio mundo musical. Siempre nos enfocamos en el occidental con la música pop, pero hay mucho más sucediendo en todas partes."

Afortunadamente. En una era musical llena de una carrera constante por el reinado de la princesa pop, fue el sonido refrescantemente diverso de Furtado, a menudo caracterizado por melodías contagiosas, letras introspectivas y una habilidad vocal hipnotizante, lo que insufló nueva vida al mainstream del pop. Con una capacidad de transformación para moldear el sonido a través de géneros, idiomas y fronteras culturales, navegó por paisajes sonoros como el pop, el folk y las influencias latinas, hasta la incorporación posterior del R&B, el trip hop y la música de baile electrónica con una fluidez natural que le permitió llegar a grandes audiencias a escala global con facilidad.

Más allá de la música, fue su lirismo profundamente accesible, que exploró temas humanamente relacionables sobre el crecimiento personal, el empoderamiento y el autodescubrimiento, lo que amplió su alcance. Ferozmente inflexible y tenazmente auténtica, sus esfuerzos pioneros fueron respaldados por una magistral maniobra de la vanguardia. Su capacidad para romper barreras finalmente allanó el camino para una nueva era de música pop alternativa que incorporó el arte de la experimentación a partir de principios de la década de 2000.

Ahora, después de tomarse un tiempo libre y centrar su bienestar, el de su familia y su arte en sus propios términos, se siente más preparada que nunca para volver al escenario. "He cambiado como persona. He trabajado mucho en el desapego y en mi individualidad. Simplemente soy una persona más fuerte." Con un impacto e influencia que se extiende mucho más allá de sus años activos, y a punto de lanzar su tan esperado séptimo álbum de estudio, hablamos con el ícono del pop sobre la música como herramienta de liberación, la importancia de cultivar el cuidado comunitario y encontrar la clave de la longevidad y el éxito en la autenticidad.

Una frase muy de la generación Z, pero tenemos que reconocer y agradecer a plataformas como Tik Tok por ayudar al regreso de la diva del pop. "Simplemente me estoy apoyando en mi carrera. El resurgimiento de la popularidad de mi música y ver la longevidad a lo largo de los años es realmente alentador y motivador." Su catálogo no solo ha encontrado una segunda vida, sino que, para su sorpresa, también ha proporcionado un fuerte estímulo para su regreso a la carrera con el resurgimiento de su música en forma de una multitud de variaciones y remixes. Esto ha permitido que la música pop de Furtado siga siendo un referente, incluso para nuevas audiencias, a través de la anomalía de la viralidad sonora.

"¡Estaba en TikTok y escuchaba 'Say It Right' remezclada 2000 veces!", Y aunque cuantificado a través de una aplicación de teléfono, el fenómeno no se hizo completamente evidente hasta el pasado Año Nuevo, cuando realizó su primer show en vivo desde su regreso en Australia. Ella cuenta la sorpresa que le causó ver a una nueva audiencia recitando sus canciones junto con ella. "Salí y básicamente había jóvenes de 20 años en la audiencia, y cantaban todas las letras de las canciones y me dejó boquiabierta. ¿Cómo es que toda esta gente conoce mis canciones? Sabía que eran populares en TikTok, pero ahora lo estoy viendo, y fue alucinante, genial y emocionante."

Aunque se está readaptando a la vida pública, menciona repetidamente su agradecimiento por todo. "Me siento tan bien. Me siento tan llena de alegría y gratitud por lo que hago", comparte la estrella mientras comenzamos nuestra videollamada. Incluso detrás de la pantalla digital, irradia una calidez alegre de la artista. Entusiasmada con el tema de la nueva música, mientras mantiene un aire de misterio sobre lo que será su séptimo álbum de estudio, proclama que el nuevo proyecto es "como el álbum que siempre quise hacer. Esta vez he sido más intencional con mi música."

Ofreciendo un adelanto de lo que está por venir, discutimos su último sencillo “Eat Your Man,” una colaboración trepidante creada junto al productor australiano Dom Dolla y su primer lanzamiento en seis años. El tema exhibe una fiesta de baile deliciosamente electrónica, mientras que sus letras aluden de forma divertida a sus éxitos pasados con referencias a sencillos anteriores como “I’m Like A Bird” y “Maneater.” También reintroduce su música que induce confianza, que una vez más cambia la dinámica de poder hacia las mujeres y las sitúa en el asiento del conductor.

Al encontrarse en el Festival Beyond the Valley en Australia, donde ambos actuaron, la icónica colaboración y la guía recibida del productor fueron una cálida invitación para que ella regresara a sus raíces musicales underground, indicativas de sus años formativos sagrados en Toronto. "Estaba haciendo discos de baile underground y trip hop antes de firmar mi contrato discográfico, así que para mí es totalmente auténtico. Cuando me junté con Dom Dolla, sentí que despertó algo dentro de mí que había olvidado." Menciona antes de pasar a explicar el estímulo del productor para que ella se alejara de sonar como un diccionario de Oxford y regresara a los instintos primarios de la música de club. "Olvidé lo liberador que es simplemente cantar y disfrutar del sonido de tu propia voz. Cuando estás en el estudio, realmente intentas apuntar a esa energía de disfrute y escape y diversión y sensualidad y esas cosas que te hacen sentir esa liberación en la música."

Pendientes Laruicci Magic Rose

COMPRAR AHORA

Aunque el álbum sonoramente sigue siendo un misterio también para nosotros, pudimos sacar muchas conclusiones durante nuestra conversación, empezando por su estado actual de seguridad y confianza, que solo está allanando el camino para su mejor música hasta ahora. "Finalmente empecé a creerme mi propio éxito", se ríe. "Llevo un año muy diligentemente en el estudio. Muchas noches hasta las siete de la mañana, mucha colaboración, lo que sea necesario." Si bien el tiempo en el estudio puede convertirse en un caso absorbente de estrés y un camino bastante engorroso hacia el agotamiento creativo, Furtado ha aprendido a permitir que su proceso equilibre todo. Y esto proviene de su reconocimiento de que puede, pero nunca elegirá, hacerlo sola.

"Creo en la comunidad", afirma. "Abordé estos nuevos discos con un enfoque comunitario". Luego hablamos de su método creativo, al que se refiere animadamente como "fiestas de estudio". Desde la creación hasta el consumo, parece que la esencia conectora de su música gira en torno a que la mayor cantidad de gente posible se divierta en todo momento. "Invité a mucha gente a festejar conmigo en el estudio. Estamos improvisando, haciendo música, divirtiéndonos, la alta energía fluye y realmente no hay reglas. Solo quiero hacer la mejor música pop que pueda. Ha sido muy, muy divertido."

Furtado no es ajena a la colaboración, con uno de los currículums más amplios y continuos que podría desafiar la extensión de un recibo de CVS. Hay poco o nada que la detenga en la búsqueda de lo que finalmente siente que es correcto. "Nunca he sido una persona demasiado consciente de lo que me gusta, simplemente sigo mi corazón. Si me gusta, si me gusta, lo haré o lo cantaré y estaré orgullosa de ello."

Desde baladas latinas con el rey del pop colombiano Juanes o la cantante mexicana Julieta Venegas, hasta colaboraciones de hip hop con la legendaria banda The Roots o la famosa compañía Jurassic 5, e incluso conseguir una canción de banda sonora infantil junto a Sir Elton John para nombrar una lista muy corta, pero impresionante, realmente no hay un camino o artista con el que Furtado no solo pueda trabajar, sino también elevar con su ecléctica versatilidad. Compartiendo una interesante anécdota, revela "a veces traigo intencionalmente a personas que creo que no se llevarán bien porque creo que es emocionante crear tensión en una habitación y mostrar que con nuestra humanidad podemos conquistar cualquier tensión". Con su música sirviendo como una extensión de su persona, le gusta relacionar sus métodos creativos con su esencia central como persona. "Siempre podemos encontrar más cosas similares sobre las personas que diferencias. Podemos encontrar algo bueno, incluso en la persona más odiosa."

Con un solo sencillo lanzado, que puede añadirse a sus reconocimientos de éxitos instantáneos, nos dio curiosidad saber quién más estaba recibiendo invitaciones exclusivas a las fiestas de grabación y colaborando en la configuración de esta próxima era de dominación del pop bailable. "Hice un viaje a Colombia con Lido Pimienta y Li Samuet de Bomba Estéreo", comienza casi sin dudar. A medida que se adentra en la magia que su amistad con dos poderosas músicas latinas le ha permitido experimentar, destaca el cruce divino de encontrar una dinámica tan especial con mujeres que también navegan por el mundo de la maternidad. "Son mis mejores amigas, son mi corazón, las amo. Son tan fuertes, poderosas y me han enseñado mucho sobre cómo apoyarme realmente. Estoy tan bendecida, conocer a esas mujeres me cambió la vida."

Aunque insinúa colaboraciones tanto con Li como con Lido en su último proyecto, hay un tierno intercambio sobre el poder femenino dominante que la ha rodeado últimamente. "Tenemos este triángulo de mamás rockeras. Nos apoyamos mutuamente para encontrar fuerza porque nos necesitamos. Hemos creado una comunidad de madres que rockean." En una industria que con demasiada frecuencia busca enfrentar a las mujeres entre sí, su profundo aprecio y sinceridad por su red de apoyo personal, junto con el poder profesional de la colaboración sobre la competencia, es una conversación conmovedora sobre la magia que absorbe a través de la comunidad. "Mi comunidad actual que me rodea últimamente, ya sean artistas, músicos, bailarines, quien sea, solo puedo decir que estoy realmente feliz."

Aunque resalta los puntos brillantes de su vida, su gratitud radica en saber que cuenta con un sólido sistema de apoyo que la ayuda en los días más sombríos. En una entrevista reciente con FAULT Magazine, Furtado mencionó su diagnóstico de TDAH en la edad adulta. Hablando del trabajo arduo que ha realizado para comprender su alcance, también siente la importancia de su vulnerabilidad al compartir su historia como una forma de ayudar a otros a educarse más sobre el tema. "He trabajado muy duro en los últimos años para entender el TDAH", comparte. "Me apasiona y tengo mucho que decir. Creo que hay mucho trabajo por hacer", transmite, expresando preocupaciones sobre algunos conceptos erróneos que aún persisten a su alrededor. A medida que la conversación sobre la salud mental se ha vuelto más abierta en los últimos años, el alto escrutinio de la cultura de las celebridades aún convierte en una hazaña fenomenal que la artista comparta su propio viaje con tanta honestidad. Si bien algo tan privado no se debe públicamente, Furtado se deleita con la oportunidad de discutir lo que ha significado para ella ser abierta y, a cambio, recibir respuestas tan amables. "He estado recibiendo muchos mensajes de personas que me agradecen por hablar sobre el TDAH en adultos. Incluso terapeutas, haciéndome saber que he estado ayudando a sus pacientes al hablar abiertamente sobre ello. Me está dejando boquiabierta".

Cambiamos la conversación para hablar de otra faceta de la identidad personal y sus sentimientos al reincorporarse a la escena musical en un momento en que la música latina y en español domina cada vez más el escenario musical mundial. Aunque procede de una formación portuguesa-canadiense, Furtado nunca ha dudado en ser transparente sobre su herencia. "Estaba en el escenario cantando en portugués antes incluso de haber actuado en inglés", comparte. Habiendo lanzado música regularmente en ambos idiomas, fueron sus canciones en español las que parecieron dejar una huella más memorable en su catálogo. "Simplemente siento que mi alma musical es súper ibérica. Está ahí, es parte de mí, y hay una comodidad ahí y los idiomas latinos simplemente fluyen de mí".

Si hay algo que destacar de Nelly a lo largo de esta conversación, es que ella, y los idiomas que creció hablando, no encuentran más que belleza en ser imperfectamente auténticos. Después de todo, es la característica clave que atribuye a todo su éxito. "Simplemente intento no pensarlo dos veces, pero soy intencional. Nunca quiero sentir que estoy fingiendo nada", continúa, "por eso me incliné por hacer un álbum pop en español, porque no quería hacer pensar a la gente que estaba fingiendo nada. Soy portuguesa, y todo el mundo lo sabe".

¿Sería eso algo que traería a la siguiente fase de su carrera? "Me alegro mucho de que me lo preguntes porque, aparte de todas las canciones que hice en inglés, ¡también tengo un montón que vienen en español! Siento que ya tengo grabado el equivalente a otro álbum completo". Y, por supuesto, no podíamos olvidarnos de sus fans de habla portuguesa. Un artista brasileño en particular se convierte en tema de discusión. "Me di cuenta de que Anitta me sigue en Instagram", comparte. "¡Tengo que pedirle que haga un remix brasileño!" Aunque de dos países de origen separados, Furtado se relaciona con su arte como otra exitosa música femenina contemporánea en el espacio pop que canta tanto en español como en portugués. Una novedad al considerar el paraguas de la música en español dominado por el idioma español. "¡Anitta, si estás leyendo esto, vamos!" – un respaldo que estamos absolutamente felices de apoyar.

Al abordar el tema general de la defensa de la mujer, no podíamos perder la oportunidad de hablar sobre el reinicio cultural que fue "Promiscuous Girl", especialmente para las fans que se identifican como mujeres y crecieron en una generación muy específica. El éxito de ventas, y francamente más reconocible, lanzado en un momento cumbre de una redefinición sexual entre las jóvenes divas del pop de los años 2000. Una era marcada por una hipersexualización basada en el consumo de las estrellas femeninas, la música comenzó a sentirse más como una simplificación comercializable de la venta de la sensualidad que como una verdadera autonomía sexual tanto para la artista como para los fans. Luego llegó el subversivo sencillo de Furtado y Timberlake que ensalzaba la recuperación de la sexualidad y la autonomía femenina, alejándose de la narrativa y la perspectiva comunes de la mirada del consumidor masculino. Esencialmente, fue un escenario perfecto para convertirse en el modelo de la energía de "bad bitch" antes de que tuviéramos una frase común para ello.

"¡Dios, me alegro tanto de que escuches eso en la música!", menciona antes de que comience a resaltar su biblioteca musical de la adolescencia que inspiró su sencillo más exitoso y su álbum en general. Revela: "Había muchas vocalistas femeninas muy empoderadas y feministas innovadoras, como Salt-N-Peppa y TLC, que jugaban con su imagen y abrazaban sus lados masculino y femenino. Luego, de alguna manera, lo plasmaron en la música. Esa energía fue lo que inspiró 'Promiscuous'. Nadie es más poderosa que la otra, ambas están frente a frente, como iguales."

Antes de continuar, tiene que hacer un gran reconocimiento a la "madre fundadora" Janet Jackson, y a su álbum Janet por ser la mayor inspiración para la producción más conocida de su carrera (hasta la fecha). "Estaba tan empoderada y con tanto control, se notaba que era auténtico. Se sentía sexualmente liberada, segura, en su energía y empoderada. Eso definitivamente fue un modelo para mí cuando hice el álbum [Loose]. Un saludo a Janet Jackson. Te quiero."

 

 

 

Mientras cerramos esta discusión sobre la autonomía personal, el apoyo de la comunidad y la importancia de ser fiel a uno mismo a toda costa, estos atributos, junto con la mención de Janet Jackson, nos llevan naturalmente a hablar de la importancia de Nelly Furtado como nuestra celebrada portada del PRIDE, como un pilar y figura icónica para la comunidad LGBTQIA+.

Reflexionando sobre la relación especial entre su carrera y la comunidad queer, recuerda uno de sus primeros y entrañables recuerdos en el escenario. "Recuerdo la primera vez que vi a una joven pareja queer en la primera fila de mi concierto, tan felices, llorando y enamorados. Yo estaba cantando mi canción 'On The Radio' de mi primer álbum. Esa canción trata de dejarse llevar y celebrar quién eres auténticamente, y quién quieres ser en este mundo, sin importar los detractores y la energía negativa." Una canción que agradece que haya sido recibida tan cálidamente y que haya tenido un significado importante entre su público queer. "Mi público LGBTQIA+ ha estado conmigo desde el principio. ¡Todavía estoy aquí, y todavía estamos aquí, juntos! Me siento súper agradecida por esa alianza y ¡todavía es solo el principio!", afirma antes de exclamar "¡todavía hay que sudar más!"

Y si algo hemos aprendido, la Sra. Furtado no miente. Unas semanas después de nuestra conversación inicial, nos volvemos a encontrar, esta vez en persona, en la azotea del Public Hotel de Nueva York. Las luces brillantes del horizonte de la ciudad decoraban la velada conjunta de Aroma 360 x LadyGunn, Night of One Thousand Nelly's, en la vibrante ciudad que nunca duerme. Celebrando la intersección del PRIDE y la contribución de Furtado a la comunidad queer, la noche incluyó una lista de DJs divinos y algunas de las interpretaciones más deslumbrantes de drag del preciado catálogo de Furtado durante toda la noche. La noche también marcaría su primer regreso a la ciudad de Nueva York en seis años, desde que encabezó el Festival Pride Island y la celebración del PRIDE de Montreal poco antes, el mismo año. "Es lo mejor. Simplemente me siento en casa. Para mí, el PRIDE es parte y representa gran parte de lo que soy".

Después de que la invitada de honor de la noche hiciera su gran entrada con el conjunto de látex rosa más deslumbrante, un encuentro fortuito nos permitió charlar con la impresionante visión de una reina que es Robin Rose Quartz, quien marcó la pauta no solo para la noche, sino también para una sinopsis perfecta detrás de la portada PRIDE de Furtado. Enamorados de la presencia del "icono pop olvidado" en la sala, compartieron: "Como personas queer, buscamos a los artistas que nos miran y existen fuera de lo común y de la corriente principal. El trabajo que Nelly Furtado ha hecho por nosotros y por la comunidad queer en general es tan monumental. Nos han hecho sentir vistos, aceptados y amados. Poder venir a un lugar donde podemos simplemente bailar, existir como nosotros mismos y vivir sin disculpas, lo es todo para nosotros. Le debemos mucho a Nelly Furtado".

Con admiración recíproca y su impacto palpable décadas después de sus inicios, la inimitable ídolo pasó la noche abriéndose a saludar y tomar fotos con los fans, poniéndose al día con amigos y artistas asistentes y disfrutando de la experiencia de las reacciones de primera mano a una mezcla de música antigua y nueva de su repertorio que se reprodujo durante toda la noche. Aunque la noche se centró en ella, fueron en última instancia sus tendencias carismáticas y comunitarias las que aseguraron que la noche fuera memorable para todos los asistentes.

Si su carrera comenzó con las palabras inmortales de "I'm Like A Bird", este último capítulo definitivamente marca su era fénix. Furtado solo ha demostrado volverse más audaz, más fuerte y más segura con cada regeneración. "Al final del día, todo lo que dejas cuando te vas es tu legado y el arte que hiciste o creaste", comienza sus comentarios finales. "Soy una artista. Es lo que hago. Me detengo, me reconstruyo y luego exploto de nuevo. Pero esta explosión es diferente a cualquier otra que haya tenido. Estoy madurando mucho. Me siento más yo misma que nunca en toda mi vida. Me siento muy empoderada, muy liberada y muy enamorada de mi trabajo. Me encanta hacer música, y simplemente lo he llevado al siguiente nivel. ¡Me estoy convirtiendo en una jefa!"

Con un talento atemporal e innovador, una visión artística en constante evolución y un mantra personal de autenticidad a toda costa, el resurgimiento de Nelly Furtado es un recordatorio del impacto que ha tenido en la música pop y la influencia que seguirá ejerciendo en esta nueva era. El regreso de Nelly Furtado es un testimonio del poder perdurable de una artista consolidada, al tiempo que nos recuerda a todos que una visión artística auténtica puede resistir la prueba del tiempo. Y que, a veces, solo se necesita un pequeño descanso para volver más fuerte que nunca.

"No hago prisioneros. Estoy aquí para hacer mi mejor trabajo. Estoy aquí para trabajar lo más duro posible y dar el cien por cien, el ciento diez por cien. Porque eso es lo que la gente se merece. Eso es lo que los fans se merecen. No vine a jugar. Vine a dar lo mejor de mí."

 

Fuente: https://www.ladygunn.com/cover-story/the-regeneration-of-nelly-furtado/

 

Créditos:

Historia // Jeanette Diaz

Fotos + Edición // Hope Glassel

Dirección creativa + Estilismo // Phil Gomez

Maquillaje // Deney Adam

Peinado // Isaac Davidson

Portada // Pearl Zhang

Ubicación // Yindee Studio