AUGUSTE WIBO X NUMÉRO BERLIN
Llamada a las armas: Numéro Berlin en conversación con el artista Auguste Wibo
¡FRÓTALA! es el título de su próxima exposición de arte que se inaugurará esta semana en Berlín. Y sí, puedes tomártelo literalmente: siguiendo la tradición del mundo del arte, el artista de L.A. Auguste Wibo te invita a frotar su palpitante escultura cromada, pero lo más importante, a unirte a su reflexión sobre el poder de las redes sociales y su peligrosamente amenazante censura.
Wibo elige la ciudad y el momento perfectos para compartir su poderosa declaración con su segunda exposición en una galería después de haber debutado durante L.A. Frieze este año. ¿Su objetivo? Proteger y celebrar la libertad sexual frente a la discriminación generalizada y la violencia contra ella. Su exposición rinde homenaje a uno de los momentos más relevantes de la liberación sexual: la Era de Weimar.
A estas alturas, probablemente se haya vuelto más importante que nunca recordar una libertad por la que millones de personas han luchado —y siguen haciéndolo—.
Una conversación con el joven artista sobre cómo arrojar luz sobre las realidades de la comunidad LGBTQ+ y la sexualidad.
Numero Berlin: Preséntate en tres palabras.
Auguste Wibo: Anónimo. Provocador. Erecto.
Actualmente vives en L.A., ¿qué es lo mejor y lo peor de esta ciudad?
L.A. es una ciudad de abundancia: deseo, sensualidad, dinero, drogas, fama, belleza, sexo, palmeras… Es divertida, pero también muy, muy, muy oscura. Me inspira mucho la gente que reside allí y que la convierte en el lugar salvaje que es hoy.
¿Qué te hizo empezar a crear tu propio arte? ¿Y cuál era tu intención en ese momento?
Empecé mi arte durante el confinamiento. Un período que comparo un poco con el movimiento Arte Povera donde artistas como Pierro Manzoni, Agostino Bonalumi o Fontana crearon arte con los materiales más simples después de la guerra. De manera similar, estaba encerrado en casa, así que tuve que crear arte con objetos esenciales que pude encontrar. Me fascinan las ideas de jugar y combinar estos objetos cotidianos para crear un significado estético completamente nuevo. Estoy en una búsqueda continua de belleza minimalista y elegancia juguetona combinadas con elementos de provocación en la composición final.
"Estoy en una búsqueda continua de belleza minimalista y elegancia juguetona combinadas con elementos de provocación en la composición final".
La forma en que abordas el arte es bastante provocadora, de una manera humorística. ¿Qué necesita cambiar en este mundo y cómo esperas contribuir a este cambio?
Sí, utilizo un humor autorreferencial que confronta los tabúes contemporáneos e interroga las estructuras normativas, deleitándose en la materia gris entre la provocación, el placer, la belleza y la estética. Mi trabajo más reciente está diseñado para acariciar el subconsciente y celebra (o desafía) el significado del deseo en una era donde la libertad sexual y la identidad están cada vez más bajo ataque en el extranjero. Viniendo de América, donde vivo hoy, veo el espectáculo actual como una oportunidad para aprovechar mi arte provocador como una herramienta vital y arrojar luz sobre las realidades de la sexualidad LGBTQ+. No es necesario leer entre líneas con la dosis diaria de titulares horribles de hoy: “Cientos de proyectos de ley anti-LGBTQ ya han sido presentados este año” (vía NPR); “2022 ya es un año récord en proyectos de ley estatales que buscan restringir los derechos LGBTQ, según datos de la ACLU” (vía CNN); “10 leyes anti-LGBTQ acaban de entrar en vigor. Todas ellas se dirigen a las escuelas.” (vía Washington Post); “Experto de la ONU advierte que los derechos LGBT se están erosionando en EE. UU., insta a una mayor protección” (vía Jurist). Sin mencionar el rápido declive de las libertades civiles como la raza, la religión, la identidad de género y los derechos reproductivos. Las listas y los titulares continúan, pero también lo hace la creación artística.
¿Cuál es tu visión muy personal sobre el arte, crearlo, pero también comprarlo y curarlo? ¿Qué tan político y qué tan decorativo debe ser? ¿Cuál debería ser el objetivo principal del arte?
Me gusta esta cita de Marcel Duchamp: “ Hago arte para las mentes, no para los ojos”. Personalmente, no soporto el arte decorativo; creo que ese es el trabajo de Instagram y Pinterest. Cuando se trata de curar arte, busco una reacción, emoción o recuerdo poderoso. Mi exposición en Berlín, ¡FRÓTALA!, está impulsada por el imperativo de que todo arte es un acto de protesta. Definitivamente, espero que forme parte del debate público en lugar de ser solo una forma de decoración. Frota la estatua, frota a tus amantes y frótaselo en la cara. En este nuevo aparato, las obras trascienden el espacio designado de la galería y actúan como una llamada a las armas.
Instagram está prohibiendo tus obras de arte, su censura es cada vez más estricta. ¿Qué opinas de este cambio? ¿Especialmente viviendo y trabajando en Estados Unidos?
Estoy obsesionado con la yuxtaposición externa de la sexualidad y la censura. Mi arte, de hecho, reflexiona sobre el poder de las redes sociales, donde todo está extremadamente sexualizado y censurado al mismo tiempo. ¿Un pene erecto es pornográfico o hermoso, vulgar o elegante? ¿El velo (de la censura) lo hace más interesante, deseable o aceptable? En un sutil juego entre revelar y ocultar, espero forzar a los observadores a ver lo que apenas se alude en la pieza y a lidiar con sus emociones.
¿Qué te hace querer permanecer en el anonimato detrás de tu arte?
No creo que mi identidad personal o mi nombre sean relevantes para el arte. Quiero que las piezas sean vistas por lo que son y no por quién las hizo. El mundo ya es tan complejo y abrumador, prefiero que las piezas hablen por sí mismas.
Te gusta vestir de blanco en tus shows, ¿por qué? ¿Cómo crees que la moda puede ser una herramienta para la expresión artística?
Creo que la moda y el arte están increíblemente relacionados. El arte inspira a la moda y viceversa. El blanco es el color más puro, simple, limpio, minimalista e incluso inocente, bueno, inocente quizás no en este caso. Lo uso principalmente para no ocupar demasiado espacio y añadir un aspecto calmante y fresco a las exposiciones.
Hiciste tu primera exposición de arte durante la L.A. Frieze este año, ¿qué tal te sentiste? ¿Cuál fue la experiencia más inesperada?
Fue una aventura increíble, siempre recordaré mi primera exposición. La parte más divertida de toda la experiencia, debo decir, fue asistir a mi inauguración sin que nadie supiera que yo era el artista detrás de las piezas. Ver y escuchar a la gente experimentar y comentar las piezas sin que supieran que yo estaba detrás, fue muy divertido, pero también muy poderoso, interesante e intenso. Una hermosa sorpresa que no esperaba y que siempre atesoraré. Espero mantener un perfil bajo para esta exposición también.
“Mi trabajo más reciente está diseñado para acariciar el subconsciente y celebra (o desafía) el significado del deseo en una era donde la libertad sexual y la identidad están cada vez más bajo ataque en el extranjero. Viniendo de América, donde vivo hoy, veo la exposición actual como una oportunidad para aprovechar mi arte provocador como una herramienta vital y arrojar luz sobre las realidades de la sexualidad LGBTQ+.”
¿Cómo es que elegiste Berlín para tu segunda exposición en galería que abre esta semana?
¡FRÓTALA! llega tras el centenario de los "Felices Años Veinte" de la ciudad, cuando la decadencia de la Era de Weimar no solo lanzó la icónica escena de clubes y cabarets de Berlín, sino también el movimiento moderno de emancipación LGBTQ+. Es esta historia de permisividad heredada lo que convierte a Berlín en uno de los últimos vestigios de la libertad sexual. Yo debería saberlo. Mi propio despertar sexual comenzó en Berlín hace casi una década como un posgraduado con los ojos bien abiertos. Fue la ciudad de las primeras veces. Apropiado, dado que Berlín es el hogar del primer activista de derechos gay del mundo, la primera revista gay y el primer instituto de investigación sexual. La ciudad representa un recordatorio importantísimo de que el arte y el sexo siempre estarán vinculados, siempre y cuando ambos permanezcan libres de supresión y censura.
¿Quién o qué es tu mayor inspiración e influencia artística/creativa?
Muchos artistas del Arte Povera y el movimiento Grupo Zero en términos de estética: Pierro Manzoni, Fontona, Buri o Turri Simeti. También artistas audaces como Marcel Duchamp, Urs Fischer, Maurizio Cattelan.
¿Cuáles son tus expectativas para esta exposición?
¡FRÓTALA! representa la alegría y la libertad puras frente a la discriminación y la violencia generalizadas contra las libertades sexuales. Pero incluso Berlín tiene sus límites, y la fiesta tiene que terminar en algún momento. Lo que haces con ese recuerdo y energía es donde existe mi colección de Berlín: en una orgía de elegancia y dureza, minimalismo e intensidad, tensión y liberación.
¿Qué será diferente de tu primera exposición?
El enfoque ha permanecido igual. Esta vez, sin embargo, tuve que subir un peldaño, ya que es difícil impactar y seducir a una ciudad como Berlín que lo ha visto todo.
“En un sutil juego entre revelar y esconder, espero obligar a los espectadores a ver lo que apenas se alude en la pieza y a lidiar con sus emociones.”
Chaqueta blanca LARUICCI de la colección FW22
¿Cuál es tu obra de arte favorita de la exposición?
La escultura cromada palpitante que da nombre al título de la exposición (¡FRÓTALA!). El frotado de estatuas tiene una larga y curiosa historia en el mundo del arte y la imaginación pública. Quiero que esta exposición sea un homenaje a la ciudad de Berlín y cada ciudad tiene su estatua de la buena suerte. Esta es mi versión. Cuando la veas, ¡no olvides frotarla!
¿Quién sería tu cliente soñado?
He admirado a muchos curadores y coleccionistas a lo largo de los años. Tienes los grandes nombres obvios, pero uno que personalmente adoro es Ronnie Sassoon. A lo largo de una vida vivida en Londres, Nueva York, Los Ángeles y puntos intermedios, la coleccionista Ronnie Sassoon ha reunido una agrupación incomparable de obras de arte radicales, objetos de diseño y casas que dilucidan su definición de "selección": obras importantes de artistas de Group Zero y Arte Povera como Lucio Fontana, Piero Manzoni, Michelangelo Pistoletto y Alighiero Boetti; diseñadores de mediados de siglo como Carlo Scarpa, Frederick Kiesler, Jean Prouvé y Gae Aulenti; y muchos más. En el centro de la colección hay tres casas importantes que albergan la colección: la Levit House de Richard Neutra en Los Ángeles, la Stillman II House de Marcel Breuer en Connecticut y el icónico Dean/Ceglic Loft en SoHo, Nueva York. Simplemente icónico.
¿Algún plan para después del espectáculo?
¿Quizás una fiesta posterior en los baños públicos de Berlín seguida de un Currywurst a las 4 de la mañana? Ya veremos, puede que esté en la cama antes de medianoche completamente K.O.…
Me encantaría hacer una exposición en Nueva York y París. Dos ciudades que adoro y que me inspiran mucho. Sin embargo, odio trabajar solo, lo odio. Así que estoy hablando con varias entidades diferentes para quizás colaborar juntos, ¡es mucho más divertido! ¡Estad atentos!
EXPOSICIÓN DE ARTE DEL ARTISTA DE LOS ÁNGELES *AUGUSTE WIBO*
LEIPZIGERSTRASSE 60/61
VIERNES 28 Y SÁBADO 29 DE OCTUBRE; DE 13:00 A 20:00
Fuente: https://www.numeroberlin.de/2022/10/auguste-wibo-x-numero-berlin/
Créditos:
Fotografía: Alex Brunet y Olga Varova