entrevista por MARIE-PAULINE CESARI

Numéro Netherlands presenta a HANAA —la artista antes conocida como La Penderie Noire— revelando su renacimiento a través de un nuevo nombre, un nuevo sonido y un sentido renovado de sí misma. Criada en hogares de acogida, la historia de HANAA es de resiliencia, identidad y liberación creativa. Reclamar su nombre de nacimiento marca más que un cambio de imagen; es una declaración de independencia, un regreso a la autenticidad y el comienzo de una era en la que la vulnerabilidad se convierte en su poder. A través de su próxima música y su sorprendente nueva estética, HANAA fusiona el techno, el rave, el pop, el groove y el dubstep en un sonido que trasciende el género —y redefine quién es, tanto como artista como mujer.

¿Qué te llevó a reclamar tu nombre de nacimiento, HANAA, y qué significa para ti ahora?

Al crecer en hogares de acogida, me sentía desconectada de mis raíces, de mi propia historia. Reclamar HANAA, mi nombre de nacimiento, se trata de recuperar ese control, de finalmente apropiarme de mi narrativa. Se trata de decir: "Esta soy yo, de aquí vengo, y no voy a dejar que nadie más me defina". No es solo un cambio de nombre; es una declaración de que estoy lista para ser mi verdadero yo, sin filtros ni disculpas. Siempre he hecho música con el corazón, pero ahora se trata de no esconderme detrás de nada. No necesitas aprobación para existir, y ahora estoy recuperando el control.

¿Cómo se conecta este renacimiento con tus raíces y tu viaje personal de sanación?

Es mostrar mi verdadero yo, sin máscaras. Cada canción extrae fragmentos de mi pasado, mis heridas, mi supervivencia y los convierte en sonido. Sanar para mí no significa borrar cicatrices; significa hacerlas parte de la música. Se trata de encontrar una voz a través de mis heridas y usar esa voz para conectar con otros que han experimentado luchas similares.

¿Qué te enseñó tu etapa como La Penderie Noire y por qué era hora de seguir adelante?

La Penderie Noire fue mi campo de batalla; me empujó a deconstruir muchas cosas sobre la sociedad, los humanos y a mí misma en una de las industrias más frenéticas que existen. Empezando tan joven, quería todo, sin importar el costo. Pero año tras año, descubrí la verdadera cara de la industria: si no te encajas en una caja, todo te obligará a hacerlo. Ya no quiero esa jaula. No soy mejor que nadie, pero tampoco soy como todos los demás. Y eso es lo que quiero celebrar ahora: la individualidad como resistencia.

Top y collar de corazón Laruicci

¿Qué cambio interno te permitió abrazar plenamente este nuevo capítulo?

Fue hacer las paces conmigo misma. La presión constante de rendir, de complacer, de adaptar tu verdad para encajar en la caja de otra persona, te consume. Puedes perderte sin siquiera darte cuenta. Mi cambio fue disolver todo ese ruido: el ego, las comparaciones, la persecución interminable. Ahora estoy construyendo desde un lugar que se siente real y seguro. La música me dejó cicatrices, pero también me dio una confianza que nunca antes había tenido. Ya no necesito la aprobación de nadie para existir. Solo quiero hacer música y ser escuchada.

Tu nuevo sonido se siente emotivo y potente a la vez. ¿Cómo encuentras ese equilibrio?

No lo calculo; simplemente brota. Mi música está hecha a mano, elaborada, viva. Cuando construyes algo con tus propias manos, tiene una profundidad de alma que no se puede fabricar. La autenticidad lo es todo para mí, y por eso mi música tiene esa emoción cruda y ese poder. Solo lanzo lo que realmente encapsula quién soy. Tómalo o déjalo.

Estás fusionando techno, rave, pop, groove y dubstep. ¿Qué impulsa esta fusión de géneros?

Curiosidad. Como dije antes, no quiero limitarme ni etiquetar mi música. El rave me da el fuego, el pop me da la emoción, el techno me da el ritmo y el dubstep me da la intensidad. Mi nuevo sonido es una mezcla de mis influencias, reformuladas en mi propio ADN. Después de muchos años tratando de descubrir quién soy, finalmente sé hacia dónde voy. No es al azar, es mi supervivencia cosida en el sonido.