A principios de los años 90, dos amigos y yo nos topamos con una función de medianoche de The Rocky Horror Picture Show en el Falls Theater en Cuyahoga Falls, Ohio. Era la era pre-internet y éramos adolescentes, así que solo sabíamos que la película que estábamos a punto de ver tenía un seguimiento de culto y una reputación vagamente demoníaca, y sabíamos que la asistencia requería accesorios. Llevamos arroz y papel higiénico: un intento lamentablemente básico, resultó. Todos los demás en la audiencia estaban armados con pistolas de agua, periódicos, linternas y más, y todos eran mucho más geniales que nosotros, vestidos con estilo punk, gótico, de tienda de segunda mano y glam DIY. Los veteranos sabían exactamente cuándo gritar a la pantalla y trataron la película como una fiesta, un desfile de moda, una mascarada. Para los jóvenes que experimentaban con sexualidades, géneros e identidades, este era el escenario. Recuerdo haber pensado: ¿Dónde han estado estas personas toda mi vida?

La película en sí, un producto de mediados de los años 70, era extravagante, camp, salvaje, genuinamente desgarradora y estaba anclada por una de las mejores bandas sonoras musicales de todos los tiempos. Pero lo que más me emocionó fue la experiencia comunitaria. Estar allí era un permiso para ser excesivo e incontrolado, para ser desafiantemente quien eras.

El material original provino de Richard O’Brien, un actor en sus inicios, quien escribió un guion y una partitura que dieron lugar a The Rocky Horror Show, producido por primera vez en 1973 en el Theatre Upstairs del Royal Court de Londres. Dirigida por Jim Sharman y protagonizada por un entonces desconocido Tim Curry, la obra teatral fue un pastiche delirantemente absurdo de rock de los 50, glam de los 70, películas de terror y ciencia ficción, y sueños febriles del Viejo Hollywood (la actriz Fay Wray es una obsesión particular). Se convirtió en un mega éxito, presentándose en Londres durante siete años.

La versión cinematográfica, que llegó en 1975, fue, sin embargo, un fracaso de taquilla y parecía destinada al olvido, hasta que programadores ingeniosos del famoso Waverly Theater en el West Village de Manhattan comenzaron a proyectarla a medianoche. Más cines siguieron su ejemplo, y nació un culto.

La trama de ambas, tal como es, sigue a una joven y saludable pareja, Brad y Janet, cuyo coche se avería en una tormenta, lo que los lleva a deambular por el castillo del Dr. Frank-N-Furter, un científico alienígena pansexual intoxicantemente carismático y seductor que, en un alarde frankensteiniano, crea un musculoso rubio (Rocky Horror), causa estragos en la sociedad educada y finalmente es destruido por otros alienígenas llamados Magenta y Riff Raff. En el camino, encontramos a Eddie (un rockero que tiene un final espantoso), al Dr. Scott (una figura de autoridad desconcertada y tío de Eddie), a Columbia (una humana desconsolada que ama tanto a Frank como a Eddie), y a un Narrador estirado que, con diversos grados de éxito, intenta manejar el caos.

Han pasado 24 años desde que The Rocky Horror Show apareció por última vez en Broadway, pero aquí viene de nuevo: un reestreno se estrenó en preestrenos el 26 de marzo en Studio 54, dirigido por Sam Pinkleton, el visionario ganador del premio Tony detrás del hilarantemente desquiciado Oh, Mary! de Cole Escola. Su elenco incluye a Luke Evans, Juliette Lewis, Rachel Dratch, Josh Rivera, Harvey Guillén, Michaela Jaé Rodriguez, Amber Gray, Andrew Durand y Stephanie Hsu: un grupo ecléctico de estrellas de Hollywood, cantantes, artistas de teatro musical, comediantes y, como me dice Pinkleton, “algunos frikis con F mayúscula de Bushwick que bailan en bares los fines de semana”.

Es durante el almuerzo en el Distrito Teatral donde conozco por primera vez a Evans, el actor galés de 46 años que será el Frank-N-Furter del espectáculo. Lleva una sudadera de su línea de ropa, BDXY, y parece desarmantemente normal para alguien que está a punto de interpretar a un científico alienígena pansexual. Hablamos de su próxima reubicación temporal de su casa en Portugal, y de su plan de llevar a su perro con él para que le haga compañía. Coge su teléfono y me muestra una foto de un dachshund extremadamente adorable llamado Lala.

Resulta que el papel de Frank-N-Furter ha estado rondando a Evans durante décadas. En la universidad en Londres, para su presentación final de estudiante, Evans interpretó el número de entrada descarado del personaje, "Sweet Transvestite", travestido. "Es curioso cómo ha tardado casi 30 años en volver a mi vida", dice.

Evans es un protagonista clásico, conocido por interpretar a Bardo el Arquero en la trilogía de El Hobbit, a Gastón en La Bella y la Bestia, y al ilustrador social John Moore en el drama televisivo de época The Alienist. Pero comenzó su carrera como cantante de formación y actuó en el West End en producciones célebres como Miss Saigon y Piaf. Pinkleton, quizás con un pequeño toque de malicia, describe a Frank-N-Furter como "el Hamlet del teatro musical", sugiriendo que muy pocos actores tienen la autoridad para llevar el papel durante meses en un escenario de Broadway. Y cuando Pinkleton le ofreció el papel, Evans dudó inicialmente. Sus padres —devotos Testigos de Jehová— lo estaban visitando en Lisboa en ese momento, y él les comentó la idea con una botella de vino, explicando cuánto significaba el espectáculo para tanta gente y que "su personaje se autodenominaba 'travesti'". No se inmutaron y le dijeron que tenía que hacerlo.

Frank-N-Furter es un alienígena, un narcisista, un tirano y, sobre todo, un artista. También es devastadoramente sexy. Evans describe el atractivo del personaje como algo intencionalmente multifacético. “Frank puede ser extravagante y femenino, escurridizo y sensual, pero hay una amenaza en él”, dice Evans. Esa amenaza también conlleva una masculinidad, una corriente subterránea de peligro que intensifica la fricción. “Quiero que se sienta atractivo de muchas, muchas maneras diferentes para que hombres y mujeres puedan mirarlo y decir, Hmmm.”

Frank-N-Furter puede ser la fuerza gravitatoria de Rocky Horror, pero es una pieza de conjunto. Y, para muchos de los miembros del elenco, el espectáculo fue una poderosa experiencia formativa. Juliette Lewis, una actriz cuyo trabajo favorece la volatilidad y el voltaje, interpreta a Magenta y llama a Rocky Horror su lugar de origen creativo: su hermano la coló en una obra de teatro de Rocky Horror en el Valle de San Fernando cuando tenía 11 años. "Supe de inmediato que pertenecía a este universo", me dice. "Se sentía fantástico, mágico, peligroso y eléctrico".

La historia de Lewis fue enormemente importante para Pinkleton. Quería que Magenta se sintiera "absolutamente real, rock and roll, no una persona de teatro musical con un disfraz de mucama francesa". Los dos se conocieron entre bastidores después de que Lewis fuera a ver Oh, Mary!, y luego comenzaron a hablar sobre Rocky Horror. Elegir a Lewis —quien durante años lideró una banda de rock y abrirá la producción con el número clásico "Science Fiction/Double Feature"— "me ayuda a entender qué espectáculo estoy haciendo", dice.

Para Michaela Jaé Rodriguez, ganadora de un Globo de Oro por su papel en Pose y que aquí aparece como la enamorada Columbia, una obsesión por Rocky Horror también comenzó temprano, con el álbum del elenco en repetición. Rachel Dratch, la veterana cómica y exalumna de Saturday Night Live, interpretando a la Narradora, vio la película por primera vez cuando era niña en Massachusetts. Harvey Guillén, más conocido por su actuación estelar como Guillermo en Lo que hacemos en las sombras y elegido para los papeles duales de Eddie y el Dr. Scott, recuerda una proyección de medianoche en la escuela secundaria como "un despertar artístico, un despertar sexual".

Es decir: Pinkleton no está simplemente dirigiendo un resurgimiento. Está gestionando un espectáculo que ya pertenece a los actores que lo interpretan y también, por supuesto, al público.

A pesar de su camp y absurdo, Rocky Horror siempre ha sido un asunto de increíble riesgo, sirviendo, para muchos que lo ven, como un atisbo de otra forma de ser. Como señala Rodríguez, "es un espectáculo para personas que se consideran excéntricas, o peculiares, o inadaptadas, personas a las que les gusta alterar las cosas". El ethos cristaliza al final de la producción con el "Don't Dream It, Be It" de Frank-N-Furter, una frase que funciona como un mandato, manifiestamente anti-autoayuda y hostil a cualquier noción de fantasía. Deja de desperdiciar tu vida y sé quien eres ahora. Pinkleton dice que quiere que sus colaboradores trabajen a la inversa desde esa idea. "Don't Dream It, Be It" es la Estrella Polar de esta producción.

Los reestrenos de Broadway a menudo se enmarcan como si el espectáculo nunca hubiera existido antes. “Pero, en realidad, lo divertido de Rocky Horror es que ya se ha hecho antes”, dice Pinkleton. “Ha estado perfectamente bien sin mí durante 53 años. Así que venir y decir: 'Permítanme arreglar esto', no sería la elección correcta. No necesita arreglos. Quiero tomarlo al pie de la letra y abrazar las muchas, muchas experiencias que la gente tiene con él.”

Por supuesto, hay formas en que Rocky Horror puede parecer anticuado: los personajes a menudo son sexualmente coercitivos, y el programa es anterior a nuestro lenguaje moderno en torno al consentimiento y la identidad trans. Pinkleton reconoce la incomodidad: "Entiendo perfectamente que hay personas que piensan que el espectáculo debería estar en la basura". Al mismo tiempo, desconfía de remodelar la obra para que cumpla con los estándares contemporáneos. "Un musical alienígena punk de los años 70 no puede abarcar la multitud y las complejidades de nuestras brújulas morales vivas y en constante cambio", dice. "Simplemente no puede. Si lo intentas, todos serán miserables y haremos algo aburrido".

Cadena plateada Laruicci

 

 

 

 

El desorden es el punto. Este nunca ha sido un espectáculo que se comporte. Prepararse para las interjecciones del público se convierte en una gran parte del trabajo para el elenco, ya que deben estar listos para todo. Algunos miembros del público serán fanáticos de Rocky Horror; otros se encontrarán con el espectáculo por primera vez, y los actores tendrán que estar preparados para ambos. Guillén y Dratch provienen de entornos de improvisación, una formación que sin duda resultará especialmente útil aquí. Hsu, nominada al Premio de la Academia por su trabajo en Todo en todas partes al mismo tiempo y que aparece como Janet, también proviene del teatro y la comedia, una experiencia que, según ella, hace que este tipo de interacción con el público "se sienta como el desafío más delicioso y la oportunidad más vigorizante: estar en una sala llena de gente y surfearla juntos, emprender un viaje. El teatro es uno de los pocos espacios donde todavía podemos hacer eso".

Dratch, como la Narradora (un papel previamente interpretado en Broadway nada menos que por Dick Cavett), está directamente en la línea de fuego. Una de las razones por las que ama el teatro, me dice, "es esa interacción inmediata con el público". Lewis, por su parte, señala que durante sus años en su banda de rock, solía lanzarse directamente a la multitud. "No creo que haga eso", dice secamente. En cambio, espera que el público establezca sus propios términos: "Ellos nos guiarán. Ellos marcarán el camino para crear ese espíritu en el teatro".

En cuanto al diseño, Pinkleton y su equipo mantienen el escenario deliberadamente sencillo. "El peligro para nosotros es 'Broadwayizarlo' demasiado", dice. Los icónicos vestuarios tanto de la producción teatral original como de la película fueron diseñados por Susan Blane, cuya visión ayudó a crear la famosa estética punk de Rocky Horror: medias de rejilla, corsés y una audacia de mercadillo. Pinkleton y su equipo buscan conservar ese mismo espíritu DIY. El diseño de vestuario de David I. Reynoso también se ha inspirado en Rick Owens y su pareja, Michèle Lamy, particularmente para Riff Raff y Magenta; las fotos de Owens y Lamy están colgadas como puntos de referencia.

Es perfecto que Rocky Horror se presente en Studio 54. Dice Pinkleton: "Muchos teatros de Broadway son como, 'Bienvenidos a un teatro elegante'. En Studio 54, es como, 'Disculpe, nos quedamos sin toallas de papel'". Su producción abrazará la historia del edificio y su desgaste visible –la ligera decadencia, el residuo de vidas pasadas– lo que encaja perfectamente con el ethos del espectáculo: de baja fidelidad, un poco desgastado pero aún fabuloso, y perseguido por excelentes fantasmas.

Para Guillén, el ambiente es parte del atractivo. "Solo tener los fantasmas ahí atrás, que el más allá esté hablando", dice. "Quizás estén tomando un tranquilizante y disfrutando del espectáculo".

Lo cual sería apropiado: Rocky Horror es muy divertido. Como me recuerda Luke Evans, después de todo, se trata de alienígenas. El exceso es afectuoso, incluso generoso. "Y no hay un libro de reglas para un alienígena que acaba de llegar a la Tierra".

En esta historia: cabello, Matt Benns; maquillaje, Sterling Tull; manicurista, Yukie Miyakawa; sastre, Lucy Falck.

Producido por Alexey Galetskiy Productions. Diseño de escenario: Viki Rutsch.

 

 

Fuente: https://www.vogue.com/article/rocky-horror-broadway-revival-april-2026

 

 

Créditos:

Estilista Tonne Goodman y Michael Philouze

Fotografía Norman Jean Roy

Cabello Matt Benns

Maquillaje Sterling Tull

Manicurista Yukie Miyakawa

Sastre Lucy Falck.

Producido por Alexey Galetskiy Productions.

Diseño de escenografía: Viki Rutsch.