LA MODA DE JAZZ & PIANO DE LADY GAGA NOS TRANSPORTA EN EL TIEMPO
Wonderland conversa con los diseñadores detrás de la residencia Jazz & Piano de Lady Gaga en Las Vegas, desentrañando cómo su vestuario trasciende géneros y rinde un multifacético homenaje al poder del jazz.
“Cuando era niña, mi familia me mostraba películas sobre italianos, ¡y todos eran criminales!”, ríe Lady Gaga. Sonríe pícaramente a su micrófono y parpadea con sus ojos salpicados de pedrería, antes de susurrar: “¡Pero siempre bien vestidos!”. Con su capa girando a su alrededor y su tocado de plumas flotando como un halo, se lanza a su versión cabaré-pop de “Rags to Riches” de su amigo de toda la vida e ícono del jazz, Tony Bennett. Una vez más, se ha reinventado.
Una narrativa constante de estéticas sin precedentes y en evolución, esta vez, su vestuario combina el glamour del viejo estilo italiano con la opulencia de la vendimia de Las Vegas, aunque tan distintivamente bien vestida e indeleblemente Gaga como siempre. "Lady Gaga es una leyenda de la moda en cuanto a reinventarse, ¿verdad?", dice el diseñador y fundador de SANTA brands Yana Stanislavs, quien diseñó uno de los atuendos personalizados de Gaga para la residencia. "Su evolución es inspiradora. La experimentación audaz, el glamour intrépido y ese toque de teatralidad, todos estos son elementos que fluyen a lo largo de su carrera".
Lady Gaga mantuvo la teatralidad y los espectáculos de vestuario en su residencia Jazz & Piano de 2024 en el Dolby Live de Park MGM en Las Vegas — o al menos, comparativamente, ya que no subió al escenario con un vestido de carne cruda ni descendió con un deslumbrante traje de lentejuelas con zapatos que a cualquier otra persona le resultarían incapacitantes bajo sus pies. A medida que regresa al escenario en medio de constantes batallas de salud, su música ha parecido cada vez más personal, profundizando en las identidades, la historia y las historias detrás de las letras y priorizando las actuaciones despojadas y crudas por encima de la escenografía extravagante —aunque inolvidable—. Pero vestirla seguiría siendo una tarea difícil, especialmente porque su vestuario estaba impregnado de tanta profundidad y complejidad como siempre. Al estilo clásico de Gaga, usó una rotación de marcas de lujo y piezas personalizadas de voces emergentes e independientes, celebrando por completo el arte de diseñadores grandes y pequeños para pequeños monstruos jóvenes y mayores. Su moda trabajó en conjunto con su música para romper los muros que delimitaban los géneros, unir a una multitud claramente ecléctica y romper los confines del tiempo y el espacio.
En conversaciones exclusivas con Wonderland, los diseñadores detrás de sus looks personalizados arrojaron luz sobre su inspiración de diseño y la colaboración con el equipo de Gaga, desentrañando cómo la música y la moda trabajaron al unísono para transportar a los pequeños monstruos al pasado y rendir homenaje al poder atemporal del jazz.
Pendientes personalizados de Laruicci.
Mientras la orquesta avanzaba en el escenario, las pantallas laterales deslumbraban con imágenes de Gaga calentando junto a sus compañeros de banda de toda la vida, quienes la acompañan en el escenario desde 2019, cuando convirtió su residencia pop preexistente, Enigma, en un espectáculo de doble género, una noción sin precedentes en la industria musical. Brillando con un viejo favorito, abrió el espectáculo de cinco segmentos con su clásico vestido de flecos hecho a medida por el diseñador de Marbella Adrián Manceras, combinado con un bob platino con mechas negras que recordaba su era de Born This Way. Para completar el look, recurrió a Phyllis Cohen, fundadora de Face Lace, para unos fascinantes cristales para los ojos.
Cohen ya había trabajado con Gaga para su actuación en la Superbowl de 2017, y de nuevo en sus calcomanías faciales punk futuristas para el video musical "Stupid Love" de 2020, pero para la residencia de jazz, ideó un look más clásico. "No pensamos que algo de moda sería apropiado. Buscábamos una idea seminal de maquillaje editorial pero con un toque", compartió con Wonderland sobre su colaboración con la maquilladora de Gaga Sarah Tanno, atribuyendo la inspiración perfecta a una vieja foto de Romy Sneider de los años 80. "Es un híbrido de muchas épocas. El estilo me recuerda a los dibujos de Erte y también a las pestañas de Twiggy de los años 60. Es una especie de look de muñeca punk atemporal pero muy elegante". Reinterpretó este look con cristales de vidrio europeos de primera calidad, por supuesto, al clásico estilo de Face Lace, y terminó los diseños en un fin de semana para que llegaran a Tanno a tiempo.
Otro colaborador de Gaga desde hace mucho tiempo, el diseñador de sombreros de Los Ángeles Arturo Rio, creó un tocado para la ocasión, emulando las técnicas y el espíritu de la legendaria sombrerera italiana Karen Indreland. En conversación con Wonderland, Rio explicó que comenzó a trabajar con Gaga para su video musical "G.U.Y." en 2013, cuando ella lució un tocado de plumas negras en su video musical de inspiración surrealista y mitológica. Desde entonces, la ha acompañado a través de sus muchos cambios, asegurándose de que cada pieza sea "distinta y diferente de los sombreros anteriores", y mencionó que su tocado de pavo real blanco adornado con plumas de mariposa, diseñado para su residencia de 2021, es su favorito hasta la fecha. "Estas piezas no se hacen en pocas horas. Pasé días diseñando y reuniendo todos los materiales", compartió Rio. Lo más importante, señaló la durabilidad necesaria de estas piezas. "Sus actuaciones son muy dinámicas y enérgicas, por lo que las piezas también deben serlo". Mientras bailaba "The Best is Yet to Come" de Sinatra y "Steppin' Out with my Baby" de Tony Bennett con un estilo burlesco de los años 50, su vestido de flecos adornado con cristales de Swarovski y su intrincado tocado de plumas atraían la atención por sí solos, al tiempo que amplificaban su transportadora actuación. Misión cumplida.
En sus orejas, Gaga lució unos brillantes pendientes hechos a mano de Laruicci, una marca de joyería de Nueva York que Gaga lució por primera vez en 2018. "Fue un muy buen momento para trabajar con Lady Gaga porque estaba creando el concepto de Jazz & Piano, originalmente pensada para ser un único espectáculo de jazz experimental del gran cancionero estadounidense interpretado en vivo", compartió la diseñadora Lauren Ruicci. "Cada par de pendientes que ha usado en su residencia fue creado utilizando latón pulido, con cristales, aros y formas ovaladas exageradas en varios tamaños, como los que aparecen en su sesión de fotos promocional de Jazz + Piano realizada por Inez y Vinoodh. Esas formas y aros cristalizados se bañan en rodio y se ensamblan en The Laruicci Megawatt Studio en la ciudad de Nueva York. Este proceso los hace únicos y les ayuda a brillar en el escenario y a evocar un nuevo nivel de confianza en cualquiera que los use".
Riucci notó que le encantó especialmente cómo Gaga usó estos pendientes durante el primer segmento del concierto porque estaba entremezclado con humor provocativo. Coqueteó con una pareja sentada en una mesa junto al escenario, desafiándolos a un juego de beber que ella llamó "Tragar", el cual ganó al beber un vaso lleno de whisky en segundos antes de pasar a una versión de "Call Me Irresponsible" inspirada en el cabaret. Terminó el primer capítulo con un número de piano de quizás la canción más apropiada para la residencia, "Poker Face", después de compartir anécdotas sobre su propia experiencia con el juego. La versión acústica de jazz del icónico número acentuó letras que a menudo se pierden en los ritmos de sus orígenes pop, como "P-p-p-poker face f-f-f-uck her face", después de lo cual se volvió descaradamente hacia la audiencia y compartió: "¡Apuesto a que no sabías que esta canción trataba de tener sexo con hombres mientras pensabas en mujeres. Porque ahora, ¡ESO es una cara de póquer!". Reflexionando sobre esta actuación, Riucci dijo: "Este fue un momento muy personal en el espectáculo en el que te enamoraste absolutamente de Lady Gaga. Muestra la razón exacta por la que lleva esos pendientes: su textura visual representa perfectamente a la propia dama en un momento en el que la autoexpresión es su única armadura invencible".
Cuando comenzó la segunda sección, Gaga deslumbró al público con un vestido de capa de tul con lentejuelas plateadas de Pamella Roland, con bordados de estrellas y adornos de plumas de avestruz personalizados. Después de presentar a los miembros de su banda, se sentó al piano para una versión eléctrica, casi gospel, de "Born This Way", un mensaje que trasciende álbumes o géneros claramente delimitados. Especialmente mientras hablaba sobre el orgullo y los derechos de las personas trans, su música se sintió atemporalmente relevante, antes de pasar a una versión jazzy y alegre de "Stupid Love".
En la tercera sección, una de sus favoritas, la estrella emergió con un vestido de lentejuelas rojas y escote de plumas, diseñado por su colaborador de mucho tiempo Perry Meek. En una entrevista exclusiva con Wonderland, el diseñador de vestuario australiano reflexionó sobre sus años de gira con Gaga, desde el Monster Ball hasta el Joanne Tour, con innumerables looks de videos musicales (como el bikini estrellado de "Telephone"), diseños personalizados de Born This Way y Artpop (incluido el icónico conjunto con prótesis de látex en los Grammys de 2011), y un Emmy por su aparición en Rupaul's Drag Race. Su colaboración creativa resurgió para la residencia de jazz en el último minuto, explicó, después de encontrarse con los estilistas de la residencia de jazz de Gaga, Sandra Amador y Tom Erebout, en la boda de su hermana Natali. Atribuyó su proceso colaborativo, diciendo: "Ella tiene ideas muy claras de lo que le gusta, y siempre es una colaboración". Para este look en particular, explicó: "Quería que se sintiera como el viejo Hollywood y un sexy club de jazz de los años 40. Esa tela es MUY laboriosa de trabajar: tienes que quitar todas las piedras a lo largo de las costuras, luego coserla y luego volver a colocar las piedras, y el vestido es bastante pesado, pero, por supuesto, Gaga está acostumbrada a usar cualquier cosa difícil con facilidad".
El diseño de Meek resultó especialmente adecuado para este capítulo, ya que Gaga interpretó versiones de clásicos del jazz como "Sway" de Michael Bublé —interpolada con porciones multilingües— y resucitó clásicos emblemáticos de épocas anteriores. Sorprendió al público reviviendo su tema de 2011 "Americano", una canción escrita en respuesta a la Proposición 8 y las leyes de inmigración de Arizona. "Un gran disco de mariachi tecno-house, donde canto sobre la ley de inmigración y el matrimonio gay y todo tipo de cosas que tienen que ver con las comunidades marginadas en América...", le dijo a Vogue en 2011. "Suena a disco pop, pero cuando lo canto, veo a Edith Piaf en un foco con un micrófono antiguo". Uno de sus momentos favoritos de la actuación fue cuando cantó una apasionada versión acústica de "Paparazzi" con un solo especialmente memorable del director de la banda, trompetista y amigo de toda la vida Brian Newman, quien ha colaborado con Gaga desde sus veinte años, antes de su meteórico ascenso a la fama, y ha visto a la estrella a través de todas las épocas de su carrera. La sinergia del dúo encarna el espíritu sin pretensiones del espectáculo, que, en esencia, es una celebración conmovedora de la música y la compañía. "La residencia está salpicada de estos momentos sin precedentes de cercanía y personales", señaló Ruicci. "Frente a menos de 5.000 personas en el teatro".
En este número de celebración, Gaga lució un tocado de plumas rojas hecho a mano por Carrie Jenkinson Millinery, una de las principales sombrereras de moda del Reino Unido que ha diseñado para la Familia Real y ha aparecido en Vogue y Harper's Bazaar. "Lady Gaga ya inspira mucho de lo que hago, porque ella también es muy audaz y extravagante. Mi trabajo se ha vuelto cada vez más extravagante a medida que mi carrera se ha desarrollado, y su equipo se puso en contacto conmigo preguntándome si me interesaría diseñar algo, ¡honestamente pensé que era una broma!", compartió Jenkinson con Wonderland. "Tener a alguien como Lady Gaga que me inspire y me dé la oportunidad de crear es realmente algo. Vivo en un pueblo pequeño, no estoy en Londres, así que significa mucho para mí. Ella tiene tanta confianza en su apariencia, no tiene miedo de adoptar el diseño, no tiene miedo de probar diseñadores nuevos y más pequeños".
Para el cuarto segmento del concierto, Gaga deslumbró con un conjunto de plumas rosas hecho a medida por la marca SANTA, fundada en 2019 por Yana Stanislavsk. “Todo comenzó cuando el increíble estilista de Lady Gaga, Tom Eerebout, nos contactó directamente. Él había imaginado una pieza personalizada para la residencia de Las Vegas, y el 'mood board' que nos envió era pura magia”, compartió Stanislavsk. “La estética de SANTA se alineaba perfectamente con la visión. Tenía todo lo que grita SANTA: plumas, brillos y esas siluetas únicas”. Combinado con el maquillaje de ojos brillante y un par de tacones Jimmy Choo con purpurina, añadió al glamour de la vieja escuela de la estética de su residencia. “Las plumas añadieron un toque de magia clásica de Las Vegas y un toque de jazz de antaño. La silueta permitía un movimiento dinámico que complementaba la música. Queríamos evocar una sensación de glamour y poder, con un toque de alegría, una mezcla perfecta para las cautivadoras actuaciones de Lady Gaga”.
Ella usó esto para algunas de las secciones más escalofriantes del concierto: una poderosa y escalofriante interpretación de “La Vie en Rose” seguida de una versión sorprendentemente sombría de “Bad Romance”. Aunque la grabación de estudio del mega éxito pop está impregnada de influencias tecno y rock, su número de piano despojado resaltó los matices musicales de la canción: ella osciló entre diferentes idiomas, tonos y juegos líricos, su voz transicionando de aspereza a suavidad y evocando el dolor en el corazón de la canción. De hecho, Jenkinson señaló que su tocado favorito —de las 8 variaciones que envió al equipo, 4 fueron usadas con diferentes trajes en el espectáculo— fue el usado para “Bad Romance” debido a la complejidad y profundidad de la actuación. “Tomó horas hacerlo; el alambre está esculpido y cada pluma individual está pegada”. Añadió que fue especialmente conmovedor ver a Gaga usar esta pieza para su interpretación profundamente emotiva de la canción —que algunos especulan que debutará en la próxima película de Joker 2— dadas sus batallas personales que superó en el proceso. Después de sufrir una lesión cerebral traumática el año pasado, Jenkinson compartió que tuvo que reaprender no solo su proceso creativo, sino también todas sus habilidades motoras por completo. Diseñar para Gaga, quien “realmente encarna la fuerza y el poder” mientras lucha por estar en el escenario en medio de sus propias batallas de salud, fue una fuente de inspiración profundamente significativa para Jenkinson. “Ni siquiera podía hablar y no pensé que podría volver a crear. Pero diseñar para Gaga realmente me impulsó a reconstruirme y a amar crear de una nueva manera”, compartió. “Ahora es parte de mi alma”.
Con un esmoquin brillante, Lady Gaga dedicó la sección final a rendir homenaje tanto a su ciudad natal —con una alegre interpretación de “New York, New York” de Liza Minelli (con unos pendientes Ricuci inspirados en el deslumbrante horizonte de la ciudad)— como a su viejo amigo, Tony Bennet, con una conmovedora interpretación de una de sus canciones favoritas, “Fly Me to the Moon”. “La verdadera razón por la que estoy aquí en este escenario es por el Sr. Tony Bennet”, compartió Gaga antes de la actuación. “He cantado jazz desde que era una niña, pero estaba en un evento en Nueva York con Brian, y Tony me dijo: 'eres una cantante de jazz'. Había 60 años entre nosotros, pero no importó. Él era un gran narrador, uno de los mejores cantantes de la Tierra. De eso se trata realmente el jazz”.
“Me gustaría dedicar un momento a mi amigo esta noche en el espíritu de su vida”. Y con eso, la estrella soltó su micrófono y electrificó todo el teatro con el poder de su voz sin amplificar.
Si bien su espectáculo fue provocador y juguetón, fueron los momentos de reflexión, profundidad y educación en conjunto con la teatralidad lo que hizo que la noche fuera tan poderosa. Entre los cambios de vestuario, las pantallas laterales mostraban películas en blanco y negro en las que Gaga, vestida con un vestido halter escotado de lentejuelas rojas de Rodarte o un vestido columna de terciopelo negro de la diseñadora rusa Kamilla Purshie, hablaba sobre la historia del jazz. Acreditando a los músicos que inspiraron la residencia, incluidos Billie Holiday, Etta James y Dinah Washington, y pintando un retrato astuto y completo del Las Vegas vintage, los interludios unieron el pasado con el presente, recalcando la misión de la residencia Jazz & Piano: transportar a los invitados de regreso a la glamurosa era del jazz con una narrativa sencilla, una melodía de influencias y toneladas de sorprendentes giros de Gaga, rindiendo homenaje a los héroes del género mientras solidifica su innegable lugar en su futuro.
Fuente: https://www.wonderlandmagazine.com/2024/07/24/lady-gagas-jazz-piano-fashion/
Créditos:
Estilismo por Sandra Amador.