No es suerte, solo trabajo – Una entrevista con la actriz KAREN GILLAN
Vestido Laruicci.
Karen Gillan es inmediatamente reconocible: una cabellera roja impactante, una forma de andar elegante y un acento montañés melodioso. Recién llegada de SoulCycle, su resplandor atrae todas las miradas, sonrojada por el arduo trabajo que tan bien conoce. Se comporta como una vieja amiga, amable y modesta, a pesar de un currículum repleto de éxitos de taquilla de Marvel (Guardianes de la Galaxia, Vengadores) y colaboraciones con el autor de terror Mike Flanagan (Oculus, La vida de Chuck).
Gillan reflexiona sobre una carrera marcada por su educación rural escocesa con calidez y humildad. Ya sea liderando exitosas franquicias o íntimas películas independientes, aborda cada papel con el mismo cuidado y respeto por su oficio. A menudo se refiere a la actuación simplemente como "las artes", un hábito revelador para alguien más interesado en la realización creativa que en la ganancia financiera, aunque ha encontrado mucho de ambos. Después de más de una década, su método inmersivo ha cruzado géneros, audiencias y continentes. En la cima de su carrera, Gillan se sentó con BASIC para compartir sus próximos proyectos, sus raíces en Escocia y su creciente pasión detrás de la lente.
Tu camino a Hollywood fue poco ortodoxo. No creciste con conexiones con la industria, así que ¿cómo pasaste de ser una chica de Inverness, Escocia, a una diva de la pantalla con una lista tan impresionante de créditos?
Fui una niña increíblemente tímida. Me resultaba muy difícil hablar con la gente o incluso mirarla a los ojos. No sabía cómo funcionar socialmente. Creo que la actuación se convirtió en el único lugar donde podía ser una persona más dominante. Tenía licencia para ser todo lo que deseaba ser en mi vida normal. La actuación en general se convirtió en mi vía de expresión y de sentirme bien conmigo misma. Realmente disfrutaba escribiendo canciones, cantando y adoptando diferentes personajes o voces. Aunque no sé bailar. [risas] Desde muy joven, decidí que eso era lo que iba a hacer con mi vida, porque era el único ámbito en el que podía sentirme mejor conmigo misma. Ese fue el plan desde muy temprano. Como era tan tímida, me rechazaron bastante en las obras escolares. Me desmoronaba en la audición. Sabía que era una de las mejores en ello a puertas cerradas, así que tenía que tener mucha fe en mí misma para poder mostrarles de lo que realmente era capaz. Poco a poco, fui ganando más y más confianza. Actué en producciones locales hasta que, a los 15 años, me enteré de que los actores tenían agentes. Viniendo de donde yo vengo, no había nadie en la industria, ni conexiones, ni ejemplos. Lo descubrí sobre la marcha, escribiendo a todos los agentes de Escocia hasta que uno milagrosamente me aceptó. Pero no había mucho trabajo en Escocia, así que era una audición al año. Mientras tanto, empecé a estudiar actuación en Edimburgo antes de irme a Londres para la universidad. Ese agente me consiguió una audición, que se convirtió en mi primer papel en televisión (Doctor Who). Dejé la escuela de arte dramático, y nos lanzamos a la carrera. Tienes que hacer un esfuerzo muy concertado para entrar en la industria con mi historial. No hay ejemplos de pura suerte, porque simplemente no estás cerca de ello.
Tu papel en la nueva película de Highlander acaba de ser anunciado. ¿Cómo fue el proceso de audición y casting, y qué es lo que más esperas?
Desde que me enteré del reinicio de Highlander, quise estar en ella, ¡porque soy una Highlander! ¿Cuándo volvería a presentarse una oportunidad así? Hay muy pocos papeles escoceses de las Tierras Altas de todos modos, pero esta es una película clásica y querida en la que me siento honrada de participar. Recibí la noticia del director, quien también dirigió las películas de John Wick, que tanto me encantan. Esa fue una de las partes más emocionantes del proyecto: que alguien tan bueno como él iba a tomar esta película y hacerla aún mejor. Me senté con él, y acababa de venir de una cata de whisky, que es quizás lo más escocés que he hecho en mi vida. Nos llevamos muy bien y, afortunadamente, me ofrecieron el papel. Rodar cerca de mi ciudad natal será un hermoso momento de cierre de ciclo.
“Era una niña increíblemente tímida. Me costaba mucho hablar con la gente o incluso mirarlos a los ojos. No sabía cómo desenvolverme socialmente. Creo que actuar se convirtió en el único lugar donde podía ser una persona más dominante.”
Diste la bienvenida a tu hija, Clementine, en diciembre. ¿Cómo ha cambiado la maternidad tu perspectiva, tanto en tu carrera como en la vida?
Cuando me enteré de que estaba embarazada —esto es realmente meta e irónico—, recién comenzaba los ensayos para una película llamada Let's Have Kids, sobre dos mejores amigas que deciden quedar embarazadas al mismo tiempo. Mi personaje tiene dificultades para concebir, por lo que en realidad no está embarazada en la película. Todo el guion y la investigación giraban en torno al camino hacia la maternidad. Fue salvaje experimentar la versión falsa, sabiendo lo que vendría. Ahora, miro hacia atrás y fue muy preciso. En el set, no pude decírselo a nadie porque era muy temprano. Cualquier mujer que lea esto y haya experimentado eso sabrá: trabajar durante el primer trimestre, ¡Dios mío! No es fácil. Te quedas dormida todo el tiempo. Tuve la suerte de tomarme el resto del embarazo libre, y no he filmado desde que tuve a Clementine. Highlander será mi regreso a la actuación. Me siento muy afortunada de no haber tenido que volver al trabajo. Mi perspectiva ha cambiado drásticamente, y me doy cuenta de que nunca recuperas este tiempo. Siento una profunda empatía por las mujeres que no están en esa posición y tienen que volver al trabajo tan rápido. Estoy agradecida de haber tenido este tiempo para concentrarme en traerla al mundo y ayudarla a alcanzar un lugar de mayor independencia. Realmente no sé cómo funcionará cuando esté trabajando, pero estamos a punto de descubrirlo.
Te rapaste la cabeza para tu papel en Guardianes de la Galaxia. Cuéntanos sobre esa decisión: ¿te ayudó en tu proceso o se trató más bien de reducir las horas de peluquería y maquillaje?
Para ser honesta, cuando recibí la llamada de mis agentes para una audición para ese papel de Marvel, la primera pregunta que me hicieron fue: "¿Estás dispuesta a raparte la cabeza?". El director no estaba abierto a elegir a nadie que no fuera a raparse la cabeza para el papel. No le gustaban los gorros de calva. Estoy de acuerdo, no se ven tan realistas. Quería a alguien totalmente comprometido. ¡Claro que me raparía la cabeza por Marvel! Si hay algo por lo que lo harías, ¡es eso! Además, no creía que fuera a conseguir el papel. Estaban viendo a gente de todo el mundo. A medida que avanzaba el proceso, empecé a darme cuenta de que realmente lo iba a hacer. Finalmente, me encontré cara a cara con esa afeitadora eléctrica. Fue una experiencia increíble. Siempre me había definido mi cabello rojo. Toda mi vida, así es como la gente me describía. Era mi identidad, lo que me diferenciaba de los demás. Desprenderme de eso fue tanto aterrador como liberador. Lo pasé mal, porque me sentía menos femenina. Soy tan alta que la gente me confundía con un hombre por detrás. Eso está bien, a menos que seas soltera y estés saliendo. Por lo demás, fue una experiencia genial. No cambiaría nada, y ahora aprecio mucho más mi melena.
Has protagonizado exitosas franquicias como Guardianes de la Galaxia, Jumanji y Vengadores: Endgame. ¿Prefieres estos papeles grandiosos o personajes más cercanos a la realidad? ¿En qué se diferencia tu preparación?
El personaje que me parece más interesante de todos los que he interpretado es Nebula de Guardianes de la Galaxia. Claro, es una alienígena, pero también es una hermana ignorada y chivo expiatorio que vive en una dinámica familiar tóxica. Hay un pozo de cosas que explorar, y sigo encontrando nuevos ángulos cada vez que hago una película de Marvel. Me siento afortunada de pasar tanto tiempo con ella. Es mi personaje favorito. Pero estar en las películas de Jumanji es muy divertido. La ligereza de eso, la alegría diaria es increíblemente gratificante. Mi proceso no difiere entre un éxito de taquilla grandioso y una película independiente sin dinero. El enfoque siempre es cómo puedo retratar a este personaje de la manera más veraz posible. Si puedo sentir estas emociones yo misma, tal vez otras personas lo crean. El personaje no importa. Mi trabajo siempre es el mismo. Eso se extiende incluso a personajes que son del espacio exterior, como Nebula, o roles completamente extravagantes. Sigo abordándolo con la misma dedicación a ser lo más veraz posible, tratando de empatizar con el personaje y evocando un momento de mi vida en el que me sentí así. Canalizar eso genuinamente en la pantalla es la clave.
“Hay mucha gente de clase media-alta que se dedica a la actuación. Es una industria tan competitiva que la mayoría de los que la persiguen son aquellos con una red de seguridad. Quiero animar a la mayor cantidad posible de gente de clase trabajadora a perseguir su amor por las artes. No permitamos que se convierta en una industria elitista.”
Tu rango y filmografía son impresionantes: televisión, películas, papeles de acción junto a arquetipos de feminidad con un toque irónico. ¿Cómo cambias de género manteniendo tu sentido de identidad? ¿Qué te mantiene con los pies en la tierra como actriz de primera línea?
No me veo dejándome llevar por nada de eso debido a mis orígenes: una educación muy normal con dos padres estables. Vengo de un entorno de clase trabajadora, lo cual es raro en esta industria. Hay mucha gente de clase media-alta que se dedica a la actuación. Es una industria tan competitiva que la mayoría de los que la persiguen son aquellos con una red de seguridad. Quiero animar a la mayor cantidad posible de gente de clase trabajadora a perseguir su amor por las artes. No permitamos que se convierta en una industria elitista. Si alguna vez me dejara llevar por esto, me bajarían a la tierra muy rápidamente. La mayoría de mis amigos ven mi carrera como actriz más bien como un inconveniente, ya que se interpone en nuestra vida social, así que ciertamente no están avivando las llamas del ego. Tener autoestima más allá de lo que haces para ganarte la vida es fundamental. Eso permanecería si todo esto desapareciera. Me lo pasé en grande en Selfie. Probé cosas completamente diferentes en cada toma. Fue un día de campo viviendo en ese espacio. Me divertí mucho con ese personaje. Y estar en una sitcom estadounidense fue un sueño. Crecí viendo Friends, y luego filmé frente a su escenario en el estudio de Warner Bros. Me quedaba mirando incrédula. Fue un momento increíble. La razón por la que vine a Estados Unidos inicialmente fue por Oculus de Mike Flanagan. Era fan de Doctor Who, sabía que estaba terminando de rodar y me ofreció un papel.
¿Qué sigue para ti? Sabemos que tienes algunos proyectos aún en secreto, ¡pero comparte lo que puedas!
Estamos haciendo otra película de Jumanji, que será increíblemente divertida. Después de eso, siento que estoy entrando en una nueva era: la versión cineasta de mí misma. Estoy haciendo una película de terror que me emociona mucho. Es algo que he creado desde cero, y estoy muy orgullosa de ello. Solo espero que la gente venga a verla. [risas] ¡En serio, estoy deseando que llegue este nuevo capítulo!
Fuente: https://basic-magazine.com/not-luck-just-work-an-interview-with-actress-karen-gillan/
Créditos:
Patrocinado por AQUA RISERVA @aquariserva_
Fotógrafo TYLER PATRICK KENNY @tylerpatrickkenny
Estilista, Productor LEONID GUREVICH @leonidgurevich
Peinado TIMOTHY AYLWARD utilizando R+CO Vicious Strong Hold Flexible Hairspray @timothyaylward
Maquillaje DANI PARKES para Exclusive Artists utilizando Chanel Beauty @facesbydanii
Asistentes de fotografía MARK ROBERTS @themarkroberts KAILYNN ARLEQUIN @ft.kailynn
Asistentes de estilista MACKENZIE CARTER, MARINA GUREVICH
Videografía de VILNA
Borzoi AALTO Representado por DIORAMA AGENCY
Agradecimientos especiales a BIZARRE BUSHWICK STUDIO @bizarrebushwickstudio