La escena drag de Brooklyn celebra cada aspecto de la industria de la moda, incluyendo cabello, maquillaje, uñas, estilismo, actuación y más, sin sacrificar la autenticidad. Esta autenticidad es lo que sacó a la artista local Missleidy Rodrigez (también conocida como Jimi Urquiaga) de su "crisis" de moda después de trabajar durante más de 10 años como estilista y directora creativa en Nueva York.
"Después de una década en la industria de la moda, me cansé de las mismas viejas historias editoriales genéricas y no me sentía realizada artísticamente", dice Missleidy a PAPER. "La moda era tan rancia, estructurada y llena de política que le quitó toda la diversión a la creación. No era lo que me hizo enamorarme de ella en 2008".
Ver RuPaul’s Drag Race y pensar "creo que yo podría hacer eso", atrajo a Missleidy al mundo del drag y, a través de él, de vuelta a la moda. "[La comunidad drag] anima a todos a desarrollar su propia perspectiva única en todas las facetas de la moda", dice, y Brooklyn es donde encontró todas las ideas frescas que había estado buscando.
Íconos del drag de Brooklyn le enseñaron a mostrar su arte "con audacia, sin miedo y sin pedir disculpas", señala Missleidy, específicamente dando crédito a íconos como Merrie Cherry, Horrorchata, Charlene Incarnate, Tyler Ashley, untitled queen, Maddelyn Hatter y Alotta Mcgriddles por ser fuentes de inspiración cuando comenzó en el drag.
Estos artistas abrieron el camino para una nueva generación, creando "un espacio para que seamos libres y creemos sin límites", dice Missleidy, nombrando a Chiquitita, Junior Mintt, Rify Royalty, La Zavaleta, Klondyke, West Dakota, Jenn D Role, Patti Spliff, Julie J, Mthrtrsa y muchos otros. El libro de 2022 de Serena Tea, Centerfold, destaca para Missleidy como un excelente ejemplo de sus capacidades creativas.
Eventos como Madd Mondays, DRAGnet, Bitch Fest, Sad Songs, Oops, hole pics, in living color, Takes The Cake, Switch n' Play, Sylvester y — el evento de todos los eventos — Bushwig, se han convertido mientras tanto en hogares para la comunidad queer de Nueva York. "Todos estos son diferentes y tienen su propia identidad, pero un hilo conductor que los une es la comunidad", dice Missleidy. "El poder que emana cuando nos unimos y nos movemos como uno solo es innegable".
Ahora que ha vuelto a diseñar y crear imágenes para sí misma, Missleidy decidió que necesitaba crear algo más grande: un proyecto en el que pudiera llevar a su comunidad con ella en el viaje de redescubrir las hermosas intersecciones de la moda y el drag.
Así que invitó a decenas de los mejores artistas drag e íconos de la producción de Nueva York a elaborar una serie de fotos para PAPER que mostrara la excelencia del drag de Nueva York en su alcance e influencia. "Quiero que [este proyecto] sea una cápsula del tiempo que archive dónde estamos en cuanto a cabello, maquillaje y moda en este momento específico", dice. "Quiero celebrar el poder y el magnetismo de cada uno de estos artistas".
Lo más importante, como señala Missleidy, el drag "no es solo una forma de autoexpresión, es arte, es político y, en su forma más pura, es amor".
A la luz de la continua ola de legislación antitrans y anti-drag en todo Estados Unidos, PAPER anima a los lectores a donar a organizaciones de base como Trans Formations Project durante el mes de abril, cuando presentaremos el proyecto de Missleidy en partes, aquí mismo.
Anillos Laruicci
Fotografía y dirección: Luke Dickey
Estilista, directora creativa, productora y directora de casting: Jimi Urquiaga
Diseño de escenografía: Anthony Morfa
Asistente de estilismo y producción: Chancey Bridges
Ubicación: Noah Fecks Studio
Joyería Laruicci
Pendientes Radio Hit
Pendientes Mesmerizing Gaze
Collar Familia
Collar Vivacious
Collar Diecci Il Duomo
Anillo Divino
Fotografía y dirección: Nick Hudson
Estilista, directora creativa, productora y directora de casting: Jimi Urquiaga
Diseño de escenografía: Ethan Lunkenheimer
Ubicación: Noah Fecks Studio
Fuente: https://www.papermag.com/nyc-drag-photoshoot-3-2659623711.html#rebelltitem3