Cómo Corbyn Besson pasó de cantar en lobbies de Call of Duty a su nuevo EP, ‘Head First’
Corbyn Besson, exmiembro de la boyband estadounidense Why Don’t We, sigue muy activo en la música. El grupo terminó oficialmente en 2025, un veredicto que impactó la identidad de Besson mientras luchaba por entender quién era o quién quería ser. “No conocía nada en la industria más allá de ser parte de algo más grande que yo”, explica Besson.
Con la inspiración de grandes nombres como Justin Timberlake, Bieber, Chris Brown y Michael Jackson, Besson comenzó a escribir música y a intentar encontrar una versión de esa energía que realmente se sintiera como él. “Tenroc comenzó un loop de batería, tocó algunos sintetizadores, y bastante rápido tuvimos la melodía del coro”, continúa Besson. “Fue uno de esos momentos de lucidez en los que pensé, Esto es superdiferente a todo lo que he hecho antes, pero se siente realmente genial. Esa canción se convirtió en el catalizador de todo el EP”.
Para Besson, su objetivo siempre es escribir su próxima canción favorita. Si no está escuchando su propia música más que la del mundo, entonces aún no es lo suficientemente buena. Pero su nuevo EP Head First demuestra que ha alcanzado ese objetivo.
Chaqueta vaquera de Laruicci.
Antes de las listas, las giras y las multitudes de los estadios, ¿qué te atrajo por primera vez a la música, y cuando miras hacia atrás, qué parte de esa chispa inicial sigue viva en ti?
Me obligaron a tomar lecciones de piano cuando estaba en preescolar o primer grado, como a muchos niños. Mi madre fue a la universidad a estudiar teoría musical, y mi padre creció en Nueva Orleans, Luisiana, que es una ciudad muy rica musicalmente. Así que creo que desde que nací llevo un poco de música en los huesos. Cuando realmente empecé a tomarme la música en serio fue alrededor de los 12 años. Mis padres me compraron mi primera guitarra eléctrica porque jugaba mucho a Guitar Hero y era bastante bueno. Así que dejé de tocar el piano para empezar a tocar la guitarra porque pensaba que era más cool y que les gustaría más a las chicas. Me arrepiento de haber dejado el piano en ese momento, porque el piano es mucho más versátil para crear música, pero todavía tengo algo de memoria muscular.
Luego, Justin Bieber apareció en el mapa por esa época, haciendo grandes cosas como un chico joven cercano a mi edad. Realmente me atrajo su música y empecé a preguntarme si eso era algo que yo podría hacer. Empecé a cantar en los lobbies de Call of Duty en Xbox como una broma, y la gente en línea empezó a decirme que en realidad era bastante bueno. Así que tomé la guitarra acústica de mi padre —una vieja guitarra de 99 dólares— y empecé a aprender canciones de Bieber, Shawn Mendes, Ed Sheeran… simplemente a cantar y tocar. Eventualmente me volví decente y me di cuenta de que esto realmente podría ser algo para mí. Siempre me ha encantado la música pop desde muy joven, y supongo que encontró su camino en mi corazón y en mi vida.
Crecer bajo el ojo público como parte de Why Don’t We moldeó gran parte de tu vida creativa. ¿En qué momento empezaste a sentir curiosidad por cómo sonaría Corbyn por sí solo?
En secreto, creo que siempre había estado pensando en ello. Cuando estás en una banda, te enfocas en hacer que la banda sea lo más grande y mejor posible, pero siempre hay un pensamiento en tu mente sobre qué pasará cuando termine. Con las boy bands, generalmente hay una fecha de caducidad.
Lancé algunos discos en 2024 que son buenas canciones, pero no son quien soy ahora. Ha habido mucho crecimiento y muchas conversaciones sobre confiar en tu instinto. Trabajé con algunas personas increíbles y recibí muy buenos consejos. Una vez que me di cuenta de que realmente podía ser quien quisiera, fue cuando el EP comenzó a tomar forma… Simplemente me dejé llevar y dejé que el universo tomara las riendas.
Tu EP debut, Head First, se lanzó este 16 de enero. ¿Hubo algún momento durante el proceso en el que te diste cuenta de que este proyecto estaba desbloqueando un nuevo lado de ti?
Sí, definitivamente. Fue cuando escribimos “Tied Up”. Esa fue la primera canción para el proyecto. Fui al estudio con Tenroc, quien produjo cinco de las seis canciones del EP. Y luego trabajé mucho con el productor Hit-Boy, cuya discografía de rap y R&B es legendaria. Así que estaba nervioso al entrar al estudio ese día porque nunca antes había trabajado con gente así. Hablamos de traspasar límites y de estar bien con la incomodidad, porque así es como se crece. Y creo que por un tiempo estuve buscando consuelo en la música porque el resto de mi vida era un poco incómodo.
Chaqueta acolchada Laruicci (derecha)
El EP transmite una energía de R&B-pop alegre que se siente cálida y nostálgica. ¿Qué tipo de espacio emocional esperabas que los oyentes encontraran al darle play?
La vida me va bastante bien ahora mismo, estoy bastante feliz. Mi objetivo era hacer música que hiciera bailar a la gente. Quiero que la gente sonría, baile en sus cocinas, simplemente se sienta bien. Siempre hay espacio para canciones tristes, pero quería que mi momento debut se sintiera alegre. No hay suficiente baile en la industria ahora mismo, especialmente en el lado masculino. Simplemente creo que hay algo tan especial y divertido en salir a bailar con tus amigos. Es muy primario, muy humano. Así que solo quería transmitir esa energía con mi música… parece que la gente realmente lo está disfrutando. Así que ver todos esos comentarios después de vivir con estas canciones durante tanto tiempo ha sido realmente, realmente genial.
A lo largo de diversas colaboraciones con artistas como Jeremih, Hit-Boy, Tenroc y Trevor Muzzy, trabajaste con enfoques musicales muy diferentes. ¿Qué aprendiste sobre cómo mantenerte fiel a tu propia voz a través de esas colaboraciones?
Eran muy buenos preguntándome cuál era mi visión y ayudando a hacerla realidad. Quería su salsa y su estilo en las canciones, pero la intención siempre fue: ¿Qué queremos que sienta la gente? ¿Qué está pasando en mi vida que valga la pena escribir una canción al respecto?
La mejor parte de la música es la colaboración: estar en la sala con gente que la ama tanto como tú y que no tiene miedo de decirte si una idea es terrible o increíble. Mi objetivo siempre es escribir mi próxima canción favorita. Si no estoy escuchando mi propia música más que la del mundo, entonces siento que aún no es lo suficientemente buena.
¿Cómo reflejan los atuendos que eliges, en el escenario o fuera de él, el artista y la persona en que te has convertido en este nuevo capítulo?
Sí, claro. Siempre me ha gustado la moda. Es la primera impresión, es expresión. Es arte que puedes vestir. Incluso cuando estaba en mi boyband, empecé a vestirme bastante llamativo desde joven. Me encanta la ropa holgada, los blazers con zapatillas, las gorras ajustadas. Intento combinar mi imagen con la música que hago. Tengo una gran adicción a las compras, así que eso ayuda, pero también perjudica.
El lanzamiento de canciones como “Tied Up” y “Summer”, y luego subir al escenario de Lollapalooza con Two Friends, presentó a los fans en un nuevo contexto en vivo. ¿Cómo esos momentos reconfiguraron tu confianza como artista en solitario?
Enormemente. Especialmente Lollapalooza. Two Friends han sido muy buenos conmigo. Y tocan en espectáculos muy grandes. Yo no había actuado en cuatro o cinco años. Así que volver al escenario fue un gran recordatorio: Esto es lo que hago. Justo antes de salir, mis auriculares se cortaron: sin sonido, sin micrófono, sin nada. Salí frente a 30.000 personas básicamente a ciegas. Pensé: Vale, esto lo hacemos improvisando. Afortunadamente, salió genial, pero durante 20 segundos pensé que podría ser un desastre. Y no lo fue, lo superamos.
Ahora que Head First ha sido lanzado, ¿qué esperas que los fans de toda la vida escuchen en esta música que quizás no hayan escuchado de ti antes?
Espero que puedan conectar conmigo en estos discos. Y espero que también encuentren un poco de sí mismos en ellos. Quiero que las canciones añadan luz a sus vidas y les den un escape. Algunos de mis mejores recuerdos están ligados a la música que escuchaba, y espero que estas canciones se conviertan en eso para ellos.
Cuando imaginas a dónde podría llevar este nuevo capítulo —musical, personal, incluso espiritualmente—, ¿qué significa para ti ahora “ir de cabeza”?
Este EP es mi primera inmersión real en la industria como artista en solitario. Es mi confesión al mundo: Esto es lo que soy y esto es lo que hago, y no me voy a guardar nada. O te subes al tren o te apartas del camino. Empecé a trabajar en esto hace más de un año, y ahora es solo el primer paso. Estaremos de gira, probablemente por todo el mundo este año. He estado en casa haciendo la colada demasiado tiempo. Y no estoy hecho para eso.
Créditos:
Talento: Corbyn Besson
Editora en jefe de PhotoBook: Alison Hernon
Directora creativa de PhotoBook + Fotógrafa + Productora: Mike Ruiz.
Estilista de moda: Alison Hernon en Exclusive Artists
Peluquero y maquillador: Francis Rodriguez
Diseño de set: Jasin Cadic
Asistente de fotografía: Dani Sax
Asistente de estilista de moda: Sabrina Diaz
Becario de estilismo de moda: Christian Jeanty
Recortes por Daniel López, Director de arte, PhotoBook Magazine
Entrevista por Brya Sheridan, Asistente del editor en jefe, PhotoBook Magazine
Estudio: LOFT ELEVEN TEN