entrevista | kassius nelson
Habitando un papel que se sitúa entre lo mundano y lo místico, Kassius Nelson es la clarividente perfecta en Dead Boy Detectives. Es un cambio radical de sus papeles anteriores en proyectos como Last Night in Soho o A Series of Unfortunate Events, pero es un testimonio de su versatilidad e innegable presencia en pantalla. Inspirándose en los cómics originales de DC de Neil Gaiman, la actriz británica da nueva vida a Crystal Palace, la notoria médium psíquica que forma parte del mundo de los Dead Boy Detectives. Atormentada por un demonio, Crystal es finalmente liberada por el encantador dúo de fantasmas compuesto por Charles Rowland y Edwin Paine, aunque a costa de sus recuerdos. Juntos, forman una agencia dedicada a ayudar a otros espíritus en su viaje al más allá, mientras reconstruyen los fragmentos del pasado olvidado de Crystal.
¿Quién es Crystal Palace, te preguntarás? Imagínala como el puente definitivo entre mundos. Pero debajo de su enigmática fachada se esconde una joven lidiando con sus propios demonios, tanto figurativa como literalmente. ¿Problemas de confianza? Sí. ¿Emociones reprimidas? Absolutamente. Nelson captura cada matiz del complejo mundo interior de Crystal, invitando a la audiencia a unirse a ella en una montaña rusa de emociones mientras navega por las turbias aguas de la identidad y la pertenencia.
Hablando con Schön!, la actriz discute su experiencia en el set de Dead Boy Detectives, su transformación en Crystal Palace, su búsqueda de diversidad en los papeles que interpreta y mucho más.
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Como actriz, ¿te atraen más las historias y personajes que se sitúan en el ámbito de la realidad o irías directamente a lo fantástico?
Diría que normalmente me atraen más los papeles que se sitúan en la realidad. Nunca he interpretado un papel como el de Crystal en el que fuera una psíquica o hubiera elementos sobrenaturales en la serie. Pero con este papel, aunque trata sobre magia, brujas, fantasmas y otras criaturas extrañas, sigue habiendo mucho realismo en él, en las emociones y las cosas por las que pasan los personajes.
Dead Boy Detectives. ¿Cómo conocías la historia? ¿Por qué te interesó el papel?
No conocía los cómics antes. Era fan de The Sandman y había visto esa serie. El proceso fue como el de la mayoría de las series, donde pasas por una etapa de audición. La única diferencia fue que esto ocurrió durante la pandemia, por lo que gran parte de las audiciones se hicieron por Zoom, como la lectura de química, lo cual fue interesante. Una vez que obtuve el papel, leí los cómics originales de Neil Gaiman y volví a ver The Sandman también, solo para tener una idea de cómo podría verse visualmente ese mundo, porque realmente no tenía idea de hacia dónde se dirigía la serie o qué le pasaría al personaje de Crystal. Solo tenía las escenas con las que audicioné y no sabía qué pasaría ni siquiera en el primer episodio, y mucho menos en el resto de la serie. Así que, a medida que se desarrollaba, fui comprendiendo mejor quién era Crystal, o dónde podría terminar. Solo al ver la serie entendí lo que pasaba por la cabeza de Steve [Yockey] porque muchas de las cosas contra las que actuamos no están ahí. Así que realmente no sabemos cómo van a resultar las cosas hasta que vemos el resultado final.
Interpretas a Crystal Palace en la historia, una médium psíquica que se une al dúo de detectives fantasmas para ayudar a resolver misterios e investigar crímenes dentro del mundo sobrenatural. Para el papel, pensé que recordaba mucho a Melinda Gordon (Jennifer Love Hewitt) de Ghost Whisperer. ¿Fue eso algo que consideraste, como otras representaciones de médiums en los medios?
No lo fue, pero solía ver ese programa en su día, y me gustaba mucho. No es que me inspirara tanto en ese tipo de programas, realmente intenté ver los cómics y entender quién era Krystal, cómo fue presentada y su relación con sus padres. El resto se discutió con Steve [Yockey] y Beth [Schwartz], los showrunners, y luego con el cabello, el maquillaje y el vestuario realmente ayudó a cohesionar al personaje. Lo que pasa es que conocimos a Crystal en un momento en que ella realmente no sabía quién era, así que me benefició no tener una idea preconcebida de cómo debía interpretarla como psíquica porque ella no sabe quién es ni dónde encaja. Crystal fue uno de los pocos personajes que he creado mientras la interpreto. Normalmente, intento trazar a alguien completamente de antemano, pero ella se va desvelando o revelando partes de sí misma a medida que avanza la serie y se escriben los guiones.
Para quienes aún no la han visto, ¿cómo la describirías?
Siempre la he imaginado como el puente entre el mundo que conocemos, el mundo real, y este mundo místico y sobrenatural en el que viven los Dead Boy Detectives, y ella transita entre los dos y nos permite vislumbrar ese mundo. También es muy reservada; tiene muchos problemas de confianza, y mucha, no rabia reprimida, pero tal vez rabia internalizada hacia sí misma y las experiencias que ha tenido, y estas se manifiestan de formas que probablemente no son la mejor manera de procesar las emociones. Está descubriendo quién es y dónde encaja en el mundo, y aceptando esta nueva percepción de sí misma, al tiempo que acepta versiones pasadas de sí misma que no son ideales o que no han sido muy amables.
¿Hay alguna escena favorita que hayas disfrutado particularmente grabando o un episodio favorito en el que hayas disfrutado participar?
Es curioso porque mi episodio favorito es uno en el que estuve menos tiempo, y fue el episodio siete. Pero es porque realmente se entiende la amistad entre Edwin y Charles y hay un momento realmente hermoso en la escalera entre ambos y simplemente creo que es una actuación exquisita y se siente realmente cruda y verdadera. La mayoría de las escenas que disfruto viendo son aquellas en las que no estoy porque estoy analizando demasiado la actuación o el acento. El episodio cinco fue muy divertido de filmar. Nos divertimos mucho, George [Rexstrew], Jayden [Revri] y yo. Trabajamos mucho juntos, pero en el episodio cinco tuvimos mucha libertad para jugar con los personajes y forzar los límites, lo cual fue bastante agradable.
Pude notar en esas escenas que había una química profunda entre ustedes. Todos los personajes tienen personalidades tan distintas, ¿cómo se llevan tan bien en tu opinión? ¿Cómo fue trabajar con el resto del elenco?
Simplemente sucedió de forma natural. Algunos de mis días más divertidos en el set fueron aquellos en los que estábamos todos porque no había muchas escenas en las que estuviera todo el elenco. Todos bromeamos y nos divertimos mucho, y muchos de ellos entienden el sentido del humor británico, lo cual es bueno. La cercanía entre todos simplemente evolucionó a medida que filmábamos porque es un programa en el que hemos trabajado durante mucho tiempo. Son casi tres años de preparación en total, así que hemos estado en la vida del otro durante un tiempo. Creo que la química entre todos simplemente evolucionó y creció, lo cual fue bastante agradable, y no fue forzado. Todos entendimos los límites del otro, nos llevamos muy bien, y luego pudimos forzar los límites de los personajes en la escena, y pasar el rato a veces si teníamos tiempo entre tomas.
Aunque el programa se centra principalmente en lo sobrenatural, hay temas profundos que abarcan a cada personaje. Con Crystal, hay una búsqueda constante de identidad; se trata la homofobia y más. ¿Por qué crees que es importante arrojar luz sobre estos temas?
Creo que es increíblemente importante que la gente se sienta vista y representada en la pantalla, que vea a personas que se parecen a ellos o que tienen una experiencia compartida. Y creo que lo bueno de nuestro programa es que existe fuera de cualquier tipo de ideas binarias o realmente cualquier tipo de juicio. Es un programa muy tolerante. Incluso en términos de sexualidad, hay personajes en los que es muy ambiguo y hay otros en los que es más obvio o se dice o se habla, pero nunca se encuentra con ningún tipo de negatividad o juicio. Creo que el único juicio que realmente ocurre en el programa es sobre las personas como personas y cómo se tratan entre sí. Nunca se trata de su raza o su capacidad o su sexualidad, lo cual creo que es clave y tener eso en un programa que también tiene este elemento mágico para ponerlo a través de esos momentos más profundos o el alivio cómico o el aspecto de terror, creo que es realmente genial tenerlo en esta mezcla de un espectáculo loco.
También me impresionó la fuerte amistad femenina entre Crystal y Niko, las dos únicas integrantes vivas del grupo. ¿Cómo se exploró el vínculo entre ellas en la serie?
Crystal y Niko son muy opuestas. Niko es muy expresiva y auténtica, y no tiene miedo de ser vista, un personaje íntegro; y Crystal es muy reservada, puede ser bastante fría, puede ser bastante explosiva en sus emociones, no confía en la gente y rara vez se abre. Así que de alguna manera se complementan en lo que le falta a la otra y a veces me imagino que Crystal es el límite para Niko. Ella es, a su manera, una protectora y la cuida porque Niko confía bastante en todo el mundo, mientras que Crystal es todo lo contrario. Creo que están aprendiendo la una de la otra y Crystal definitivamente admira lo abierta que es el personaje de Niko y lo cariñosa que es y lo adorable al mismo tiempo.
A veces también es bastante divertido interpretar la relación de amor-odio en la escena porque Niko puede decir cosas que te hacen pensar: "¿De dónde viene eso?", y es divertido jugar con eso, pero es tan adorable al mismo tiempo que no puedes enfadarte con ella. Me gusta el episodio en el que se unen y se convierten en Edwin y Charles. Hablé con Kelli Dunsmore, la diseñadora de vestuario, y queríamos intentar darle un giro extraño al atuendo de Edwin. Fue una escena muy divertida de interpretar con Yuyu [Kitamura] porque nos convertimos en las detectives del programa y abordamos las cosas de manera completamente diferente a Edwin y Charles, pero de alguna manera funciona, lo cual creo que es genial.
Al final de la temporada, conocemos más sobre Crystal y todo fue tan inesperado. La mitad de Twitter también está discutiendo esto. Queremos ver lo malvada que era en realidad. ¿Qué aventuras la verías emprender en una posible temporada 2?
Tiene muchos asuntos pendientes con su familia y todo ese entorno será un área clave para que ella explore. Creo que sería bueno verla aprender más sobre su yo pasado y aceptarlo. Quiero ver lo horrible que era en realidad porque vemos algunos flashbacks, pero recuerdo haberle dicho a Steve [Yockey] que no creía que fuera suficiente. Creo que necesita ser más desagradable y mala. Espero que lleguemos a ver eso y entender por qué se siente tan incómoda con quien solía ser. Además, ¿qué pasa con David el Demonio? Supongo que está enterrado en su cabeza. Entonces, ¿qué pasa ahí? ¿Cómo se deshace de él? ¿Se deshace de él? ¿Qué pasa con eso?
¿Hay algún papel soñado que esperes conseguir en el futuro?
Depende del papel. Me gusta elegir papeles que sean desafiantes y diferentes, y que impacten al público de alguna manera. Estoy realmente abierta a lo que sea. Todavía estoy al principio de mi carrera y quiero aprender y cometer errores y mejorar, y luego volver a cometer un error y aprender aún más. Así que, un papel que realmente me desafíe y sea completamente diferente a este. Cada vez, quiero interpretar personajes muy diferentes y ser maleable y flexible y adaptarme a diferentes papeles y ser vista de manera diferente. Creo que ese es mi objetivo principal: la diversidad de roles.
Fuente: https://schonmagazine.com/interview-kassius-nelson/
Créditos:
fotografía. Matallana
moda. Anthony Pedraza
talento. Kassius Nelson
maquillaje. Charlie Riddle @ The Wall Group
cabello. Nai’ vasha @ The Wall Group
asistente de maquillaje. Jayden Ho Pham
postproducción. Brooklyn Story Studio
entrevista. Gennaro Costanzo