PORTADA + PODCAST: MAIA REFICCO EN ONE FAST MOVE, PRETTY LITTLE LIARS, HADESTOWN, Y ENCONTRANDO SU VOZ
Pendientes Laruicci Love Drip.
Anillo Laruicci Crystal Saddle.
Estamos encantados de presentar a nuestra última estrella de portada e invitada de The UNTITLED Podcast, Maia Reficco, la polifacética actriz y cantante que está causando sensación en la industria del entretenimiento. Conocida por su innovador papel como una de las primeras protagonistas latinas en el reinicio de "Pretty Little Liars" de HBO Max, la carrera de Maia sigue en ascenso con su debut en Broadway como Eurídice en el galardonado musical "Hadestown", y su nueva película "One Fast Move", que se estrenó esta semana en Amazon Prime Video. En la película, Maia interpreta a una aspirante a cantante junto a los aclamados actores KJ Apa y Eric Dane.
Nacida en Boston y criada en Buenos Aires, el singular bagaje cultural de Maia ha moldeado profundamente su identidad artística. En nuestra sincera entrevista, nos habla de su dinámica educación, su trayectoria en las artes escénicas y la importancia de una representación auténtica para las latinas en Hollywood.
A sus 24 años, Maia ya ha logrado lo que muchos actores solo sueñan. Su destacada actuación como Noa Olivar en “Pretty Little Liars: Original Sin” y, posteriormente, en la segunda temporada, “Pretty Little Liars: Summer School”, ha resonado entre fans de todo el mundo. Más allá de sus impresionantes credenciales como actriz, Maia también es una talentosa música, habiendo lanzado varias canciones a través de Sony Music Latin America.
En esta entrevista exclusiva para The Untitled Magazine, realizada por la editora en jefe Indira Cesarine, Maia comparte su viaje de Argentina a Hollywood, los desafíos a los que se ha enfrentado y sus esperanzas para el futuro. Habla de sus últimos proyectos y comparte detalles de su vida personal, desde sus inspiraciones hasta cómo mantiene los pies en la tierra en medio del torbellino de la industria del entretenimiento.
Indira Cesarine: Muchas gracias, Maia, por acompañarnos y por tomarte un tiempo de tu obra de Broadway, que debe ser muy intensa. Entiendo que has estado actuando sin parar en Hadestown, que se estrenó hace solo unas semanas.
Maia Reficco: Sí. Ha sido muy agitado, pero estoy muy feliz de hablar contigo. Estoy muy emocionada. Me divertí mucho durante nuestra sesión.
¡Sí! ¡Muchísimas gracias! Tienes muchas cosas en marcha ahora mismo entre tu obra de teatro y tu papel en Pretty Little Liars, así como tu próxima película que se estrenará, One Fast Move. Pero primero quiero hablar de tus antecedentes, ya que entiendo que naciste en Boston, pero creciste y pasaste tu infancia en Buenos Aires, lo cual es una combinación realmente única. Cuéntame un poco cómo era la vida de niña en Buenos Aires.
Tuve mucha suerte de crecer en Argentina. Tenía cuatro años cuando dejé Boston. Mi identidad se solidificó y se desarrolló cuando estaba en Argentina. Me siento muy orgullosa de ser de allí y de lo que ese país y esa cultura significan para mí. Crecer en Argentina fue lo mejor que me pudo haber pasado. No puedo imaginar un mundo en el que viva la vida sin ese sentido de orgullo y sin llevar la bandera con tanto amor como lo hago. Y al final del día, crecer con mi familia fue muy especial. Honestamente, no lo pienso mucho porque así fue mi vida y no puedo imaginarlo de otra manera.
Lo interesante es que has tenido una experiencia cultural dual – no mucha gente, particularmente estadounidenses nacidos en Boston, tienen la oportunidad de vivir también en Argentina. ¿Cómo crees que eso pudo haber afectado tus habilidades como intérprete?
Creo que muchas de las primeras generaciones regresan a los lugares de donde son sus padres. Y creo que es realmente hermoso, como persona joven, conocer a tanta gente que tiene experiencias de vida similares a las mías, que nacieron en un lugar y crecieron en otro.
Creo que es una parte hermosa de cómo se ha vuelto el mundo hoy en día con tantos trabajos remotos y viajes y esto y aquello. Y creo que encontrar un sentido de identidad en medio de tanto viaje de niño es muy importante para mí.
Y siento que culturalmente realmente abre espacio para mucha más comprensión de que hay una cantidad infinita de posibilidades de quién puedes ser y quieres ser en el mundo. Y para mí, como artista, está tan grabado en quién soy y es una parte tan importante de mi identidad.
Creo que al trabajar en Estados Unidos, tengo una forma diferente de procesar todo porque soy culturalmente de otro lugar. Simplemente trato de aportar la mayor parte de mi personalidad que puedo a mi arte. Y como de dónde vengo es parte de mí, eso inevitablemente se convertirá en parte de mi arte.
Sí, claro. Para ti es obvio, ya que esa es la realidad en la que creciste. Hablemos de tu papel en Pretty Little Liars. Diría que de todos los papeles que has hecho hasta ahora, ese es probablemente por el que más te conocen. ¿Cómo te seleccionaron para el papel, en primer lugar?
Fui seleccionada por audición. Estaba filmando otra cosa, y recuerdo recibir ese correo electrónico en mi bandeja de entrada y emocionarme tanto. Estaba eufórica porque era una gran fan del programa. Recuerdo que le envié a mi hermano una captura de pantalla de la solicitud de autograbación, y le dije: "Hermano, están haciendo un spin-off de Pretty Little Liars. No me importa si consigo el papel o no, pero no puedo esperar para verlo". Ya era emocionante que el programa en sí existiera, independientemente de si yo iba a ser parte de él o no. Entonces, sobra decir que cuando terminé consiguiendo el papel, fue lo más emocionante, loco y maravilloso de mi vida. Estaba tan feliz, estaba eufórica. Todavía hoy no puedo creer que mi nombre siga al título Pretty Little Liars. Me encanta tanto el programa. Todavía es tan surrealista. Estoy muy orgullosa de ser parte de él.
Eso es increíble. Debe haber sido una experiencia tan emocionante descubrirlo...
Dios mío, morí. Sollozé, literalmente no paré de llorar.
Me encanta eso. Y sé que hay otros personajes latinos en el programa, aunque fuiste la primera protagonista latina en Pretty Little Liars, ¿verdad?
Creo que sí.
¿Crees que es importante que más personajes protagonistas latinos actúen en producciones impactantes?
Bueno, por supuesto. Creo que es imperativo. Creo que ya era hora. Creo que hacer espacio para otras mujeres de color y grupos subrepresentados siempre es crucial. Porque, al final del día, la representación simbólica o la perpetuación de estereotipos en la representación puede restar mucho más de lo que posiblemente pueda sumar. Estoy muy orgullosa de ser latina y de ser parte de estas historias y de ser parte del equipo que las cuenta y de que se escuche mi opinión y mi voz.
Creo que, de nuevo, la representación que he visto en el pasado siempre ha sido muy de compañera, y siempre ha sido muy tokenizante y se ha inclinado mucho hacia los estereotipos. Así que creo que al tener latinos en la sala, puedes tener una voz.
Puedes verbalizar y vocalizar lo que crees que hará que otros latinos se sientan representados. Porque al final del día, si lo que ves como representación es simplemente la percepción de otra persona de quién eres, entonces no se sentirá como representación. Simplemente se sentirá como todo lo contrario.
Estoy muy orgullosa de formar parte de un programa que permite que las mujeres de color se expresen y tengan una opinión y una voz. Y realmente nos escuchan y les importa lo que pensamos sobre los personajes y la trama y cómo podemos dar vida a las identidades de estas chicas. Estoy muy agradecida de que haya espacio para eso en el programa.
Sí. Hay mucha diversidad en el reparto. Se nota que se esforzaron en el reinicio para tener una presentación más contemporánea del elenco. Cuéntame sobre los momentos detrás de escena. ¿Hay algo que te haya llamado la atención durante la filmación de la serie, que realmente te haya resonado o haya sido una experiencia increíble filmando?
Oh, Dios mío, muchos, muchísimos. Quiero mucho a estas chicas. Hablo sin parar de lo mucho que me gusta la serie porque me divierto mucho grabándola.
Todas vivimos juntas durante un año y medio en el norte del estado de Nueva York. Te puedes imaginar cuántas cosas hemos pasado juntas. Creo que uno de mis favoritos fue que estábamos grabando un par de escenas en una pista de patinaje en un pueblo diferente, a una hora de donde normalmente grabamos, y nos alojaron a todas en un bed and breakfast, así que había un millón de habitaciones, pero un espacio compartido. Fue muy divertido. Fue como una gran fiesta de pijamas, y éramos las seis, y nos lo pasamos genial. Le escondimos el perro a Bailee, éramos como niños en un campamento de verano. Nos lo pasamos de maravilla. Fue el vínculo más hermoso y fraternal.
Qué genial. Me encanta el hecho de que estuvieran todas en el norte del estado cuando filmaron y que tuvieron esa experiencia de "estar en un campamento juntas".
Oh, absolutamente. Es una mezcla entre campamento, Gran Hermano y, bueno, trabajo.
Me encanta. Tu personaje, Noa, es descrito como muy directa y atlética. ¿Cómo te preparaste para el papel?
Cambió entre la primera y la segunda temporada. La primera temporada, ser atleta era una parte muy importante de la historia de Noa, así que hice lo mejor que pude para ser lo más leal posible a eso. Me puse en contacto con mi entrenadora y aprendí la técnica, y aprendí a correr. Salía a correr solo para tratar de desarrollar resistencia para que cuando filmáramos no pareciera cansada. Diferentes cosas pueden añadir un poco de realidad a este personaje y a la historia porque, ¡Dios sabe que no soy atleta! Hice todo lo posible por fingirlo y ser una para Noa.
La segunda temporada fue la escuela de verano. Creo que su atletismo pasó a un segundo plano y el trabajo de preparación vino más a través de la historia. Se centró mucho en quién era este personaje y cuál sería su arte durante la temporada.
Hablemos de tu debut en Broadway en el nuevo musical Hadestown. ¿Podrías contarme cómo te preparaste para pasar de la pantalla al escenario y los desafíos a los que te enfrentaste?
Es casi como la noche y el día. Yo diría que, con toda honestidad, es completamente diferente. El teatro es lo que yo crecí haciendo y con lo que crecí soñando, así que me siento en una nube cada día que entro en ese teatro. Cada vez que entro y tengo que cruzar el escenario para ir a mi camerino, miro hacia la sala y no puedo creer que esté allí. Es realmente mágico y es tan especial y sigo pellizcándome cada vez que puedo.
Ha sido la preparación más intensa que he hecho para cualquier trabajo debido a las exigencias físicas que tiene el teatro en general. Este espectáculo, y este papel en particular, requieren una resistencia muy específica, y yo no la tenía. Ya fuera vocal o físicamente, no estaba ni cerca del punto en el que tenía que estar para estar lista para hacer ocho o más espectáculos a la semana. Esta semana, por ejemplo, estamos haciendo nueve espectáculos. Es mucho para el cuerpo y creo que para mí fue crucial rodearme de un equipo de personas que a) en las que confío y b) creen en mí y que pueden ayudarme a llegar a donde necesitaba estar.
Entrené muchísimo. Entrenaba dos horas todos los días en el gimnasio con mi entrenador. Hacía una hora de terapia del habla por la mañana y luego una hora de canto por la tarde. Realmente me estaba preparando para estar lo más lista posible porque realmente quiero honrar esta responsabilidad de estar en Broadway. Hadestown definitivamente ha sido el papel para el que más me he preparado en mi vida.
¿Entiendo que perdiste la voz unos días antes del estreno?
Sí. Me dio laringitis aguda. Fue un momento terrible. Fue horrible.
Eso es horrible.
En mi último ensayo, no podía hablar. No podía decir hola. Es una ópera. Es un espectáculo cantado, todo el espectáculo. Ni siquiera podía hablar, mucho menos cantar. Hice mi último ensayo como una marcación, ni siquiera una marcación, porque ni siquiera estaba marcando las palabras. No las decía.
Fue increíblemente estresante, pero todos en el equipo me apoyaron mucho. Jordan Fisher es mi mejor amigo en el programa, y es increíble. Interpreta a Orfeo y nos divertimos mucho. Él me recomendó a su otorrinolaringólogo. Así que fui al médico. Y ella me curó, me salvó y me devolvió la vida.
Tuve que guardar reposo vocal absoluto durante cuatro días. Y tomé un montón de cosas, y pude abrir, y pude hacer toda la semana de espectáculos. Y ahora estamos en la segunda semana y todo va bien. Así que estoy muy agradecida de haber sido, una vez más, apoyada por un equipo de personas que permitieron que esto sucediera.
Y esto puede parecer cursi, pero le debo a mucha gente el poder hacer lo que hago. Sé que si fuera solo yo, no podría estar donde estoy y no podría hacer lo que estoy haciendo. Y es realmente gracias a todas y cada una de las personas que me han ayudado, especialmente a mi madre, que es mi entrenadora vocal. Es increíble. Nada de esto sería remotamente posible sin la ayuda de ellos.
Collar Laruicci
Falda midi fruncida Laruicci de la colección RTW SS24
Qué bueno que tu mamá sea tu entrenadora vocal. Cuéntame sobre la relación que tienen y cómo trabajan juntas.
Bueno, ella es la mejor. Es una leyenda. Literalmente, una leyenda en América Latina. Podría hablar de mi mamá para siempre. La amo mucho. La admiro en todos los sentidos. Me ha enseñado todo lo que sé. Todo. Independientemente del canto. Absolutamente todo lo que sé. Compartir lo que hago con ella, y que ella sea tan increíblemente generosa con su conocimiento y tan amable al transmitirlo. Es un honor y un privilegio poder presenciarlo y estar del otro lado. En América Latina entrena a todo el mundo – es una locura – ¡todos los artistas que he amado van a mi mamá ahora! Todavía soy fan de sus estudiantes, es un honor poder pasar más tiempo con ella. Ha estado aquí un mes conmigo preparándome. Vino dos semanas antes de la noche de estreno solo para asegurarse de que mi voz estuviera donde debía estar. Y luego me dio laringitis, lo cual fue terrible porque es una infección y no había nada que pudiera hacer para evitar que eso sucediera, porque así es la vida. Ella hizo posible que yo también pudiera cantar el martes porque ella y mi tía trabajaron juntas. Honestamente, es un gran esfuerzo de equipo.
Podría hablar de ella para siempre. Es la mejor y es un privilegio poder pasar más tiempo con ella y aprender de ella.
¿Ella también era artista o ha sido entrenadora vocal toda su carrera?
Es logopeda, entrenadora vocal y cantante. Hace que todos sus alumnos se sientan tan queridos. Es tan maternal en la forma en que enseña y tan maternal en la forma en que cuida a todos que creo que por eso tiene tanto éxito.
Es genial que tu mamá sea tu entrenadora vocal. Cuéntame sobre la relación que tienen y cómo trabajan juntas.
Bueno, ella es la mejor. Es una leyenda. Literalmente, una leyenda en América Latina. Podría hablar de mi mamá para siempre. La amo mucho. La admiro en todos los sentidos. Me ha enseñado todo lo que sé. Todo. Independientemente del canto. Absolutamente todo lo que sé. Compartir lo que hago con ella, y que ella sea tan increíblemente generosa con su conocimiento y tan amable al transmitirlo. Es un honor y un privilegio poder presenciarlo y estar del otro lado. En América Latina entrena a todo el mundo – es una locura – ¡todos los artistas que he amado van a mi mamá ahora! Todavía soy fan de sus estudiantes, es un honor poder pasar más tiempo con ella. Ha estado aquí un mes conmigo preparándome. Vino dos semanas antes de la noche de estreno solo para asegurarse de que mi voz estuviera donde debía estar. Y luego me dio laringitis, lo cual fue terrible porque es una infección y no había nada que pudiera hacer para evitar que eso sucediera, porque así es la vida. Ella hizo posible que yo también pudiera cantar el martes porque ella y mi tía trabajaron juntas. Honestamente, es un gran esfuerzo de equipo.
Podría hablar de ella para siempre. Es la mejor y es un privilegio poder pasar más tiempo con ella y aprender de ella.
¿Ella también era artista o ha sido entrenadora vocal toda su carrera?
Es logopeda, entrenadora vocal y cantante. Hace que todos sus alumnos se sientan tan queridos. Es tan maternal en la forma en que enseña y tan maternal en la forma en que cuida a todos que creo que por eso tiene tanto éxito.
Pendientes Laruicci Lust
Qué genial. Entonces, cuéntame un poco sobre tu próximo papel en la nueva película, One Fast Move, que se estrena en agosto, ¿verdad?
¡Sí! Se estrena el 8 de agosto. No estoy segura de cuánto puedo compartir sobre el papel porque han sido muy crípticos con lo que querían compartir sobre mi papel específicamente en el tráiler. Tiene un giro bastante grande, así que no quiero estropear mucho. Lo que puedo decir sobre la película es que fue un placer rodarla. Aparte del clima extremo de Atlanta durante el verano, honestamente fue lo más divertido que he tenido.
Fue tan gratificante, tanto creativa como humanamente. Siento que los lazos que hicimos en esa película fueron muy especiales. Adoro a KJ [Apa]. Kelly [Blatz], el director, es maravilloso. Un director tan humano, una forma tan empática y generosa de transmitir sus ideas, sus pensamientos y sus opiniones. Y fue un placer trabajar con Kelly e intentar dar vida a la historia en la que había estado trabajando durante tanto tiempo junto a KJ. Me sentí muy honrada de que me permitieran unirme y ser parte de ella.
En el papel interpretas a una aspirante a cantante, ¿verdad?
Así es.
Y en la vida real, también eres músico, y has lanzado bastantes sencillos. Cuéntame un poco sobre tu pasión por la música y el canto.
Bueno, el canto es el origen de mi amor por el arte. Cantar es lo que soy. Cómo lo digo sin sonar tan cursi… es realmente lo que más amo. No hay nada en el mundo que me haga tan feliz como cantar. Es lo que más amo. Hacer música siempre fue algo que me aterrorizaba porque la amo mucho. Ponía mucha presión en hacer música y tratar de hacer la mejor canción posible que pudiera haber hecho.
Y se volvió un poco discordante a veces, pero ahora me siento mucho más orgullosa de la música que estoy haciendo debido a lo mucho que me ha llevado. No puedo esperar para finalmente compartirla. No he lanzado nada en unos tres años. Creo que encontrar quién era musical y sónicamente fue realmente difícil. Y fui de un lado a otro un millón de veces, pero creo que ahora, con los pies en un terreno algo sólido, siento que puedo decir que sé quién es.
Cuando escucho la música que hago, puedo escucharme a mí misma en ella. Y eso era todo lo que buscaba al final del día. No puedo esperar para compartirlo con el mundo. Creo que obviamente me ha llevado un tiempo debido al programa y antes con otras cosas de actuación, pero definitivamente quiero centrarme en la música que viene.
Y como actriz y músico, ¿cuáles son algunos de los mayores desafíos que has enfrentado en el camino?
El único desafío que diría para mí es la programación. Es una locura. Simplemente es difícil gestionar el tiempo para ambos. Es realmente difícil. Afortunadamente he tenido mucha suerte. Ha sido difícil asignar tiempo para la música cuando no tienes un horario tan fijo como con la actuación.
Me encantan tanto las dos cosas que, afortunadamente, he podido disfrutar haciendo ambas. Nunca querría dejar ninguna.
¿A quién consideras tus mayores inspiraciones o modelos a seguir en la industria del entretenimiento?
Um, bueno, honestamente, por muy cliché que suene esta respuesta, mi mamá. Es la mejor. Creo que es la persona a la que más admiro en el mundo. Tengo un millón de ídolos y personas a las que he idolatrado toda mi vida. Stevie Wonder, Rosalía y Setangana son algunos de mis artistas favoritos. Hay tantas personas que amo y que disfruto escuchando y que admiro por lo que han hecho con sus carreras. Pero honestamente, cuando se trata de admiración, solo puedo hablar de mi mamá. Y de mi hermano, para ser honesta. Lo admiro mucho.
Es genial que tengas una familia tan unida.
Han estado aquí conmigo las últimas semanas y estoy aún más emocionada por lo mucho que los quiero.
Qué genial. ¿Cuál considerarías el aspecto más gratificante de tu carrera hasta ahora?
Poder compartirlo con otras personas y hacer que se sientan como yo me sentía cuando escuchaba música o como me sentía cuando veía un espectáculo. Es increíblemente conmovedor cuando en la puerta del escenario, alguien te dice que gracias a ti, empezaron a tocar el piano o a cantar. Y creo que poder conectar con los demás es tan insondable. De niña, nunca pensé que esta sería mi realidad, y poder experimentarlo de primera mano se siente tan irreal y como si no fuera la vida real. Escuchar cómo la gente puede conectar con lo que haces es un gran honor e increíblemente gratificante.
La representación y la diversidad en la industria del entretenimiento se han convertido obviamente en temas muy importantes. ¿Cómo esperas contribuir a la conversación como artista latina?
Por un lado, es simplemente hacer espacio. Ya sea hacer espacio para chicas en Argentina, que crecieron soñando con algo que se siente tan lejano. Espero que todas ellas algún día puedan estar haciendo lo que sueñan.
Por otro lado, creo que una prioridad muy grande para mí y algo que intento defender cada día que estoy en el set es asegurarme de que la representación sea precisa y genuina; lo más cercana posible a la realidad. Al crecer, algo que realmente me dolía y me hacía sentir invisible era que cada vez que había un personaje latino en la pantalla, nunca se parecía a mí ni a mi realidad ni a la gente que conocía. Siempre se sentía como la percepción de los latinos de la América blanca. Creo que para mí eso fue increíblemente doloroso al crecer porque intentaba encajar en todas estas pequeñas cajas que no me correspondían de ninguna manera porque no era quien yo era.
Algo que realmente trato activamente de hacer todos los días que estoy en el set es, si algo se siente estereotípico, lo denuncio. Si algo no me parece que lo diría, o si me parece que estoy perpetuando el estereotipo X, Y o Z, no lo hago. Creo que tenemos que ser las personas, desafortunadamente, que sigan recordando a los demás que así no son las cosas.
Ojalá llegue un día en el que ya no tenga que hacer eso y que eso sea parte de quien soy, porque las personas que escriben estos personajes quizás también sean latinas. Creo que esa es una parte muy importante de la representación para mí. Una representación precisa, real y genuina.
Sí, eso es muy importante. ¿Qué consejo le darías a un aspirante a actor o músico que recién comienza su carrera?
Estudia. Estudia mucho. Trabaja en tu arte. Desarróllalo todo lo que puedas porque es un trabajo en el que nos dicen que no todos los días. Constantemente nos maltratan. Nuestros egos son destruidos todos los días. Es un trabajo realmente duro. Y trabajar en tu arte te da algo tangible a lo que aferrarte cuando te sientes inseguro. Creo que eso realmente me salvó muchas veces. Y también te hace mejor, obviamente, pero creo que va más allá de eso.
Creo que para mí estudiar y trabajar en mi arte realmente me permitió concentrarme en eso cada vez que no me sentía lo suficientemente bien. Y luego también diría, solo recuerda por qué hacemos lo que hacemos. Y si la respuesta es porque lo amas, entonces sigue adelante, hombre. Si lo amas y si trabajas muy duro, hay una manera de que funcione y hay una manera de hacer lo que amas y eso puede verse de un millón de maneras diferentes. No hay una definición establecida de éxito. Y no hay una respuesta clara de cómo debe ser el éxito, pero si amas lo que haces, y si sabes lo que quieres, y si trabajas muy duro para ello, creo que es una receta para el éxito.
¿Tienes alguna frase de sabiduría que tú personalmente sigas?
Honestamente, sí me rijo por la frase "todo pasa por algo". Recurro mucho a eso, cuando hay un "no" rotundo, recurro a eso. Creo que todo pasa por algo. Así que por mucho que hayamos escuchado esa frase, realmente la vivo.
Todo lo que se te presente, tienes que usar ese desafío para aprender y crecer. ¡Esas son unas excelentes palabras de sabiduría! ¿Tienes algún otro proyecto o meta próximos que te entusiasmen y que estés persiguiendo en un futuro cercano? Sé que tu actuación en Broadway está en curso en este momento y One Fast Movie ya la has filmado, obviamente. ¿Qué sigue para ti?
Estaré en el programa durante un par de meses. Así que ahora mismo me estoy centrando en el programa, pero luego mi música está por venir. Y tengo un par de películas más que se estrenarán. ¡Definitivamente es muy emocionante! Creo que voy a intentar centrar mi energía en la música una vez que termine el programa y, con suerte, pronto podré compartirla con el mundo.
¡Oh, no puedo esperar a escucharla!
¡No puedo esperar! Espero que hablemos de nuevo cuando eso suceda.
Bueno, eso es muy emocionante, y felicidades. Creo que es realmente increíble todo lo que estás haciendo y eres tan joven. Has estado continuamente en todos estos diferentes medios, entre música, escenario, pantalla, cine y televisión. Estás triunfando por todos lados, pero con la misma fuerza, lo cual es hermoso.
Qué dulce. Muchas gracias. Es un honor. Me siento muy privilegiada de poder hacer lo que hago.
Mucha suerte con todo lo que tienes en marcha, y con la actuación, y manteniendo esa voz intacta. Hasta la próxima.
¡Hasta la próxima!
Sintoniza The UNTITLED Podcast con Maia Reficco en todas las principales plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Podcasts, y Amazon Music, y más de tus canales de podcast favoritos, para experimentar de primera mano el inspirador viaje de una de las actrices jóvenes más prometedoras de Hollywood mientras habla sobre su educación, pasiones y ascenso a la fama con la presentadora Indira Cesarine.
Créditos:
Para más de Maia Reficco en redes sociales: @maiareficco
Fotografía y entrevista por Indira Cesarine @indiracesarine
Editora de moda: Ty-Ron Mayes @stylisttyronmayes
Maquillaje y cabello: Roberto Morelli @robertomorelli1
Asistente de moda: Julizza Vivas
Asistentes de Indira Cesarine: Alyssa Latella, Sierra Weitz, Sophia Peyser