Pas de chance, juste du travail – Entretien avec l'actrice KAREN GILLAN
Robe Laruicci.
Karen Gillan est instantanément reconnaissable : une chevelure rousse flamboyante, une démarche assurée et un accent écossais mélodieux. Fraîchement sortie de SoulCycle, son éclat capte tous les regards, rayonnante du travail acharné qu'elle connaît bien. Elle se comporte comme une vieille amie, gracieuse et modeste malgré un CV rempli de blockbusters Marvel (Guardians of the Galaxy, Avengers) et de collaborations avec l'auteur d'horreur Mike Flanagan (Oculus, The Life of Chuck).
Gillan évoque sa carrière, façonnée par son éducation rurale écossaise, avec chaleur et humilité. Qu'il s'agisse de diriger des franchises à succès ou des films indépendants intimistes, elle aborde chaque rôle avec le même soin et le même respect pour son métier. Elle qualifie souvent le métier d'acteur simplement d'« arts », une habitude révélatrice pour quelqu'un plus intéressé par l'épanouissement créatif que par le gain financier – bien qu'elle ait trouvé beaucoup des deux. Plus d'une décennie plus tard, sa méthode immersive a traversé les genres, les publics et les continents. Au sommet de sa carrière, Gillan s'est assise avec BASIC pour partager ses prochains projets, ses racines en Écosse et sa passion grandissante derrière la caméra.
Votre chemin vers Hollywood était peu orthodoxe. Vous n'avez pas grandi avec des contacts dans l'industrie – alors comment êtes-vous passée d'une fille d'Inverness, en Écosse, à une star de cinéma avec une liste de crédits aussi impressionnante ?
J'étais une enfant incroyablement timide. J'avais beaucoup de mal à parler aux gens ou même à les regarder dans les yeux. Je ne savais pas comment fonctionner socialement. Je pense que le théâtre est devenu le seul endroit où je pouvais être une personne plus imposante. J'avais la permission d'être tout ce que j'aurais aimé être dans ma vie normale. La performance en général est devenue mon moyen d'expression et de me sentir bien dans ma peau. J'aimais beaucoup écrire des chansons, chanter et incarner différents personnages ou voix. Par contre, je ne sais pas danser. [rires] Dès mon plus jeune âge, j'ai décidé que c'était ce que j'allais faire de ma vie, parce que c'était le seul domaine où je pouvais me sentir mieux dans ma peau. C'était le plan depuis très tôt. Comme j'étais si timide, j'ai été pas mal rejetée dans les pièces de théâtre scolaires. Je m'effondrais lors des auditions. Je savais que j'étais l'une des meilleures en coulisses, alors j'ai dû avoir beaucoup de confiance en moi pour pouvoir leur montrer ce dont j'étais réellement capable. Progressivement, j'ai gagné de plus en plus de confiance. J'ai joué dans des productions locales jusqu'à ce que, à 15 ans, j'apprenne que les acteurs avaient des agents. Venant de là où je viens, il n'y avait personne dans l'industrie – pas de contacts, pas d'exemples. J'ai découvert ça au fur et à mesure, écrivant à tous les agents d'Écosse jusqu'à ce que l'un d'eux, miraculeusement, me prenne sous son aile. Mais il n'y avait pas beaucoup de travail en Écosse, donc c'était une audition par an. Entre-temps, j'ai commencé à étudier le théâtre à Édimbourg avant de partir à Londres pour l'université. Cet agent m'a trouvé une audition, qui est devenue mon premier rôle à la télévision (Doctor Who). J'ai quitté l'école d'art dramatique, et nous étions lancés. Il faut faire un effort très concerté pour percer dans l'industrie avec mon parcours. Il n'y a pas d'exemples de pure chance, car on n'en est tout simplement pas entouré.
Votre rôle dans le nouveau film Highlander vient d'être annoncé. Comment s'est déroulé le processus d'audition et de casting, et qu'attendez-vous le plus avec impatience ?
Depuis que j'ai entendu parler du reboot de Highlander, je voulais en faire partie – parce que je suis une Highlander ! Quand cette opportunité se représenterait-elle ? Il y a si peu de rôles écossais des Highlands de toute façon, mais c'est un film classique et très apprécié auquel je suis honorée de participer. J'ai eu des nouvelles du réalisateur, qui a également réalisé les films John Wick, que j'adore. C'était l'une des parties les plus excitantes du projet – qu'une personne aussi douée que lui prenne ce film et le rende encore meilleur. Je me suis assise avec lui, et je venais juste de faire une dégustation de whisky, ce qui est peut-être la chose la plus écossaise que j'aie jamais faite de ma vie. Nous nous sommes très bien entendus et, heureusement, le rôle m'a été proposé. Filmer près de ma ville natale sera un magnifique moment de bouclage.
« J'étais une enfant incroyablement timide. J'avais beaucoup de mal à parler aux gens ou même à les regarder dans les yeux. Je ne savais pas comment fonctionner socialement. Je pense que le théâtre est devenu le seul endroit où je pouvais être une personne plus imposante. »
Vous avez accueilli votre fille, Clementine, en décembre. Comment la maternité a-t-elle changé votre perspective, tant dans votre carrière que dans votre vie ?
Quand j'ai découvert que j'étais enceinte – c'est vraiment méta et ironique – je venais de commencer les répétitions d'un film intitulé Let's Have Kids, sur deux meilleures amies qui décident de tomber enceintes en même temps. Mon personnage a des difficultés à concevoir, elle n'est donc pas enceinte dans le film. L'ensemble du scénario et des recherches qui l'accompagnaient tournait autour du parcours vers la maternité. C'était fou de vivre la version fictive de tout cela, sachant ce qui allait arriver. Maintenant, je regarde en arrière, et c'était très précis. Sur le plateau, je ne pouvais rien dire à personne parce que c'était si tôt. Toutes les femmes qui lisent ceci et qui ont vécu cela le sauront : travailler pendant votre premier trimestre – Jésus-Christ ! Ce n'est pas facile. Vous vous endormez tout le temps. J'ai eu la chance de prendre le reste de ma grossesse et je n'ai pas tourné depuis la naissance de Clementine. Highlander marquera mon retour au jeu. Je me sens si chanceuse de ne pas avoir eu à reprendre le travail. Ma perspective a radicalement changé, et je réalise qu'on ne récupère jamais ce temps. J'éprouve une profonde empathie pour les femmes qui ne sont pas dans cette position et doivent reprendre le travail si rapidement. Je suis reconnaissante d'avoir eu ce temps pour me concentrer sur sa venue au monde et l'aider à atteindre un degré d'indépendance plus grand. Je ne sais vraiment pas comment cela fonctionnera quand je travaillerai, mais nous sommes sur le point de le découvrir.
Vous vous êtes rasée la tête pour votre rôle dans "Guardians of the Galaxy". Parlez-nous de cette décision – cela a-t-il aidé votre processus, ou était-ce plutôt pour réduire le temps passé à la coiffure et au maquillage ?
Pour être honnête, quand j'ai reçu l'appel de mes agents concernant l'audition pour ce rôle chez Marvel, la première question qu'ils m'ont posée était : « Êtes-vous prête à vous raser la tête ? » Le réalisateur n'était pas disposé à embaucher quelqu'un qui ne se raserait pas la tête pour le rôle. Il n'aimait pas les bonnets chauves. Je suis d'accord, ils n'ont pas l'air aussi réalistes. Il voulait quelqu'un de totalement engagé. Bien sûr que je vais me raser la tête pour Marvel. S'il y a une chose pour laquelle on ferait ça, c'est bien ça ! De plus, je ne pensais pas vraiment que j'allais l'avoir. Ils rencontraient des gens du monde entier. Au fur et à mesure que le processus avançait, j'ai commencé à réaliser : « Je vais vraiment le faire. » Finalement, je me suis retrouvée face à cette tondeuse électrique. Ce fut une expérience incroyable. J'avais toujours été définie par mes cheveux roux. Toute ma vie, c'est comme ça que les gens me décrivaient. C'était mon identité, ce qui me différenciait des autres. Me défaire de cela était à la fois effrayant et libérateur. J'ai eu du mal, car je me sentais moins féminine. Je suis si grande que les gens me prenaient pour un homme de dos. C'est bien – à moins que vous ne soyez célibataire et que vous ayez des rendez-vous. Sinon, ce fut une expérience tellement cool. Je ne changerais rien à tout cela, et j'apprécie tellement plus mes mèches maintenant.
Vous avez joué dans des franchises à succès comme Les Gardiens de la Galaxie, Jumanji et Avengers : Endgame. Préférez-vous ces rôles démesurés, ou des personnages plus proches de la réalité ? En quoi votre préparation diffère-t-elle ?
Le personnage que je trouve le plus intéressant parmi tous ceux que j'ai joués est Nebula dans Les Gardiens de la Galaxie. Bien sûr, c'est une extraterrestre, mais elle est aussi cette sœur négligée, bouc émissaire, évoluant au sein d'une dynamique familiale toxique. Il y a un puits de choses à explorer, et je trouve de nouveaux angles à chaque fois que je fais un film Marvel. Je me sens chanceuse de passer autant de temps avec elle. C'est mon personnage préféré. Mais participer aux films Jumanji est tellement amusant. La légèreté de cela – la fantaisie au quotidien est extrêmement agréable. Mon processus ne diffère pas entre un blockbuster démesuré et un film indépendant sans argent. L'objectif est toujours de savoir comment je peux dépeindre ce personnage le plus fidèlement possible. Si je peux ressentir ces émotions moi-même, peut-être que d'autres y croiront. Peu importe le personnage. Mon travail est toujours le même. Cela s'étend même aux personnages venant de l'espace, comme Nebula, ou aux rôles complètement excentriques. Je l'aborde toujours avec la même détermination à être aussi fidèle que possible – en essayant de faire preuve d'empathie envers le personnage et en évoquant un moment de ma vie où j'ai ressenti cela. Canaliser sincèrement cela à l'écran est la clé.
« On trouve beaucoup de personnes issues de la classe moyenne supérieure qui se lancent dans le théâtre. C'est une industrie tellement compétitive que la plupart de ceux qui la poursuivent sont ceux qui ont un filet de sécurité. Je veux encourager autant de personnes issues de la classe ouvrière que possible à poursuivre leur amour des arts. Ne la laissons pas devenir une industrie élitiste. »
Votre palette et votre filmographie sont impressionnantes : télévision, films, rôles d'action aux côtés d'archétypes féminins ironiques. Comment passez-vous d'un genre à l'autre tout en gardant votre sens de l'identité intact ? Qu'est-ce qui vous ancre en tant qu'actrice de premier plan ?
Je ne me laisse pas emporter par tout cela à cause de mes origines : un milieu très normal avec deux parents stables. Je viens d'un milieu ouvrier, ce qui est rare dans cette industrie. On trouve beaucoup de personnes issues de la classe moyenne supérieure qui se lancent dans le théâtre. C'est une industrie tellement compétitive que la plupart de ceux qui la poursuivent sont ceux qui ont un filet de sécurité. Je veux encourager autant de personnes issues de la classe ouvrière que possible à poursuivre leur amour des arts. Ne la laissons pas devenir une industrie élitiste. Si jamais je me laissais emporter par tout cela, je serais vite ramenée sur terre. La majorité de mes amis considèrent ma carrière d'actrice comme un inconvénient, car elle nuit à notre vie sociale, donc ils ne nourrissent certainement pas mon égo. Avoir une estime de soi au-delà de ce que l'on fait pour gagner sa vie est essentiel. Cela resterait si tout cela disparaissait. J'ai eu le meilleur moment de ma vie sur Selfie. J'ai essayé des choses complètement différentes à chaque prise. C'était une véritable joie de vivre dans cet espace. Je me suis tellement amusée avec ce personnage. Et jouer dans une sitcom américaine était un rêve. J'ai grandi en regardant Friends, puis j'ai filmé en face de leur plateau sur le lot de la Warner Bros. Je regardais avec incrédulité. C'était un moment magique. La raison pour laquelle je suis venue aux États-Unis au départ était pour Oculus de Mike Flanagan. Il était fan de Doctor Who, savait que je finissais de tourner, et m'a offert un rôle.
Quelle est la suite pour vous ? Nous savons que vous avez encore des projets secrets, mais partagez ce que vous pouvez !
Nous faisons un autre film Jumanji, ce qui sera plus qu'amusant. Après cela, j'ai l'impression d'entrer dans une nouvelle ère – la version réalisatrice de moi-même. Je réalise un film d'horreur qui m'enthousiasme tellement. C'est quelque chose que j'ai créé de toutes pièces, et j'en suis si fière. J'espère juste que les gens viendront le voir. [rires] En toute sincérité, j'attends avec impatience ce nouveau chapitre !
Source : https://basic-magazine.com/not-luck-just-work-an-interview-with-actress-karen-gillan/
Crédits :
Sponsorisé par AQUA RISERVA @aquariserva_
Photographe TYLER PATRICK KENNY @tylerpatrickkenny
Styliste, Producteur LEONID GUREVICH @leonidgurevich
Coiffure TIMOTHY AYLWARD utilisant R+CO Vicious Strong Hold Flexible Hairspray @timothyaylward
Maquillage DANI PARKES pour Exclusive Artists utilisant Chanel Beauty @facesbydanii
Assistants photographes MARK ROBERTS @themarkroberts KAILYNN ARLEQUIN @ft.kailynn
Assistants stylistes MACKENZIE CARTER, MARINA GUREVICH
Vidéographie par VILNA
Borzoi AALTO Représenté par DIORAMA AGENCY
Remerciements spéciaux à BIZARRE BUSHWICK STUDIO @bizarrebushwickstudio