Shanyan est née à Hong Kong où elle a passé sa jeunesse et a ensuite déménagé au Royaume-Uni où elle a étudié le droit à l'Université de Cambridge. Sa passion pour l'art lui vient de sa famille de collectionneurs, où elle a appris et découvert jour après jour le marché de l'art et ses différentes facettes. Aujourd'hui, Shanyan est une collectionneuse et conseillère artistique à succès et, en parallèle, elle mène divers projets dans le monde de l'art. Crash a eu le plaisir de la rencontrer et d'échanger une conversation intime sur l'art et sa vie artistique.

1) Votre passion pour l'art vous vient de votre famille, qui est elle-même collectionneuse d'art, mais comment votre carrière a-t-elle commencé ? Comment avez-vous appris l'art, quel type d'études avez-vous faites ?

Mon éducation a tout à voir avec mon amour pour les beaux-arts. Ma famille l'a encouragé, m'a insufflé ma passion pour les beaux-arts. J'ai grandi en respirant l'art. Notre vie tournait autour d'une combinaison de beaux-arts, de ballet, d'opéra et de musique classique. Bien que mon père soit principalement connu comme un entrepreneur et homme d'affaires mondial à succès, il a étudié la musique en tant qu'étudiant de premier cycle et est également un pianiste de concert professionnel de formation. Nous avons donc toujours partagé une passion pour les arts. Même aujourd'hui, nous parlons presque quotidiennement de quelque chose qui nous a semblé intéressant dans les arts, qu'il s'agisse des beaux-arts, des arts de la scène, du théâtre, de l'opéra, de la danse ou de la musique. Je suppose qu'il était naturel que je trouve ma carrière dans le monde de l'art.
Ayant grandi dans une famille de collectionneurs, je suppose qu'il était naturel pour moi de vouloir poursuivre une carrière dans le monde de l'art. J'ai fait quelques pas avant d'arriver finalement dans le commerce de l'art. J'ai obtenu un diplôme en droit de l'Université de Cambridge et j'ai eu le plaisir de travailler chez Goldman Sachs et Sotheby's, passant du temps à New York, Londres et Hong Kong. Bien que complètement différentes, ces deux institutions m'ont apporté des expériences fascinantes et inestimables. J'ai beaucoup appris sur les mondes de la finance et des affaires chez Goldman Sachs, c'était rapide, intense et excitant. Après plusieurs années, alors que je jouais un rôle plus important dans la représentation de la collection d'art de ma famille, j'ai décidé de poursuivre ma passion pour les beaux-arts. J'ai rejoint Sotheby's sur New Bond Street à Mayfair, Londres et je suis entrée dans le monde de l'art. Sotheby's a été une expérience incroyable car cela m'a permis de m'immerger pleinement dans le monde exclusif des maisons de vente aux enchères. À l'époque, à part mon patron, Patti Wong, la présidente de l'Asie, j'étais la seule employée sinophone de l'entreprise. J'ai donc eu le plaisir d'enchérir pour tous les enchérisseurs téléphoniques d'Asie qui avaient besoin d'une traduction, que ce soit pour une collection de vins Mouton-Rothschild, une table de designer Ron Arad, ou des tableaux de Monet, Miro, Picasso, Warhol ou Lichtenstein. J'ai de très bons souvenirs de toutes ces expériences, toutes ont contribué à jeter les bases de ma carrière dans le commerce de l'art. Finalement, j'ai créé ma propre entreprise de conseil en art privé, Shanyan Koder Fine Art. Ces expériences ont également été déterminantes dans la création de mon entreprise d'art contemporain chinois HUA, une plateforme célébrant une combinaison de mon héritage chinois et de ma passion pour l'art contemporain.

2) Où êtes-vous basée ? Et où avez-vous passé votre enfance ?

J'ai passé mon enfance à Hong Kong, et j'ai de très bons souvenirs de cette ville spéciale, et beaucoup de nostalgie quand je pense à ma ville natale.

3) Vous faites partie de plusieurs associations et réalités artistiques reconnues dans le monde entier, parmi lesquelles vous êtes également la fondatrice et directrice de HUA, une réalité numérique pour l'art contemporain chinois impliquée dans des projets spéciaux avec des musées, des institutions, des galeries et le commerce. Pourriez-vous nous en dire plus sur ce projet unique ?

Avec plaisir. J'ai fondé HUA en 2010, il y a plus de dix ans. Comme je l'ai mentionné, je voulais une plateforme qui célèbre à la fois ma passion pour l'art contemporain et mon héritage chinois. HUA est depuis devenue une plateforme numérique pour l'art contemporain chinois impliquée dans des projets spéciaux avec des musées, des institutions, des galeries et le commerce. Nous avons eu de beaux projets collaboratifs avec certains grands musées de Londres et d'Europe, ainsi que des galeries à Mayfair, Londres. Nous sommes en train d'ajouter un élément crypto à la plateforme, alors restez à l'écoute.

4) Comment voyez-vous l'évolution du marché de l'art actuellement mais surtout dans les années à venir ?

J'ai la chance d'avoir été témoin de l'évolution de la façon dont les gens achètent de l'art dans le monde de l'art au fil des ans. Le monde de l'art a certainement évolué et a suivi le développement de la technologie et de l'ère numérique. C'est très excitant à voir. Quand j'ai commencé comme conseillère artistique, les collectionneurs dépendaient encore beaucoup de moi pour voir les œuvres d'art sous forme physique afin de déterminer leur intérêt. Au fil des ans, j'ai progressivement commencé à vendre des œuvres d'art à des collectionneurs par e-mail. Ce fut probablement le premier pas en avant, les œuvres étant vues sous forme numérique plutôt que physique. Maintenant, je peux vendre des œuvres d'art sur WhatsApp, WeChat et d'autres plateformes de médias sociaux. Les collectionneurs sont heureux et à l'aise de s'appuyer davantage sur la visualisation d'images sur leurs appareils que jamais auparavant. Je suppose qu'il est naturel que les artistes et les collectionneurs passent maintenant au Métavers et au monde des NFT, alors que les artistes continuent de créer de nouvelles formes d'art avec l'évolution de l'ère numérique.
Je suis ravie d'avoir été invitée à être la première ambassadrice de la marque pour Artemis Market. C'est une nouvelle plateforme sociale NFT très excitante, en fait, c'est la première plateforme sociale mobile NFT décentralisée au monde. Alors que le monde continue d'évoluer vers le trading de crypto-monnaies, les NFT deviennent rapidement une partie intégrante d'une nouvelle classe d'actifs pour les collectionneurs. De plus, l'art NFT est frais, innovant, créatif. Je suis excitée de voir ce qui va arriver.
Les NFT existent depuis un certain temps, mais il sera intéressant de voir si quelqu'un comme moi, avec des décennies d'expérience dans la collection et le commerce d'art classique, moderne et contemporain, peut apporter une certaine valeur au nouveau monde des NFT. J'ai créé les NFT et j'ai accepté de m'associer à Artemis Market en tant qu'ambassadrice de leur marque en partie pour satisfaire mon désir créatif de créer quelque chose pour le Métavers (parce que c'est tellement excitant !) et en partie pour voir si je peux aussi aider à influencer plus de gens dans le monde de l'art établi à ouvrir davantage leur esprit et à entrer également dans le Métavers.

5) Galeries d'art préférées ?

Eh bien, puisque je fais partie du conseil d'administration de Unit London, je dois en parler. Et je suis très fière que la galerie célèbre son 10e anniversaire plus tard ce mois-ci (septembre). Dès le premier jour, la galerie a adopté le changement et résisté à la conformité, étant parmi les premières à engager le public par le biais de la narration numérique. Unit London a été fondée avec l'objectif de créer un monde de l'art plus ouvert et inclusif – et ce sont des valeurs que les fondateurs incarnent toujours fermement. La programmation de la galerie est non conventionnelle et non linéaire, tout en restant avant-gardiste, ayant travaillé avec des artistes renommés tels que Helen Beard, Tyler Hobbs, Jason Boyd Kinsella et Stacey Gillian Abe, ainsi qu'avec des leaders d'opinion tels que Hettie Judah, Ferren Gibson et Hans Ulrich Obrist.

6) Salons d'art préférés ?

Je suis ravie de vous parler de Eye of the Collector, à Londres. Je fais partie du Conseil consultatif de cette foire d'art rafraîchissante et alternative, qui a ouvert ses portes en 2021 et se tient chaque année à Two Temple Place à Londres. Fondée par ma chère amie Nazy Vassegh, cette foire d'art est une foire d'art boutique soigneusement organisée, couvrant toutes les disciplines et toutes les périodes. Artnet a décrit la foire : « Cela ne pourrait pas être mieux, l'emplacement, la combinaison d'œuvres d'art, et elle attire de très bons collectionneurs. »
Pad Art and Design a toujours une place spéciale dans mon cœur. C'est un bel espace, magnifiquement organisé et présenté. Intime mais spacieux. J'aime la relation entre les beaux-arts et les pièces de design, et cette foire d'art me parle particulièrement.

7) Avez-vous été à la Biennale de Venise l'année dernière ? Si oui, qu'avez-vous pensé de cette édition ?

Oui, j'aime assister à la Biennale de Venise tous les deux ans. Comme toujours, très intéressant, très créatif. Venise est un magnifique décor pour l'expression artistique contemporaine. C'est l'une de mes choses préférées dans mon calendrier artistique.

8) Quelle est la ville la plus excitante actuellement pour l'art contemporain ?

Paris. C'est tellement bien en ce moment. L'énergie est florissante depuis le Covid, j'adore la nouvelle énergie créative rafraîchissante que la ville dégage.

9) Quels artistes ne pourriez-vous jamais abandonner dans votre collection privée ? Pourriez-vous expliquer pourquoi ? Quelle est l'une des pièces les plus importantes pour vous personnellement dans votre collection ?

J'ai un lien spirituel et émotionnel profond avec la plupart des artistes de la collection de ma famille et de ma propre collection.
Quand j'étais enfant, la collection de ma famille a commencé purement dans la période impressionniste – nous collections des œuvres de Renoir, Pissarro, Monet, Degas. En tant que danseuse de ballet moi-même, j'ai été particulièrement attirée par Degas en tant que peintre et sculpteur. J'aimais particulièrement ses œuvres au pastel sur papier de danseuses de ballet. J'aimais aussi l'élégance brute de ses sculptures en bronze.
Nous sommes ensuite passés à la collection des post-impressionnistes et des maîtres modernes – Chagall, Matisse, Van Gogh, Picasso. Au fur et à mesure que je jouais un rôle plus important dans la représentation de la collection familiale, nous avons continué à traverser les mouvements artistiques. Nous avons ajouté les surréalistes – Dali, Magritte. Nous avons ajouté des maîtres modernes chinois éminents, Chen Yifei, Sanyu. Et maintenant, nous nous sommes davantage orientés vers la collection de maîtres contemporains tels que Warhol et Basquiat. J'aime la façon dont ma collection familiale continue d'évoluer, cela la rend toujours si intéressante et dynamique. Tous ces artistes ont une place spéciale dans mon cœur.
Il est logique, en y pensant maintenant, que ma propre collection privée, qui est un mélange d'artistes contemporains émergents et établis, suive une esthétique plus classique. Je collectionne à travers les pratiques artistiques, allant des peintures, sculptures et installations, abstraites et figuratives, mais chaque œuvre que je possède porte un sens du classique, une touche de romantisme. Si vous regardez l'art dans ma collection, je pense que vous verriez des éléments d'histoire, vous verriez des allusions à la foi religieuse, vous verriez des célébrations de la beauté de la figure humaine, de la beauté de la vie, de la beauté de la mort.
Ma pièce préférée de ma collection est ma peinture de papillon de Damien Hirst qui est accrochée dans ma résidence londonienne. Elle fait partie de sa série Kaleidescope Butterfly, et est entièrement faite de vraies ailes de papillons. Les ailes sont disposées de manière à rappeler un vitrail dans une cathédrale ou une église. Il n'est pas surprenant qu'elle soit intitulée Eden, compte tenu des références bibliques de la composition et des couleurs. C'est un délice absolu de contempler la peinture ; l'affichage des couleurs par la beauté naturelle des ailes de papillons est une célébration de Mère Nature et de la beauté de la science naturelle et de l'histoire naturelle elle-même. Certaines des ailes de papillons, en particulier celles du Papilio Ulysses, sont irisées et créent une sensation de luminescence à travers toute l'œuvre. J'aime la façon dont la peinture est un rappel subtil mais puissant de la beauté de la vie et de la beauté de la mort. Les papillons ont une vie très courte, ils sont beaux dans la vie comme dans la mort. Pour moi, c'est un rappel constant me disant de toujours chérir le présent, d'apprécier la vie, de vivre ma vie, de ne rien prendre pour acquis. Cela m'apprend aussi que même dans la mort, les choses sont belles, donc même si la vie est si courte, il faut accepter et embrasser la mort quand c'est notre heure.
J'ai la chance d'avoir noué des amitiés spéciales avec de nombreux artistes contemporains que je collectionne. Pour n'en citer que quelques-uns, Fredrikson Stallard (Patrik Fredrikson et Ian Stallard), Philip Colbert et son épouse Charlotte Colbert, Massimo Agnostinelli, Zhuang Hong Yi, Jacky Tsai, Cydne Jasmin Colby.

10) Avez-vous des mentors dans le monde de l'art ?

Je vais vous donner trois conseils que j'ai appris des trois figures les plus importantes de ma vie de collectionneur d'art. Mon père me disait toujours : Ne te laisse pas emporter à courir après une œuvre d'art. Mon mari me disait toujours : Achète ce que tu aimes. Ma professeure d'art me disait toujours : Fais confiance à ton instinct.

Laruicci Cœur de séduction

Source: https://www.crash.fr/a-meeting-with-shanyan-koder/

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