Il y a vingt ans, Natasha Bedingfield sortait ce qui allait devenir l'un des hymnes pop les plus emblématiques d'une génération : Unwritten. Le morceau, figurant sur son premier album du même nom, a rapidement transcendé les classements pour devenir une référence culturelle, son message édifiant résonnant à travers les écrans de télévision, le cinéma et, plus récemment, les flux TikTok. Au fil des années, Unwritten a maintenu sa pertinence, célébré pour son appel intemporel à embrasser l'expression de soi et à s'aventurer audacieusement vers l'inconnu. Avec une histoire de production aussi captivante que son héritage durable, la chanson continue d'inspirer, prouvant que la grande musique pop n'a pas de date d'expiration. Pour cet anniversaire marquant, je me suis assis avec Natasha Bedingfield pour réfléchir à son parcours, à la magie intemporelle de Unwritten, et, bien sûr, à ses FAULTs.

 

 

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Aviez-vous l'impression d'écrire quelque chose qui allait devenir si emblématique ?

Natasha Bedingfield : Il y avait définitivement le sentiment que c'était spécial. Parfois, en studio, on avait l'impression que les cieux s'ouvraient et qu'on nous offrait quelque chose d'extraordinaire. Je me souviens juste avoir pensé que c'était une chanson si simple, vocalement, je ne l'ai pas trop chantée. J'écrivais avec deux autres personnes, et nous avions tous le sentiment que nous ne pouvions rien ajouter de plus. Elle était parfaite telle quelle.

 

 

 

 

 

Pouvez-vous nous parler de votre processus de création d'une chanson avec des ressources limitées ?

Natasha Bedingfield : C'est un excellent exemple d'utilisation de ce dont on dispose. Souvent, nous pensons : « Oh, si seulement j'avais un orchestre complet et une grande chorale, je pourrais créer quelque chose comme un disque d'Amy Winehouse avec les meilleurs musiciens du monde. » Mais nous avons travaillé avec ce que nous avions sous la main. Nous avons même créé notre propre chorale en utilisant uniquement nos voix. On attrape une sorte de « démo-ite » – on la traite comme une démo, en se disant : « Un jour, nous la réenregistrerons correctement. » Mais au final, on ne peut pas changer une note. Elle a sa propre magie, exactement telle quelle.

 

Avec le recul, trouvez-vous que la chanson a pris un nouveau sens au fil des ans ?

Natasha Bedingfield : Absolument. Vingt ans plus tard, ma perspective sur le sujet est entièrement différente. Par exemple, aujourd'hui, lors d'une séance photo, j'ai l'impression de vraiment libérer mes inhibitions. Je n'avais pas réalisé à quel point, surtout il y a 20 ans, les maisons de disques pouvaient être contrôlantes sur l'image qu'elles voulaient de vous. Mon label voulait que je sois la « fille d'à côté », alors j'apprécie vraiment d'avoir plus de liberté créative maintenant. Cela me ramène toujours à cette idée : tout est art. La musique est de l'art, le corps est de l'art, et la mode est de l'art. C'est cool.

 

 

  

 

 

Comment libérez-vous vos inhibitions et sentez-vous la pluie sur votre peau aujourd'hui ?

Natasha Bedingfield : Je dois me lancer des défis. Je me demande : « Est-ce que je me pousse ? Est-ce que je m'aventure dans des domaines qui me mettent mal à l'aise ? Est-ce que je reste juste en sécurité ? Comment puis-je faire cela plus souvent dans ma vie ? » Je me sens chanceuse d'avoir l'opportunité de monter sur scène et de chanter devant des milliers de personnes. C'est assez effrayant pour beaucoup, mais pour moi, c'est une chance de lâcher prise. Je me sens comme possédée sur scène ; j'ai l'impression d'entrer dans une autre dimension.

Avez-vous d'autres exutoires créatifs ?

Natasha Bedingfield : J'adore aussi peindre !

En pensant à Unwritten, le single et l'album entier, qu'est-ce que cela fait aujourd'hui de voir tant de jeunes, qui n'étaient évidemment pas là quand la chanson est sortie pour la première fois, toujours se reconnaître dans son message ?

Natasha Bedingfield : J'ai l'impression d'être revenue en arrière dans le temps. C'est comme si c'était la même époque, à chaque fois. Tout le monde chante avec tant de passion, et j'adore ça, je ressens la joie.

Vous avez fait partie de l'industrie musicale dès votre plus jeune âge, à la fois en écrivant et en interprétant. Compte tenu du paysage musical moderne, pensez-vous que vous vous seriez mieux ou moins bien débrouillée dans le climat actuel ?

Natasha Bedingfield : C'est difficile à dire. Je sais juste que j'ai pris une vague, et je réalise à quel point il est difficile de la prendre et à quel point j'ai de la chance. Je me souviens de mon tout premier concert, et d'avoir eu ce moment où je me suis dit : « Wow, c'est ce que je suis censée faire. » Puis j'ai réalisé que je devrais faire quelques changements dans ma vie pour poursuivre cela.
Mais j'avais aussi l'intuition que les opportunités sont toujours là ; il suffit de se préparer. Si une vague arrive, il faut être capable de la surfer. C'est comme ça que j'ai toujours abordé les choses — il suffit de se positionner et d'avoir ma planche de surf prête. Cela semble sans effort, mais j'ai fait tout le travail de préparation, donc ce n'est pas aussi sans effort qu'il n'y y paraît.

Cela demande beaucoup de confiance en soi. Qu'est-ce qui vous a motivée ?

Natasha Bedingfield : En tant que personne créative, il faut avoir une forte confiance en soi — il faut croire en la valeur de ce que l'on crée, même sans approbation. Pour moi, cela signifie souvent garder les choses pour soi jusqu'à ce que je sois prête. Je ne cherche pas beaucoup d'avis, et cette approche m'a aidée à rester équilibrée pendant les moments difficiles. Je me demande simplement : « Est-ce que je pense que c'est bon ? » Si la réponse est oui, je fais confiance à cela et je continue de travailler. Quand vient enfin le moment de le partager, j'essaie de ne pas m'y accrocher trop fermement.

Avez-vous déjà réfléchi à l'impact que votre musique a eu, depuis vos débuts jusqu'à aujourd'hui, et à la façon dont elle a touché des gens dans le monde entier ? Ou est-ce que tout s'est brouillé sans que vous ayez eu le temps d'y penser ?

Natasha Bedingfield : Je suis tellement reconnaissante, et j'aime ce que je fais. Je me souviens avoir rêvé grand — visualisé des stades et des arènes remplis de gens chantant. C'était audacieux, vraiment, surtout pour quelqu'un comme moi. Je suis assez timide, et les gens me décrivent souvent comme « terre-à-terre », même si je ne suis pas entièrement sûre de ce que cela signifie. Ce qui m'étonne, c'est qu'on peut être un type de personne différent — peut-être pas l'interprète le plus évident — mais une fois sur scène, quelque chose d'autre prend le dessus.

En fait, j'adore être sous-estimée. C'est un thème récurrent dans ma vie. Les gens me rejettent en disant : « Oh, elle n'est que la sœur d'une grande chanteuse » — et mon frère est incroyable — ou ils penseront : « Tu n'es que ça », ou « Tu es trop jeune », ou « Tu es trop vieille ». Je l'accueille. Je pense : « Vraiment ? Intéressant. » J'aime prouver aux gens qu'ils ont tort.

 

Quel est votre DÉFAUT ?

Natasha Bedingfield : J'ai beaucoup de défauts. L'un de mes plus grands défauts est d'être rêveuse, et je devais autrefois écrire des lignes à l'école disant : « Je ne rêvasserai pas. » C'est drôle pour moi que mon travail exige maintenant beaucoup de rêverie. Même maintenant, c'est ce qui me vaut le plus de plaintes de la part de mes proches parce qu'ils pensent que je les ignore ou que je n'écoute pas. Mais j'écoute. Parfois, j'écoute sélectivement, perdue dans mon propre monde.

 

 

 

 

Source : https://fault-magazine.com/2024/11/natasha-bedingfield-unwritten-20th-anniversary-fault-cover-shoot/

 

 

 

Crédits :

Styliste : Mickey Freeman @Represented by The Only Agency 

Maquillage : Zac Hart

Coiffeur : Isaac Davidson avec PHYTO

Assistant styliste : Kristopher Fraser

Retoucheur : Alex McDonald

Vidéo : Shane Augustus