Entretien avec Rokhaya Diallo

Redéfinir les récits à sa manière.

Découvrez Rokhaya Diallo, l'activiste pionnière qui a toujours un tour dans son sac. De l'écriture à la réalisation de films, en passant par la mode, Diallo redéfinit les récits à sa manière. Luttant pour l'égalité raciale, de genre et religieuse, elle est devenue la voix d'une génération – et nous sommes tout ouïe. Son dernier film « One Struggle » avec David Rybojad explore la solidarité entre les communautés juives et noires aux États-Unis tout au long du XXe siècle. C'est provocateur, c'est beau, et c'est quelque chose que nous devons tous regarder. Heureusement pour nous, nous avons eu l'occasion de rencontrer Diallo pour discuter de tout, de ce film à la mode en tant que moyen d'activisme.

Comment allez-vous aujourd'hui ?
Je vais bien aujourd'hui, je me suis beaucoup reposée alors je vais bien.

Bien ! Pourriez-vous nous parler de votre parcours dans l'activisme ?
Plusieurs événements m'ont amenée à m'engager dans l'activisme. J'ai toujours été sensible à l'égalité des genres, même adolescente. Mais le racisme s'est vraiment manifesté à mon égard en tant que jeune femme noire française musulmane. On me demandait constamment d'où je venais parce que, soi-disant, bien que je sois née et que j'aie grandi en France, il y a cette culture de la pureté qui veut que l'on ne soit pas vraiment français. Cela m'a amenée à réaliser qu'il n'y avait pas de représentation équitable des minorités au cinéma.

Un événement m'a vraiment choquée en 2005, c'était la mort de deux adolescents poursuivis par la police sans raison. La manière dont les médias en ont parlé n'a pas reconnu le fait qu'il s'agissait d'adolescents et qu'ils n'avaient vraiment rien fait de mal. La mort de Zyed Benna et Bouna Traoré m'a fait réaliser qu'il fallait faire quelque chose pour remodeler la façon dont la France percevait ses citoyens non blancs.

Passons directement à votre travail documentaire. Vos documentaires mettent souvent en lumière des récits mal représentés, et nous pouvons imaginer que cela s'accompagne naturellement d'obstacles, haha. Quels défis avez-vous rencontrés en mettant ces histoires en lumière ?
Je dirais convaincre les gens que les sujets sur lesquels je travaille DOIVENT être financés. Je travaille avec de très petits budgets ce qui, vous savez, est bon pour la créativité mais est parfois très difficile en termes de production haha. Vous devez faire en sorte que votre documentaire réponde aux normes des autres qui ont des financements, mais avec très peu de moyens vous-même.

Comment assurez-vous l'authenticité dans vos documentaires ?
Je ne réfléchis pas vraiment à la façon d'être authentique, je mets simplement ensemble ce que je souhaite voir à l'écran et j'essaie de trouver des figures, des personnes, des personnages dans le documentaire qui sont eux-mêmes authentiques. Ce n'est donc pas une quête, je ne cherche pas l'authenticité. Pour moi, l'authenticité, c'est ne pas trahir les personnes que l'on interviewe et ne pas trahir les personnes que l'on dépeint.

Pouvez-vous nous décrire votre processus de création d'un documentaire ?
En gros, j'ai des idées, en fait beaucoup, comme un dossier rempli d'idées de documentaires. Et parfois, il m'arrive de rencontrer un producteur ou une personne de la télévision intéressée par ce que j'ai à dire. Je leur propose une des idées que j'ai en tête, en tenant compte de ce qui pourrait le plus intéresser leur public. Et à partir du moment où je leur présente. Si c'est un feu vert, je commence à écrire et à contacter les personnes qui conviendront au documentaire.

Pour moi, il est important de créer des équipes qui, d'une certaine manière, reflètent le documentaire. Par exemple, j'ai réalisé un documentaire sur l'évolution des tendances du corps féminin. Pour cela, je voulais travailler avec une équipe exclusivement féminine. C'était un documentaire à très petit budget et une petite équipe – nous n'étions que deux en fait – ce qui nous a vraiment permis d'être proches des personnages. C'est devenu nécessaire car certains d'entre eux avaient vraiment besoin de cette intimité pour être eux-mêmes et ne pas se sentir observés par le regard masculin.

Comment utilisez-vous le pouvoir de l'imagerie et de la cinématographie pour susciter une réaction émotionnelle ?
C'est une bonne question. Je crois que j'essaie vraiment d'utiliser ce qui est déjà là, comme me concentrer sur les personnages, essayer de tirer le meilleur parti de leurs émotions. J'utilise la musique par exemple mais pas trop, je ne veux pas ajouter de musique pour créer du drame quand ce n'est pas nécessaire. Si quelqu'un est ému ou pleure, j'essaie de mettre quelque chose de très discret qui n'amplifiera pas ce que nous pouvons ressentir ou dire d'après ce que nous voyons déjà.

Vous avez récemment sorti un nouveau film, « One Struggle », pouvez-vous nous en dire plus à ce sujet ?
C'est un documentaire que j'ai réalisé avec un ami David Rybojad. C'est la première fois que je coréalise un documentaire. Il porte sur la solidarité entre les communautés noires et juives aux États-Unis de 1909 à 1968. Nous l'avons réalisé avant le début du génocide en Palestine, donc le contexte était assez différent de celui dans lequel nous nous trouvons aujourd'hui – nous y avons en fait pensé il y a 9 ans, en 2015. Notre objectif était de présenter un exemple puissant de solidarité historique pour inspirer les gens aujourd'hui. Je ne savais pas à quel point le documentaire serait significatif et opportun.

L'inspiration est venue d'Abraham Joshua Heschel, qui était un rabbin et un très bon ami du révérend Martin Luther King Jr. Vous savez, Martin Luther King Jr. étant un pasteur noir et Heschel étant un rabbin d'Europe de l'Est, leur rapprochement pendant le mouvement des droits civiques était une histoire très inspirante. En fait, il y a cette célèbre photo d'eux lors de la marche de Selma. Il est également intéressant de noter qu'avant cela, dans les années 1930, la presse noire aux États-Unis était à l'avant-garde pour condamner le nazisme, alors que la majeure partie de la presse blanche aux États-Unis ignorait ce qui se passait en Europe.

L'objectif était de montrer une image de solidarité en action, en mouvement, pendant des périodes difficiles.

C'est tellement intéressant et une histoire qui, bien que connue au sein de certaines communautés spécifiques aux États-Unis, n'est pas écrite dans les manuels d'histoire. Il est si important de raconter ces histoires pour, comme vous l'avez dit, inspirer les gens aujourd'hui. Passons à un nouveau médium, parlons mode. Comment la mode s'intègre-t-elle en tant que forme d'activisme dans votre travail ?
C'est une question très amusante, car lorsque j'apparaissais pour la première fois dans des débats télévisés, j'étais souvent la seule femme et toujours la seule personne de couleur. J'étais aussi la plus jeune à l'époque. Il était difficile d'exister. Au début, je ne savais pas comment me présenter en public parce que j'étais si différente. Au début, j'ai pensé que je devrais peut-être essayer de m'intégrer, de porter des costumes gris, mais très vite, j'ai réalisé que même si j'essayais, je ne ressemblais à personne. J'ai donc décidé d'utiliser mon apparence et d'en faire ce que je voulais. Je suis une femme noire à la peau foncée avec des cheveux afro, bien sûr j'étais différente.

La mode a toujours été un activisme. En tant que jeune journaliste, j'ai tissé des liens avec de jeunes créateurs et des créateurs d'ascendance africaine, portant ce qu'ils créaient lors de débats politiques télévisés. Porter ces vêtements était pour moi une forme d'activisme car c'était une déclaration, disant : « Je ne vous ressemble pas et j'ai une perspective différente. En tant que femme, je n'ai pas à choisir entre être une intellectuelle et être une fashionista. »

De quelle manière la mode peut-elle servir de plateforme pour un message social et politique ?
Je pense qu'il y a deux éléments. Choisir la façon de s'habiller et choisir des méthodes éthiques de production de vêtements. Si vous êtes visible, vous pouvez utiliser la mode pour faire des déclarations politiques. Et je pense qu'en même temps, la mode est politique parce que qui est visible, qui crée et qui participe à la Fashion Week est la traduction de dynamiques de pouvoir. Pour cette raison, je pense que les marques de mode ont la capacité d'exprimer des messages politiques, mais seulement lorsque la marque prend cet engagement au cœur de ses valeurs.

Boucles d'oreilles Laruicci en argent

Quelles sont vos marques émergentes préférées et pourquoi ?
Il n'est pas émergent mais c'est quelqu'un dont je suis proche depuis longtemps, XULY.bet. Lamine Kouyaté est un designer qui a commencé dans les années 90 et j'adore ce qu'il fait. J'aime aussi ce que Laruicci fait en termes d'accessoires, j'aime les boucles d'oreilles, les sacs à main et les touches rock dans leurs créations. Et bien sûr mon surnom est Rok (diminutif de Rokhaya) !

Avez-vous des conseils pour les jeunes qui veulent s'engager dans l'activisme ?
Je dirais : ne vous taisez pas. Tout ce que vous considérez comme injuste, dites-le. Partout où vous le pouvez. Aujourd'hui, nous avons les médias sociaux et vous pouvez produire du contenu facilement. N'hésitez pas à dire ce que vous pensez, exprimez-vous, ne vous taisez pas et connectez-vous avec les gens car nous sommes plus forts ensemble. En même temps, protégez-vous, pensez à votre santé mentale. Assurez-vous de ne pas faire passer la cause avant vous-même.

Source : https://www.glamcult.com/articles/in-conversation-with-rokhaya-diallo/?fbclid=PAAaZJbBWCSCoREz0zeA4NhOAj-6tJszYLeTuzWBXD2CDHpKcBbdF-J5srA0o_aem_AZWTCVtdrlGguijlnQ3uwheZOSlTiFK1xddetnX8IviDfywkl_OY4atdowz2m41UDu8

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