LANCE-LUI CES ROSES : JADE EN FLEUR
JADE aborde la conversation de la même manière que sa musique traverse les haut-parleurs : mesurée, intentionnelle, magnétique. Chaque mot semble choisi, chaque pause délibérée. Elle écrit sur tous ses disques, et cela se voit ; il y a une précision dans sa présence, une gentillesse qui ne tombe jamais dans l'excès. Ce qui persiste le plus est l'ineffable, un je ne sais quoi indéniable qui fait d'elle moins une artiste qu'on écoute qu'une manifestation qu'on expérimente.
C'est une battante. Après quatorze ans dans l'industrie musicale, JADE a connu les dures réalités des politiques des maisons de disques, travaillé avec des égos surdimensionnés et succombé à des influences extérieures. Deux auditions infructueuses à l'émission télévisée The X Factor ont conduit JADE à intégrer Little Mix, avec les membres actuelles, les chanteuses Perrie Edwards et Leigh-Anne Pinnock. De 2011 à 2019, Little Mix est devenu l'un des girlbands les plus célèbres du Royaume-Uni dans l'histoire récente. Avec Little Mix, JADE a sorti six albums, obtenu cinq singles numéro un et fait des tournées avec des artistes comme Demi Lovato et Ariana Grande. — et elle n'en a toujours pas assez du show-business. Avec son premier single "Angel of My Dreams", JADE s'est imposée comme une pop star vivant pleinement la mythologie de la célébrité pop.
JADE est une comédienne dans le bon sens du terme et n’a absolument pas peur des projecteurs. À l'aube d'une nouvelle ère avec son premier album THAT’S SHOWBIZ BABY!, JADE nous parle de la gestion de l'"échec", du stigmate entourant la célébrité pop, de la dévotion des superfans et de la faim insatiable qui la pousse en avant.
BRANDEN : Le titre de ton nouvel album, THAT’S SHOWBIZ BABY!, est une expression qu'on utilise en Amérique, peut-être aussi de l'autre côté de l'Atlantique, c'est comme dire, c'est la vie. Et c'est ce que ça signifie, n'est-ce pas ? C'est le show-business, ou c'est comme ça.
JADE : Oui, c'est exact. J'ai l'impression que c'est comme ça que je l'utilise habituellement. Je pense qu'étant dans l'industrie de la musique, j'ai vécu beaucoup de choses, bonnes et mauvaises. "That's showbiz baby" est l'enrobage parfait de toutes les épreuves et tribulations de ce métier. J'adore l'utiliser pour de petites situations ou de grandes. L'expression, "that's showbiz baby", comme tu le dis, c'est ça, c'est comme ça, il faut s'y faire.
BRANDEN : Oui, je suis d'accord. Cette expression peut être très sombre ou très légère, n'est-ce pas ? J'ai déjà travaillé dans un studio de production de documentaires et parfois les lumières s'éteignaient pendant que nous tournions. Nous devions arrêter le tournage et aller chercher de nouvelles lumières en bas. Les producteurs disaient : "C'est le show-business."
JADE : Oui, c'est très varié. J'adore ça. L'album ne s'appelait pas comme ça à l'origine, il avait un autre titre que je ne veux pas dire au cas où je le réutiliserais. Les fans m'ont orientée vers la direction "that's showbiz baby". C'est une parole de ma chanson "It Girl".
Assurément debout face à son combat très médiatisé querelle avec Simon Cowell. Sur "It Girl", JADE devient maîtresse du jeu, seulement après avoir été jouée par lui — et c'est ainsi que les "it girls" sont faites.
JADE : Quand j'ai sorti ["It Girl"], les fans se sont vraiment focalisés sur ce passage ("Throw me them roses/well that's just showbiz baby."). Mes visuels ont toujours cette nuance sombre de l'industrie musicale, j'y ajoute toujours un peu de second degré avec mes expériences.
Les fans ont fait boule de neige avec THAT’S SHOWBIZ BABY!. [Ils ont dit] "Oh mon Dieu, c'est un si bon titre d'album." Et j'étais là, "Ouais, c'est un bon titre d'album." Donc, ça a naturellement évolué pour devenir ça, grâce aux fans, ce que j'aime encore plus. J'aime qu'ils aient souligné cela, et ils ont raison. Une grande partie de ma musique et une grande partie de mes visuels sont basés sur le show-business. Les aspects sombres de [le show-business], l'idée que le spectacle doit continuer [malgré] tout ce qui se passe dans votre vie. Je me suis sentie comme ça pendant les quatorze dernières années dans l'industrie de la musique. J'adore ça. Je le ressens aussi, par moments, avec beaucoup de ressentiment. Mais oui, c'est le show-business.
BRANDEN : Lorsque vous interviewez un musicien, il envoie tous les communiqués de presse et tous les crédits des chansons. Dans les crédits d'écriture des chansons, la personne nommée en premier signifie-t-elle qu'elle a le plus contribué à l'écriture ?
JADE : Pas nécessairement, je ne pense pas. Je pense que cela dépend juste. Parfois, c'est aussi bête que d'être par ordre alphabétique. Parfois, s'il s'agit d'un auteur ou d'un producteur important, ils peuvent le mettre en premier simplement parce que cela semble impressionnant. Je ne sais pas. Je pense qu'il y a de nombreuses raisons à cela. Je n'y ai jamais vraiment réfléchi, pour être honnête.
BRANDEN : Je demande parce qu'ils m'ont envoyé les crédits de TSB!, et ton nom est le premier sur toutes les chansons.
JADE : Eh bien, oui, c'est pour ça. (Rires) Non, je pense que c'est juste parce que je suis sur chaque chanson. J'imagine que du point de vue de mon équipe, il est bon de montrer aux gens que j'écris ma propre musique. À part peut-être une chanson sur l'album, c'est une répartition très égale dans la pièce. Je pense que la seule exception était "Lip Service", mais c'est parce que Tove Lo est venue me voir avec cette chanson inachevée et nous l'avons terminée ensemble. J'adore collaborer avec les gens.
BRANDEN : Parlons de l'écriture de chansons. Si je comprends bien, ce n'est pas la première fois que vous écrivez des chansons, vous écrivez des chansons depuis longtemps. À quoi ressemble votre processus ?
JADE : Cela peut varier, vraiment. Pour ma propre musique personnelle, j'écris beaucoup de poésie, parfois j'arrive en session avec un poème qui pourrait lancer l'ambiance de la chanson. Je sais généralement de quoi je veux écrire avant d'entrer dans la pièce. Je pense que c'est très important, surtout lorsque vous [travaillez] avec un autre auteur ou que vous ne le connaissez pas très bien. C'est bien d'entrer en sachant à peu près ce que vous voulez faire. Parfois, je fais référence à d'autres chansons comme point de départ. Cela dépend vraiment de la personne avec qui vous travaillez. J'ai beaucoup travaillé sur cet album avec Mike Sabbath et Pablo Bowman. Mike travaille mieux quand on part de zéro et il est à la guitare pendant que nous trouvons des accords ensemble. Ensuite, cela s'intensifie. Surtout dans la musique pop, il faut être un peu un caméléon et savoir s'adapter à chaque situation.
« Angel of my Dreams » Une brillante collaboration entre JADE et le producteur Mike Sabath, le premier single est construit sur le traitement historiquement injuste et les mains avides qui contrôlent l'industrie musicale. Sur le disque, JADE réfléchit à sa relation conflictuelle avec sa carrière. Elle semble désespérée et écrasée jusqu'à ce que, sans préavis, le morceau s'anime, introduisant une reine effrontée et décontractée. C'est comme regarder un présentateur de nouvelles rapporter un ouragan ou un meurtre avec une sombre tristesse, puis en deux secondes, il se réjouit pour la coupure publicitaire. JADE a sorti deux vidéoclips pour « Angel of my Dreams ». L'un satirique, exagéré et effronté, l'autre une révélation dépouillée et triste d'une artiste enchaînée à la scène.
JADE : Dans la musique, il y a beaucoup d'égos et de personnalités différentes. Il faut donc être bon pour gérer cela. Être dans Little Mix a été une très bonne formation pour cela. Nous avons rencontré tellement de gens au fil des ans. Certaines sessions vous plaisent, d'autres non. Pour ma propre musique, il était important que je dirige la pièce et que je ne me dégonfle pas trop. Je suis plutôt introvertie. Parfois, dans les salles d'écriture, il peut y avoir une forte personnalité et il est facile de se cacher un peu pendant qu'ils poussent leurs idées ou quoi que ce soit.
Tout ce processus solo a été formidable pour moi car il m'a poussée à sortir de ma coquille et à avoir un peu plus de confiance dans chaque salle d'écriture où j'entre. Ce qui, à son tour, m'a également aidée à écrire pour d'autres artistes, ce que j'apprécie aussi.
BRANDEN : Avez-vous déjà défendu vos mots ou une phrase spécifique dans vos chansons ?
JADE : (Rires) Absolument. J'ai eu quelques moments difficiles. Je ne travaille pas bien avec les grands égos. Les artistes pop peuvent être sous-estimés ou ne pas être respectés en tant qu'auteur. Vous pouvez entrer dans certaines pièces avec de grands auteurs, et ils ne s'attendent pas à ce que vous contribuiez beaucoup, ou ils sont un peu rancuniers que vous soyez dans la pièce, des choses comme ça. Je ne m'entoure que de personnes qui veulent être des égaux dans cet espace. J'ai eu quelques mauvaises sessions. Sur ce disque, j'ai eu quelques sessions avec de grands producteurs qui ne se sont tout simplement pas présentés.
BRANDEN : Oh non !
JADE : Oui, et ce n'est pas si rare. Quitter le groupe ne signifiait pas que j'allais avoir toutes ces grandes opportunités du jour au lendemain. C'est comme repartir de zéro et il faut se battre pour ça. Surtout à Los Angeles. On veut travailler avec ces grands producteurs, mais quand on a enfin l'occasion, on se dit : "Oh, tu m'as un peu déçue." Soit tu ne t'es pas présenté, soit tu m'as fait sentir que j'avais gagné un prix en ayant la chance d'être dans la même pièce que toi. Ce n'est pas comme ça qu'on fait la meilleure musique. Sur ce disque, j'ai travaillé avec de grands producteurs comme Cirkut qui est juste la personne la plus adorable que l'on puisse rencontrer. Être respectueux et gentil est très important dans cette industrie.
BRANDEN : D'après vous, pourquoi la musique pop n'est-elle pas prise aussi au sérieux que les autres genres ?
JADE : Je ne sais pas. C'est un de mes plus grands griefs parce que je vis et respire la musique pop. J'ai toujours aimé ça. J'ai grandi en aimant Motown et le disco. Enfant, j'adorais toutes les grandes figures de la pop comme Britney, Christina, Janet Jackson.
Je pense que parfois on oublie que la définition de la musique pop est littéralement la musique populaire. Je pense que les gens la snobent parce qu'ils pensent être vraiment cool en allant à contre-courant, en n'admettant pas qu'ils aiment certaines chansons pop. Et ne vous méprenez pas, il y a peut-être des artistes qui sortent n'importe quelle vieille chanson pop et il n'y a pas beaucoup de réflexion derrière. Mais nous avons tous besoin de musique pop dans nos vies. Je pense que c'est parfois un sauveur. Pendant le COVID, c'est la musique pop qui m'a procuré ce soulagement et ce sanctuaire dans les moments sombres. La musique est incroyablement puissante. La musique pop, je ne sais pas, c'est étrange. Je remarque maintenant que la pop revient avec force, et j'apprécie vraiment ça. Je pense qu'il y a un peu plus de liberté en ce moment, surtout avec les artistes pop féminines. Nous voyons beaucoup de filles pop, mais elles sont toutes dans leurs propres petites voies, ce que je trouve assez cool.
BRANDEN : Comme qui ?
JADE : Nous avons Chappell, nous avons Charli, Sabrina. Qui d'autre, à brûle-pourpoint ? Tate McRae. Je pense que ce qui est agréable à voir maintenant, c'est qu'il y a de la place pour tout le monde, et qu'il y a de la place pour que chacun ait une identité très définie.
Cela m'enthousiasme parce qu'il y a dix ans, surtout en étant dans un groupe de filles, nous étions parfois comme un plaisir coupable, ou les gens ne voulaient pas admettre à quel point ils nous aimaient. Nous avons toujours regretté cette idée. Nous écrivions notre musique, nous travaillions incroyablement dur, et je ne vois pas pourquoi nous ne devrions pas recevoir le même niveau de respect que quelqu'un d'un autre genre.
BRANDEN : Oui, je me souviens avoir vu une interview de NSYNC sur TRL, ou l'une de ces émissions de MTV au début des années 2000. Ils faisaient la promotion de "This Must Be Pop" de Celebrity.
JADE : Oh oui, je m'en souviens.
BRANDEN : Justin Timberlake parlait de cette idée que la musique pop était toujours snobée au profit d'autres genres. Je me souviens très bien de lui disant : "Si vous voulez être à la radio, c'est de la musique pop !"
JADE : C'est clair !
BRANDEN : Exact, si vous voulez être à la radio, si vous voulez un public, vous faites de la musique pop.
JADE : Vous l'êtes littéralement, oui. C'est ça. J'ai l'impression qu'avec TikTok et d'autres plateformes, les gens ont un goût un peu plus polyvalent. On ne peut pas nier quand un tube sort et que c'est une chanson incroyable.
BRANDEN : Décririez-vous cet album comme de la musique pop, cependant ?
JADE : Oui, je le ferais. Je pense que certaines parties sont légèrement plus à gauche. Certaines sont de l'hyper pop. J'ai beaucoup puisé mon inspiration dans la Motown [et] le disco.
C'est une sorte de disque pop à la Frankenstein. Je découvre littéralement qui je suis seule. Je pense que vous pouvez l'entendre dans l'album car il y a un peu de tout. Dans ma tête, il y aura un jour des albums très conceptuels ou avec un fil conducteur. Mais pour [TSB!] je voulais que les gens l'écoutent et sachent que j'expérimente et que je découvre qui je suis. Mais c'est toujours de la pop, vous savez ?
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BRANDEN : Je ne décrirais pas l'album comme de la pop. Je dirais que c'est de la musique de danse.
JADE : Oui, je pense qu'il y a beaucoup d'éléments de danse. Je ne dirais pas que toutes les chansons sont comme ça, mais je vois ce que tu veux dire. J'ai toujours eu cela en tête en termes de [spectacles] en direct, et comment les chansons se traduiraient. Certaines chansons étaient très différentes à l'origine, mais en termes de production, nous avons beaucoup travaillé dessus pour les amener au stade final où c'était un peu plus que de la simple pop. Je pense qu'il était également important pour moi, venant d'un groupe super pop, d'avoir un point de différence, afin que cela ne ressemble pas à ce que j'ai fait auparavant.
BRANDEN : Oui, alors tu vois aussi des gens différents dans le public.
JADE : Absolument, et cela a été vraiment cool pour moi aussi. Il s'agissait d'atteindre un nouveau public. J'aime maintenant que parfois sur TikTok ou ailleurs, je voie des commentaires de personnes qui ne savaient peut-être même pas qui était Little Mix, mais qui sont maintenant des fans de Jade. C'est tellement cool de voir que j'ai atteint ce point.
BRANDEN : Oui, je suis d'accord. C'est si difficile de recommencer. C'est incroyable. Tu te mets dans une position incroyablement vulnérable, surtout après avoir connu le succès.
Je voulais parler un peu de cette idée. Tu as un point de vue si particulier dans l'industrie de la musique. Tu y es depuis si longtemps, bien avant TikTok, et juste au début des plateformes de médias sociaux massives. Parle-nous des échecs. Des moments où tu as très bien géré les échecs, et des moments où tu ne l'as pas fait.
JADE : Oui, je pense que tout le monde a des échecs. Je ne les fuis pas. Depuis le début de ma participation à Little Mix, cela est venu de la peur qu'on me dise que je ne pouvais pas le faire en tant qu'artiste solo. Mais ce fut la meilleure décision qui ait jamais été prise pour moi. Je vois toujours les échecs comme le oui qui attend de se produire au bon moment. Tout au long de ma carrière, avec les filles surtout, nous étions toujours si près de percer aux États-Unis, mais nous n'y sommes jamais vraiment arrivées. Je ne pense pas que ce soit nécessairement un échec, mais pour de multiples raisons que nous n'aurions pas pu contrôler, cela ne s'est pas vraiment produit. Est-ce que j'en garde du ressentiment ? Est-ce que je blâme tout le monde ? Ou est-ce que je me dis simplement : « D'accord, eh bien, maintenant je peux réessayer seule ? » Nous avons eu de nombreux échecs tout au long de notre carrière, mais qu'est-ce que vous considérez comme un échec ?
J'ai dû quitter le groupe en tant qu'artiste solo et vraiment entraîner mon cerveau à ne rien considérer d'autre qu'un hit numéro un comme un échec. Venant d'une émission comme The X Factor, c'était très clair : si tu n'es pas dans le top cinq, tu as échoué. Depuis mes dix-huit ans, c'était dans mon cerveau – si ce n'est pas énorme, si ce n'est pas le numéro un, si je ne gagne pas ces récompenses, j'ai échoué et c'est un échec. J'ai la trentaine maintenant, j'ai l'impression que l'échec devient autre chose. Je ne cours plus après les classements. J'écris la musique que j'aime. C'est le succès pour moi. Avoir une base de fans que j'aime, vendre des billets pour mes spectacles. Maintenant, l'échec serait de céder à ce que les opinions des autres veulent que je fasse. Est-ce que cela a un sens ?
BRANDEN : Oui. J'ai eu tellement de conversations avec des gens sur l'évaluation de leurs échecs. Non seulement à quoi ressemble l'échec, mais aussi comment ils l'ont géré. Ce que j'ai remarqué, c'est que la façon dont j'ai géré un échec est presque plus importante que de gagner quelque chose.
JADE : Oui, à cent pour cent. Surtout dans cette industrie, quand on gagne quelque chose, je ne sais toujours pas vraiment ce que cela signifie. Évidemment, c'est formidable de gagner des prix ou d'avoir un single numéro un, blablabla. Mais cela ne me rend pas nécessairement meilleure en tant que personne, alors que mes échecs le feront.
Cependant, la façon dont je gère [l'échec, surtout] avec les gens que j'aime, est si importante. En vieillissant, je ne ressentirai jamais d'échec que si je laisse les voix extérieures s'immiscer. J'ai remarqué que chaque fois que je me sens anxieuse ou que je me perds dans mes pensées, par exemple, ai-je pris la bonne décision pour le single ? Est-ce que ma campagne se déroule bien ? Que se passe-t-il ? C'est parce que je suis allée en ligne, j'ai regardé des commentaires négatifs ou des retours, ce qui m'a alors fait me sentir comme un échec. C'est important de s'en souvenir aussi, très souvent, quand nous nous considérons comme un échec, est-ce vraiment le cas ? Ou avez-vous permis à d'autres personnes de vous faire croire que vous aviez échoué ? Je suis d'accord, c'est la façon dont vous gérez vos échecs qui est beaucoup plus importante que la façon dont vous gérez le succès.
BRANDEN : Ce qui est vraiment intéressant, c'est qu'il y a déjà cinq (en fait six) singles de TSB ! : C'est beaucoup. Je ne me souviens pas que cela soit arrivé auparavant, quelqu'un qui sort cinq singles avant la sortie de l'album ? Est-ce la nouvelle façon dont les artistes sortent de la musique ?
JADE : Je pense qu'il n'y a plus vraiment de règles en matière de musique. Je pense que, comme c'est mon premier disque, il était important pour moi de montrer aux gens différentes facettes de moi avant la sortie de l'album et d'impliquer les gens avant qu'ils ne fassent le grand saut d'acheter un de mes albums. Tu vois ce que je veux dire ? Donc, je suppose que c'était l'idée.
À l'origine, l'album devait sortir un peu plus tôt, mais pour diverses raisons, il a été repoussé. Je pense que c'est plutôt une bonne chose. J'ai aimé voir de nouveaux fans adhérer à chaque chanson. [Les fans] sont assez différents les uns des autres. Quelqu'un pourrait aimer "Fantasy" qui ne serait pas nécessairement attiré par "It Girl". Mais parce qu'ils ont entendu cela avant la sortie de l'album, ils se disent : "D'accord, c'est quelque chose que je peux encore apprécier."
Cela a évolué, de toute façon. À l'époque où nous sortions nos premiers disques, c'était un ou deux singles et un album. Il n'y a plus autant de règles, ce qui est assez libérateur pour être honnête, de ne pas avoir cette structure rigide.
De plus, tu peux sortir une chanson maintenant et si elle ne décolle pas, si personne ne la sent, ok. Peu importe. La suivante. Tu vois ce que je veux dire ? J'aime aussi cette ambiance. Il y a moins de pression pour les artistes.
BRANDEN : Quels sont les autres changements que tu as observés dans l'industrie de la musique ?
JADE : J'ai vu de meilleurs contrats pour les artistes. Je pense que si tu es un nouvel artiste, c'est encore assez effrayant si tu ne connais pas le fonctionnement. Grâce aux médias sociaux, l'artiste a plus de pouvoir maintenant. Nous l'avons beaucoup vu ces dernières années. Par exemple, Raye était en quelque sorte prise en otage par son contrat de label. Elle est allée sur les médias sociaux et a documenté cette agitation – les gens voulaient la voir réussir et ses fans se sont battus pour elle. Avec Britney aussi, encore une fois le pouvoir des médias sociaux. Il y aura toujours les grands hommes dans les fauteuils des grands patrons de label. [Aujourd'hui,] je pense que les artistes ont un peu plus de pouvoir pour s'exprimer si quelque chose ne va pas sans que cela ne détruise totalement leur carrière. C'est un petit point positif.
La liberté créative aussi. J'ai vraiment l'impression de l'avoir pour ma musique maintenant. J'ai plus de liberté de publier ce que je veux, et de ne pas me sentir aussi restreinte ou d'avoir à me mettre dans une certaine case pop. Donc c'est plutôt cool.
Les fans sont toujours au premier plan du succès d'un artiste, n'est-ce pas ? Cela a toujours été le cas, surtout dans la culture pop. Les fans sur les réseaux sociaux peuvent littéralement déterminer si vous êtes un artiste à succès. Ils peuvent faire boule de neige une campagne. Ils peuvent devenir votre équipe marketing. J'ai des fans inconditionnels qui ont plus de followers que moi, et ils vont sur Twitter — X — j'oublie toujours comment ça s'appelle — et ils font la promotion de la musique, et c'est plus puissant que si mon équipe publiait quelque chose, ce qui est assez intéressant.
BRANDEN : Je pense qu'ils devraient être payés pour ça.
JADE : Point barre. Je contacte certains fans. Il y a un fan dont j'adore l'art. Nous leur avons fait faire des articles pour moi. Nous avons payé des fans pour nous aider dans diverses campagnes. Ce sont les experts. En tant que superfans, ils savent ce qu'ils veulent d'un artiste. Surtout les équipes numériques des labels, beaucoup de ces personnes ont commencé comme superfans d'un artiste, puis sont devenues membres d'une équipe de médias sociaux dans un label.
On ne doit jamais oublier le pouvoir d'une fanbase solide. Il n'est même pas nécessaire d'être un grand artiste, mais s'il a une fanbase hardcore… Je pense que c'est le cas de Charli XCX. Elle est évidemment là depuis longtemps, elle a toujours eu cette fanbase super hardcore qui ne l'a jamais laissée échouer. Même quand elle n'a pas eu de succès commercial, elle a toujours pu vendre des billets. Elle a toujours été respectée par ces fans. Ce sont eux qui vous maintiennent à flot lorsque vous traversez des moments difficiles dans votre carrière.
BRANDEN : Oui, c'est si intéressant. Je parlais à d'autres écrivains, et je leur demandais s'ils te connaissaient, et tous ont répondu : « elle est très connue au Royaume-Uni. »
Je me souviens d'avoir eu un t-shirt au lycée. Quand j'étais au lycée, ces t-shirts avec des dictons étaient très populaires. Les citations venaient de Napoléon Dynamite, dans ce style. L'une disait : Je suis très connu au Royaume-Uni, et je la portais tout le temps. Quand les gens disent ça, enfin, je ne sais pas. Qu'en penses-tu ? As-tu déjà entendu des gens dire ça auparavant ?
JADE : Oui, j'ai entendu ça, surtout aux États-Unis. En ce moment, je suis l'une de ces artistes où les gens aux États-Unis peuvent [dire] que je suis fan et que je suis arrivé le premier. Ils sont là au début avant que ça ne monte en flèche. Je ne m'en fâche pas. Je suis juste heureuse que plus je viens aux États-Unis, plus les gens me reconnaissent et respectent ma musique. Je vois cela évoluer très lentement et prendre de l'ampleur.
BRANDEN : Le succès aux États-Unis, c'est quelque chose que tu désires ?
JADE : Oui, oui, bien sûr. J'adore être une pop girly de bout en bout. J'adore être une pop star. Je n'aime pas forcément l'aspect de la célébrité, mais j'adore quand on me reconnaît dans des endroits où je ne le suis pas d'habitude. Cela signifie évidemment que ça marche, et que la musique a plus de portée, ce qui est encore une bénédiction et un autre avantage des réseaux sociaux. Maintenant que tu n'es plus limitée par ton territoire, j'adore ça. J'adore que les gens sachent même qui je suis.
BRANDEN : J'ai regardé un tas de tes performances en préparation de cette interview et toutes étaient soit avec la BBC, soit lors d'un de ces grands festivals en plein air au Royaume-Uni ou quelque part en Europe. Est-ce que tu te produis aux États-Unis ?
JADE : Non, je veux dire, les filles et moi avons fait quelques premières parties. Nous avons soutenu Demi Lovato il y a des années, puis Ariana Grande, ce que nous avons absolument adoré. Nous n'avons jamais pu faire nos propres concerts en tête d'affiche. C'est l'un de mes rêves de faire mes propres spectacles là-bas. Je me fiche de la capacité ou de la taille. Je veux juste savoir que je l'ai fait pour moi-même. J'adore me produire, c'est ma chose préférée à faire. J'adore être sur scène. Aux États-Unis, il y a encore beaucoup de chemin à parcourir. Je pense que c'est excitant. J'aime le défi. Au Royaume-Uni, j'ai fait de très grands festivals cet été, et j'ai ma tournée cet automne. J'espère faire quelques spectacles américains, c'est sûr.
BRANDEN : Quelle est la différence entre le public américain et le public britannique ?
JADE : Ooh, c'est une bonne question. Quand tu es un artiste britannique et que quelqu'un vient te voir en Amérique, il est plus probable que ce soit un fan super investi parce qu'il ne t'a pas tout le temps. Ils n'ont pas la chance de pouvoir aller voir tes spectacles quand ils veulent. Tu vois ce que je veux dire ? Donc, j'ai l'impression qu'aux États-Unis, ils sont presque plus inconditionnels parce qu'ils t'ont attendu. Parfois, ils sont un peu plus bruyants. Je ne sais pas. J'ai l'impression qu'à Londres et à Los Angeles, ils ont tellement de choix d'artistes et de spectacles. À Los Angeles, tu peux juste aller au café et tu pourrais croiser une énorme célébrité. Il y a une certaine attente de voir des stars.
BRANDEN : Le public de Los Angeles est silencieux.
JADE : J'ai remarqué ça. Je n'ai fait que quelques spectacles à Los Angeles, mais nous nous en souvenions toujours. Parfois, à Londres, c'est pareil. Ils ont tellement d'artistes à leur porte qu'ils se disent : « OK, montre-moi ce que tu as. »
JADE : Tellement vrai. C'est tellement vrai. Je suis nerveuse quand je suis à Londres. Je suis plus nerveuse parce qu'il y a de fortes chances que les gens qui viennent te voir soient aussi tes amis auteurs-compositeurs, ou tes amis artistes, producteurs, toutes ces personnes que tu veux vraiment impressionner, et ça te rend plus nerveuse. Alors que si je fais un spectacle à Dublin, je sais juste qu'ils sont tous là pour passer un bon moment, et c'est génial. Tu sais, il y a moins de pression.
BRANDEN : Dans ton interview Genius, tu analyses les paroles de « Angel of My Dreams ». Tu as dit quelque chose dans cette interview qui m'a tellement intéressé. Tu parlais de la façon dont la chanson elle-même était une lettre d'amour à l'industrie, et à quel point elle peut être toxique, mais aussi à quel point tu en es obsédée, et obsédée par l'idée de devenir une star. J'ai trouvé que c'était une chose si vulnérable à dire, parce que tant d'entre nous s'en détournent, et évitent de dire ce que nous voulons. Comme, « je veux être célèbre, je veux être une star, je veux être un best-seller. » Tant de gens que je connais évitent d'admettre cela, de le dire à voix haute. Et surtout la façon dont tu l'as dit, « je suis obsédée par l'idée de devenir une star. » J'ai rencontré tant de gens qui ressentent un peu de honte à vouloir réussir. Pourrais-tu en parler un peu plus en profondeur ?
JADE : Je fais ça depuis trop longtemps maintenant pour ne pas admettre que j'aime ça. Si je n'aimais pas ça, je ne continuerais pas. Ça ne veut pas dire que je ne le méprise pas parfois. Parfois, je déteste la politique de l'industrie musicale. Parfois, je déteste que j'aime ça.
Quand j'ai commencé à dix-huit ans, je ne savais pas ce qui m'attendait. Je ne voulais pas nécessairement être célèbre, je savais juste que j'aimais la musique et que je voulais être sur scène. Puis j'ai été placée dans un groupe de filles qui a explosé, et c'est devenu quelque chose d'énorme. Je n'ai jamais nécessairement voulu ça, mais on en devient accro. Tout d'un coup, il y a des gens qui te flattent et te disent à quel point tu es incroyable et tu es dans tout le faste et le glamour. Tout d'un coup, tu as une équipe de maquilleurs et de stylistes, et tu as signé avec un grand label et tu vis littéralement un rêve de pop star.
Surtout à un jeune âge, comment ne pas [penser], « Oh d'accord, j'adore ça et comment faire pour que ça dure toujours ? » Je pense que la plupart des artistes de musique pop devraient admettre qu'ils vivent pour ça. Il ne faudrait pas le faire si ce n'est pas le cas, tu vois ce que je veux dire ? Les meilleurs artistes de musique pop sont ceux qui en sont ouvertement friands. C'est une limite fine, et c'est pourquoi nous voyons tant d'artistes faire des dépressions nerveuses ou se détériorer ou succomber trop à cela. Il s'agit de trouver un équilibre sain. C'est probablement la raison pour laquelle j'ai gardé ma santé mentale aussi longtemps. Je peux monter sur scène et avoir tous les costumes fabuleux et aimer chaque minute, et je signe des autographes et j'aime tout ça. Quand je rentre à la maison, je suis entourée de mes proches, ma famille que j'ai toujours eue autour de moi. Ils me diraient tout de suite si j'avais trop d'ego. Alors que je pense que tout le monde n'a pas ça autour de soi. C'est là que ça dégénère en quelque chose de mauvais, si tu es entouré de personnes qui disent « oui » à tout. C'est ce que je veux dire dans [« Angel of my Dreams »], cette relation toxique. Je regretterais parfois de travailler d'arrache-pied pour gagner de l'argent pour des gens que je ne connais même pas, que je n'ai probablement même pas rencontrés. Il y a des gens qui dirigent des labels dont je ne saurais probablement jamais qu'ils ont bénéficié de mon travail acharné.
En même temps, je leur suis reconnaissante parce qu'ils m'ont donné mon rêve. Donc, c'est un conflit constant, cette relation d'amour-haine. Avec « Angel of my Dreams » spécifiquement, c'était cette idée que l'on nous disait : « Si tu ne fais pas ça, quelqu'un d'autre prendra ta place très facilement. » J'ai toujours eu cette pensée à l'esprit, si je ne travaille pas toutes les heures de la journée, si je ne me donne pas à fond et ne continue pas à me dépasser pour être la meilleure possible, quelqu'un interviendra toujours et prendra cette place. Quand on considère l'industrie ou les labels comme le grand amour de sa vie, cela devient assez toxique.
C'est toute l'ambiance de "Angel of my Dreams" et de "It Girl". C'est mon expérience vécue. C'est ma vérité. Pour mon premier single, il était important pour moi d'expliquer cela. Jusqu'à ce que je rencontre Jordan, la musique était l'amour de ma vie. Alors quand j'ai pensé à ce que je devais écrire, cela devait être à propos de ça. Cela devait être un récit honnête de ce sentiment que j'ai eu pendant plus d'une décennie. La différence maintenant est que j'en suis consciente, alors que je ne l'étais probablement pas il y a 10 ans. Je n'aurais probablement pas compris pourquoi je me sentais si mal en rentrant de la scène devant des milliers de personnes.
Parfois, je rentrais chez moi et je m'asseyais seule, me sentant si seule et triste. Maintenant, je suis plus âgée et plus sage, et je pense qu'il y a un pouvoir à connaître le jeu, vous savez ?
BRANDEN : J'adore cette idée que les gens devraient admettre ce qu'ils veulent. Je suis allée voir Cowboy Carter quand Beyoncé était ici à New York. Il pleuvait à verse. Il faisait un froid glacial, même si c'était en juillet. Beyoncé n'a pas manqué une seule note. Elle a tout déchiré. Elle a traversé le ciel deux fois, et elle a fait tous ces changements de tenues, sous la pluie battante pendant trois heures. J'avais une mini-fourrure, et elle était trempée à la fin du concert. Une tournée comme celle-là, c'est ce qui se passe quand tout le monde, pas seulement Beyoncé, mais tout le monde de la tournée – les personnes qui s'occupent des lumières et les personnes qui gèrent toute la mécanique, tous les danseurs, chacun des musiciens, y compris les doublures – est obsédé. Obsédé d'être le meilleur dans tout ce qu'il fait dans cette industrie, que ce soit la pop star ou la personne qui s'occupe de l'audio ou la personne qui s'assure que la vidéo est parfaite.
JADE : C'est vrai. C'est pourquoi Beyoncé est la meilleure artiste du monde en ce moment. Elle aime ça et elle vit pour ça. Elle a donné toute sa vie pour devenir Beyoncé. Vous avez raison, tout le monde autour d'elle a cette ambition aussi. Je n'aurais personne dans mon équipe qui n'a pas la même détermination ou ambition que moi. Je ne suis pas intéressée à avoir autour de moi quelqu'un qui ne pense pas que ce sera énorme ou qui ne croit pas que je peux devenir de plus en plus grande. C'est important, il faut avoir cette énergie autour de soi. Il faut s'entourer de personnes talentueuses dont on ne voit pas les limites. Je suis sûre que Beyoncé a été entourée de cela, et tous ceux qui n'ont pas été comme ça, elle s'en est débarrassée.
BRANDEN : Vous avez dit que vous aviez travaillé sur TSB! pendant des années, travaillez-vous sur autre chose en ce moment ?
JADE : Oui. Je vis avec une grande partie de cette musique depuis un certain temps maintenant. Donc, créativement, je dois écrire de nouvelles choses. J'aimerais sortir un autre disque d'ici l'été prochain. Ce qui signifie qu'il faut aller en studio maintenant et le faire. Je pense déjà à l'avenir et à quoi ressemblera le deuxième disque, à quoi ressemblera la prochaine ère. En tant que grande fan de pop, j'ai toujours aimé les artistes qui peuvent vraiment changer à chaque ère. On regarde une photo d'eux et on peut vraiment identifier de quel album elle provient. Je veux vraiment donner cette énergie.
Collier de fleurs Laruicci.
BRANDEN : À qui pensez-vous quand vous pensez aux ères ?
JADE : Je pense à Britney, Madonna, Christina. Je sais que les gens se concentrent beaucoup sur le premier disque, et évidemment c'est mon premier et il signifie tout pour moi. Mais parfois, c'est le deuxième ou le troisième album qui fait vraiment décoller les gens. Je pense à Christina avec Stripped et Britney [avec] Blackout.
BRANDEN : Blackout était un si bon album. Ça a été un flop ici.
JADE : Ce qui est juste fou.
BRANDEN : C'était son meilleur album, point final, sans aucun doute.
JADE : Il était en avance sur son temps. Je ressens la même chose avec l'album Bionic de Christina. Il était trop intelligent pour son propre bien. Maintenant, nous regardons en arrière ces disques et nous nous disons, oh mon Dieu, c'était phénoménal.
BRANDEN : Non, je suis tout à fait d'accord.
JADE : C'est aussi ce dont je me souviens toujours. Encore une fois, en pensant au succès, il ne doit pas toujours arriver du jour au lendemain ou immédiatement. Les chansons peuvent avoir leur moment des années plus tard. Il suffit de sortir ce que vous aimez, et quand il est destiné à monter au sommet, il le fera. Je pense à l'ère Ray of Light de Madonna, c'était juste tellement génial pour moi. C'est l'un de mes préférés.
BRANDEN : C'est celui qui faisait (chante), "Et je me sens comme si je venais de rentrer chez moi" ?
JADE : Oui.
BRANDEN : Je m'en souviens au collège. C'était une grande époque.
JADE : Oui, et elle avait aussi un petit côté cowgirl. Je pense que chaque icône de la pop a une ère cowgirl.
BRANDEN : Si vous y réfléchissez, c'est essentiel à la musique pop. Cette idée, pas nécessairement le genre country, mais certainement cette idée de spectacle, qui est ancrée dans la culture cowboy. Chaque pop girl a ça.
JADE : Chaque pop girlie. Ou elles ont l'ambiance showgirl, comme avec Britney et Circus.
BRANDEN : C'était un excellent album.
JADE : Tellement bon, et encore, sous-estimé. Je suis très inspirée par ces artistes et leurs réinventions. C'est ce qui fait une longue carrière. C'est pourquoi Madonna peut encore faire des tournées, Kylie fait encore des tournées, Janet Jackson. Elles ont réussi à avoir cette longévité. C'est mon objectif.
Source : https://www.ladygunn.com/cover/throw-her-them-roses-jade-in-bloom/
Crédits :
Mots / Branden Janese
Photos / Bishop Elegino
Stylisme / Phil Gomez
Maquillage / Rory Alvarez
Coiffure / Isaac Davidson
Ongles / Salma
Mouvement / Alexa San Roman
Assistante stylisme / Alon Cameron