RUGIR AVEC LION BABE
Quelques vérités sur Lion Babe : Oui, Jillian Hervey est la fille de Vanessa Williams. Et oui, le groupe s'appelle Lion Babe parce que le producteur et l'autre moitié, Lucas Goodman, est un Lion et Jillian est, eh bien, une vraie beauté. Leur première chanson "Treat me Like Fire" a fait fureur sur internet et leur a valu un contrat avec Interscope en 2012. En 2019, ils ont sorti leur deuxième album sur leur propre label.
Leur histoire est une sorte d'amour new-yorkais – où la musique et le mouvement les ont menés l'un à l'autre, et cette ville qui ne dort jamais a formé leur son et renforcé leur art. Ils sont un équilibre harmonieux d'énergies masculines et féminines. Leur vie consiste à vivre le processus et à faire confiance à leur chanson intérieure.
Parlons de votre histoire à tous les deux… Qu'est-ce qui vous a fait réaliser votre connexion musicale ?
Jillian: Nous étions tous les deux à l'université. Je terminais ma dernière année à la New School, j'étais en danse. Et je lui ai demandé s'il voulait bien composer la musique de ma pièce de danse pour ma thèse de fin d'études, et il a accepté. Ce fut donc notre première collaboration artistique initiale, où nous parlions simplement de musique. C'était très organique et fluide. Ce genre de relation m'a fait penser, oh, si jamais je voulais chanter, si jamais je voulais créer plus de choses, il semble être un très bon et facile partenaire pour ça ! Je pense qu'avec n'importe quelle forme d'art, il peut y avoir beaucoup d'égos et c'est quelque chose que j'apprécie vraiment chez nous, c'est que nous savons ce que nous aimons, mais nous avons aussi naturellement vraiment fait ce que l'autre faisait.
Lucas: Oui, vous savez, ça a vraiment bien collé. Quand nous avons fait notre première chanson, qui a fini par être la première que nous avons sortie, "Treat me Like Fire", c'était comme une jam session. J'ai fait des beats, je suis allé chez elle, et je lui ai juste joué. Genre, nous n'avions même pas encore commencé. J'ai ouvert mon ordinateur portable et j'ai commencé à jouer. Elle était dans la cuisine en train de faire du thé ou quelque chose. Et presque immédiatement, je l'entends en arrière-plan chanter dessus, je me dis, oh, wow, ça sonne vraiment bien – nous devrions enregistrer ça tout de suite ! C'était les 10 ou 15 premières minutes de notre rencontre et je me suis dit, nous allons faire de la musique aujourd'hui !
Jillian porte une robe Dur Doux. Boucles d'oreilles + bague, Laruicci. Chaussures, Melissa. Gants, Cheng. Bracelet, Rory Rockmore. Lucas porte un haut vintage, un pantalon Cheng. Collier, ISLY. Chaussures, T.U.K.
Nous savons que tu es un lion, Lucas. Quel est ton signe, Jillian ?
Jillian: Je suis Gémeaux. Ascendant Lion.
Robe, Jean Paul Gaultier. Gants, Gypsy Sport. Collier, Laruicci.
Pourquoi avoir refait "Hot in Herrre" ? PS : Je danse dessus régulièrement dans la cuisine…
Jillian: Absolument pour ça ! Nous voulions que les gens dansent et se sentent bien. Surtout avec ce qui se passait dans le monde. Nous sommes aussi très friands de remixes. Lucas est DJ, et nous adorons sortir et danser. Donc nous aimons aussi faire des spectacles. Et, vous savez, quand vous commencez à faire ça, vous finissez par vous demander quels sons pourraient correspondre à ces lieux.
Lucas: C'est une histoire similaire à la façon dont notre première chanson est née. J'ai l'impression que toutes nos meilleures chansons viennent de moi en jam, en faisant un beat. Cette fois, c'était moi et mon ami en studio, Jill est arrivée plus tard à la session et je ne sais pas qui l'a fait en premier, mais quelqu'un a commencé à chanter "Hot in Herrre" [sur le rythme]…
Jillian: Et je me suis dit, est-ce bizarre qu'on fasse ça ? Je pense qu'en grandissant, pour nous, cette chanson est tellement universelle. J'ai grandi dans une ville super blanche et tout le monde connaissait tout le rap. Donc je savais que ça pouvait traverser les genres et avoir ce feeling house...
Lucas: et nous faisions beaucoup de sons house, comme des disques soulful. Encore une fois, c'est une de ces choses où on n'y pense pas du tout mais on a un moment où il y a un microphone dans la pièce. Et il se passe quelque chose de cool, de spontané et de magique en ce moment, alors assurons-nous que ça enregistre.
"It's Okay" est tellement branchée. J'adore le fait que vous ayez tourné dans le Seaglass Carousel, mais j'ai aussi l'impression que vous révélez un secret bien gardé de New York. Parlez-nous de l'inspiration créative derrière la vidéo.
Jillian: Je sais !!! Désolée, mais il fallait ! Le jour où nous avons fait la démo de cette chanson, Kobe est décédé. Je me souviens d'être allée au studio, et quelqu'un l'a crié dans la rue. Mon beau-père est un ancien joueur des Lakers et je me suis immédiatement inquiétée. Ce fut un choc pour l'univers entier. Et c'était juste avant que le COVID ne frappe – c'était une sorte de premier tremblement de terre. Je pense que l'on pouvait juste sentir l'énergie partout. Tout cet album, Rainbow Child, a fini par être une thérapie, c'était notre façon de gérer tout ça, juste, notre sorte de rituel d'aller au studio et de travailler sur des choses nous a vraiment aidés à traverser tout ça et nous a permis, vous savez, c'était un moyen de libérer tous nos sentiments. Donc cette chanson était une réponse à ce sentiment. Et que c'est ok de ne pas être ok. Je pense que notre monde prend de plus en plus conscience de la santé mentale et de l'acceptation des sentiments de vulnérabilité. Je suis très spirituelle. Les orishas sont une grande partie de ma vie. Et Oshun est une déesse que je prie littéralement tout le temps. C'est la déesse de la danse et c'est une déesse fluviale. Donc ça m'a juste fait penser, ok, nous sommes à New York depuis 10 ans maintenant, essayant de tourner à tous les endroits, partout. Je voulais quelque chose de ludique. Je faisais des repérages et je me suis dit, attends, qu'est-ce que c'est que cet endroit ?!? Ça ne pouvait pas être plus parfait. Ils [le carrousel] vont en fait ajouter la chanson à la boucle de la balade, donc vous pourrez l'entendre quand vous y serez. C'est probablement une de mes vidéos préférées de l'album.
Rainbow Child est un titre assez profond. Parlez du processus de création et de nomination de votre album.
Jillian: Je pense que quand on se sent le plus abattu, parfois c'est comme si on faisait face à son enfant intérieur. Et nous avions déjà cette chanson qui est sur l'album, "Radiant Child", avant même de commencer les autres chansons. C'était donc définitivement un phare, une ambiance. Et nous avions une chanson "Rainbows". Nous voulions que cet album ait un nom, c'est quelque chose que nous n'avions pas fait auparavant. Et donc c'était visuellement quelque chose dans lequel nous pouvions puiser. Et symboliquement, c'est vraiment l'arc-en-ciel après la tempête. Et se rappeler qu'après les moments sombres, il y a de la beauté et que ces moments sombres sont vraiment formateurs — ils sont importants, et on en a besoin. Même un enfant a besoin de ces choses.
Comment la spiritualité joue-t-elle un rôle dans votre musique ?
Jillian: Je pense que c'est ma spiritualité. C'est ma spiritualité mise en pratique. J'ai grandi dans l'Église catholique, ce qui était... juste... génial [nous rions]. J'ai dû reconfigurer ce que la spiritualité signifiait pour moi tout au long de ma vie. C'est juste une façon d'être et de ressentir que chaque action que vous faites est spirituelle et sacrée, et devrait être appréciée d'une certaine lumière. Je suis très honorée de pouvoir faire cela dans ma vie tous les jours.
Lucas: Je pense qu'une part très importante est de pouvoir réfléchir et d'avoir le temps de ne pas être autant affecté par tout l'extérieur, ou du moins de s'éloigner du monde extérieur et de se concentrer sur son intérieur. Quand nous faisons de la musique, cela offre un portail pour entrer. Vous pouvez utiliser la musique comme un outil, pour réfléchir d'une manière concentrée et moins chaotique – vous n'avez pas vraiment besoin d'utiliser votre esprit, vous pouvez simplement lui faire confiance. Et d'utiliser votre esprit intérieur comme un moyen de traiter et de digérer tous ces sentiments, informations et expériences... pour vous apporter une certaine sérénité.
Vous avez bénéficié d'une aide précoce en cours de route, dès vos débuts avec Pharell et Mark Ronson. Si vous deviez identifier un moment clé de votre carrière, quel serait-il ?
Jillian: Le simple fait de choisir d'entrer dans le monde des grandes maisons de disques et de signer un contrat très tôt a été une décision majeure dont nous avons évidemment tiré profit, et beaucoup appris, car cela nous a aidés à rencontrer ces gens et à comprendre les rouages de l'industrie musicale. Nous avons commencé par un concert et nous sommes passés de cet état d'esprit à : d'accord, faisons en sorte que cela devienne notre vie. Vous savez, je pense que lorsque vous faites ce choix, tout votre monde change.
Lucas: Je pense qu'un autre moment charnière a été lorsque nous avons pu sortir de cette situation. Il y a eu beaucoup d'apprentissage, beaucoup de difficultés de croissance très rapidement à partir de cette expérience, qui ont été très utiles. Toutes ces leçons nous ont appris comment nous nous déplaçons aujourd'hui, dans notre carrière et notre chemin de vie. Lorsque nous sommes sortis de notre contrat fin 2016, cela nous a donné l'opportunité de prendre les rênes et d'avancer vraiment avec notre indépendance en prenant nos propres décisions.
La liste des collaborations sur cet album est impressionnante et étendue. Comment décidez-vous avec qui vous voulez travailler et qui sera le prochain ?
Jillian: Nous avons tous les deux une bonne oreille, mais Lucas… c'est vraiment là que son rôle de producteur brille. Souvent, c'est aussi : qui connaissons-nous vraiment ? À qui pouvons-nous envoyer un message direct ? Qui est déjà dans mon téléphone et à qui puis-je envoyer quelque chose ? Comme avec Ghostface, ok, pouvons-nous simplement le contacter ? Pouvons-nous l'avoir ? Comment allons-nous faire ça ? Et puis vous savez, vous priez et vous faites votre travail en essayant de vous connecter et puis il répond et c'est incroyable. Et puis quelqu'un comme Trinidad, je lui ai envoyé un texto sur mon téléphone. Et Oshun. Nous voulions que notre communauté fasse partie de ça aussi, parce qu'ils ont été tellement formateurs et nous ont aussi fait nous sentir libres, artistiques et inspirés. C'est la beauté de New York, vous pouvez créer avec vos amis et vos pairs et c'est quelque chose que nous voulions vraiment faire sur cet album. Ces gens ne sont pas seulement des artistes incroyables, mais ce sont des gens que nous pouvons réellement appeler des amis. Sauf Ghostface, mais maintenant c'est notre ami.
Surtout au cours de la dernière année et demie, comment le fait d'être natifs de New York a-t-il influencé votre musique et votre processus créatif ?
Lucas: New York, surtout au plus fort de la pandémie, était assez calme et fermée. Aller au studio avait une autre ambiance. Nous avons réorienté cet album pour refléter une période plus calme et sombre — nous faisions beaucoup d'écoute intérieure, ce qui est le genre de musique que vous écoutez quand vous êtes à l'intérieur, par opposition aux disques que vous écoutez quand vous sortez pour des concerts ou des clubs ou autre. Et cela a finalement influencé le son de cet album.
Jillian: Comme le fait littéral que les rues seraient vides. On pouvait sentir et savoir que tout le monde était à l'intérieur. Alors on s'est dit comment on pouvait servir ces gens de cette façon, comme quand ils ne peuvent aller nulle part — quel genre de sons aiderait ça et ferait que leur maison se sentirait un peu plus comme un sanctuaire, et serait un peu spéciale et échapperait au fait d'être dans leurs petites pièces. Et aussi quand on entendait du bruit, on entendait des manifestations. On sent qu'on a quelque chose à apporter quand on est ici ou que les gens travaillent à faire avancer les choses.
Que faites-vous quand vous ne faites pas de musique ?
Jillian: Est-ce que je… Est-ce que je fais autre chose ? Je ne sais pas ce que c'est.
Lucas: Ils viennent d'ajouter tous les Simpson sur Disney Plus. Donc ça prend beaucoup de temps libre.
Jillian: J'adore la nature, alors si je peux sortir d'une manière ou d'une autre, j'adore ça. J'aime cuisiner et manger. Et lire, j'adore lire aussi.
Lucas: Et nous adorons aller voir de la musique live, maintenant que les choses s'ouvrent…
En parlant de musique live et de choses à ne pas manquer, Lion Babe donnera un concert avec Jeuru le 28 septembre à Elsewhere à Brooklyn.
récit/ Eve Simonsen
Photos / Shervin Lainez
DA + Style / Phil Gomez
Maquillage / Emily Amick
Coiffure / Francis Rodriguez
Source: https://www.ladygunn.com/cover-story/roaring-with-lion-babe/