Jan 31 - Écrit par Simran Sharma

Couverture numérique : Joyce Wrice

 

Personne n'a autant marqué l'année 2022 que Joyce Wrice ; que ce soit le succès d'une tournée nationale avec son collaborateur fréquent Lucky Daye, ou la sortie de son très attendu EP produit par KAYTRANADA, rien n'a pu détourner la chanteuse basée à Los Angeles de son chemin vers des réalisations bien méritées. Depuis la sortie de son premier album acclamé par la critique, Overgrown, Wrice s'est imposée comme une compositrice raffinée — exprimant des sentiments de maturité et de croissance de la manière la plus vulnérable mais accessible — gagnant en retour une base de fans fidèles qui la soutient et attend chacun de ses mouvements. En 2022, Wrice était certainement incontournable — vous l'avez peut-être vue lors de son remarquable concert NPR Tiny Desk, ou entendue chanter la chanson thème de Proud Family de Disney — au cours de la seule année dernière, elle a accompli des exploits qui étaient attendus depuis longtemps mais légitimement mérités. 

L'un des moments forts de la grande année de Wrice a été la sortie de son EP, Motive — en étroite collaboration avec KAYTRANADA et son oreille pour les sons dance et électroniques. Un projet construit autour de l'évolution, Wrice s'éloigne du R&B traditionnel et thématique pour nous emmener sur la piste de danse, avec une production inspirée par l'Afrobeats, la dance/électronique et le funk. Dans une surprise agréable et bienvenue, Wrice flotte sans effort sur la production imprégnée de danse de Motive, faisant sa présence connue et distincte sur des chansons comme "Iced Tea" et "Bittersweet Goodbyes". Dans une industrie où les artistes ont tendance à devenir complaisants et confortables, la confiance frappante de Wrice à expérimenter sa voix et à innover son son ne se traduit que par une qualité de star, scellant sa longévité dans la musique et au-delà. Nous avons eu l'occasion de conclure l'année dernière avec Wrice, en discutant de toutes ses réalisations, de son motif derrière Motive, ainsi que de ses objectifs pour la nouvelle année.

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Félicitations pour cette année encore couronnée de succès ! Overgrown est l'un des meilleurs albums R&B de ces dernières années. Mais sur Motive, vous avez pris une voie différente, fortement influencée par la danse. Qu'est-ce qui a inspiré cette transition pour vous ? 

Merci beaucoup ! Ça me rend si heureuse de voir à quel point Overgrown a résonné auprès des gens ! J'ai beaucoup appris sur moi-même en tant qu'artiste et interprète après avoir joué Overgrown. J'ai réalisé que je voulais danser davantage et je me sentais plus audacieuse que jamais. C'est ce qui a conduit à la création de Motive. Je suis célibataire et je connais vraiment ma valeur et je n'ai pas de temps pour les conneries !! C'est l'énergie que je devais canaliser et exprimer pendant la création de Motive.

 

Vous avez dit qu'inclure de la chorégraphie dans vos performances vous a également donné envie de vous lancer dans la musique fusionnant la danse. À quel point cet aspect est-il important lorsque vous créez un album ou un EP ? Créez-vous des chansons en pensant à la façon dont elles sonneraient en live ? 

Après avoir joué dans des festivals et fait une tournée avec Lucky Daye l'année dernière, j'ai commencé à voir ce qui connectait avec les gens et j'ai réfléchi à la façon dont je voulais me connecter avec un public. Maintenant, j'ai pris l'habitude de créer ce qui me semble juste et aussi de créer pour certains types de public. En ce moment, j'ai des ballades dans ma poche ainsi que des morceaux rythmés et à tempo moyen, ce qui est vraiment amusant.

Quelle est votre chanson préférée à interpréter de l'album Motive ? 

Je n'ai pas encore vraiment interprété ces chansons ! Je viens de passer 4 concerts au Japon et j'ai pu donner un aperçu de « Bittersweet Goodbyes » parce que l'EP n'était pas encore sorti. Je pense que « Lookin for Ya » pourrait être ma préférée… nous le saurons bien. Je m'entraîne et je répète pour mes concerts à Los Angeles et à New York le mois prochain, et la chorégraphie de cette chanson est incroyable.

 

Le son de Motive est plus libérateur, comme si vous vous étiez éclatée à le créer, tandis que Overgrown est un voyage plus thématique. Est-il difficile de trouver l'équilibre parfait entre ces deux facettes de votre personnalité et de le refléter également dans votre son ?

Motive est définitivement plus expérimental, confiant et libérateur tandis qu'Overgrown est le reflet d'une période difficile de ma vie où je donnais trop de pouvoir à quelqu'un et tout ce que je voulais, c'est qu'il veuille de moi. Il ne m'est pas difficile de trouver cet équilibre. J'essaie vraiment de mon mieux d'écouter ce que mon cœur a à dire, les histoires que je veux raconter, comment la production me fait sentir, etc. Je travaille sur mon deuxième album en ce moment et il ne se passe rien de particulier dans ma vie comme pour Overgrown, donc je crée simplement avec des amis et de nouveaux artistes, je vis de nouvelles expériences et j'étudie d'autres musiques et artistes pour voir ce qui va suivre. 

En tant qu'artiste en constante création et dotée d'une base de fans fidèle, y a-t-il une peur de devenir complaisante si vous n'essayez pas d'évoluer dans votre musique ? Comment surmontez-vous cela ? 

Pour moi, il y a parfois la peur de ne pas répondre aux attentes des fans. Mon objectif est de faire de la musique que j'aime et, espérons-le, elle résonnera auprès de tout le monde. Je souhaite aussi surpasser mes œuvres précédentes et continuer à évoluer et à m'élever. En réalité, tout ce que je peux faire, c'est de mon mieux et rester concentrée et disciplinée tout en m'amusant ! Ce qui m'aide, c'est d'adopter cette mentalité et d'être toujours reconnaissante pour mon don et ma passion. C'est vraiment une bénédiction de se réveiller et de pouvoir faire cela chaque jour.

2022 a été en quelque sorte l'année des albums R&B/dance non traditionnels et nous a fait prendre conscience de tout le potentiel de ce genre. En tant qu'auteure-compositrice-interprète de longue date, êtes-vous enthousiasmée par l'extension du genre et quel avenir voyez-vous pour le R&B ? 

Je suis tellement inspirée et ravie par l'état actuel du R&B. Je souhaite qu'il soit tout ce que les artistes ressentent qu'il est pour eux. Je veux que les gens créent simplement ce qui leur semble juste et bon et qu'ils ne se cantonnent même pas à un genre si cela a du sens. Chacun a une histoire à raconter et seul lui peut la raconter, et c'est ce que je vois se produire en ce moment. Les gens sont sans complexe eux-mêmes, défiant l'industrie et les uns les autres, et je pense que cela permettra la continuation du succès de la musique et de l'art.

Votre amitié et votre relation créative avec KAYTRANADA nous ont donné des perles comme « Iced Tea » et « Pace Yourself ». Quelle est l'importance du processus de collaboration pour vous ? Non seulement en termes de production, mais aussi d'écriture de chansons et de conception de concepts, etc. 

J'ai eu la chance d'avoir une excellente équipe A&R et de management, ainsi que de vivre à Los Angeles où la scène musicale est florissante. Il y a tellement de talent. Deux têtes valent mieux qu'une bien des fois ! J'adore donc collaborer dès que je le peux. Tout le monde a de si bonnes idées et nous nous épanouissons tous des expériences et de la sagesse des autres. KAYTRANADA, par exemple, a une production tellement raffinée et chaque fois que je peux mettre la main dessus, c'est de l'or ! Haha, j'ai aussi écrit avec Mack Keane, par exemple, et nous avons pu créer des chansons aussi fortes que « Iced Tea » et « Bittersweet Goodbyes », ainsi que des chansons d'Overgrown.