LARUICCI X METAL MAGAZINE

Pour être honnête, quand je suis à la maison, je n'écoute pas beaucoup de musique. Je déniche toujours de nouveaux titres et j'écoute quelques promos chaque semaine, mais j'essaie aussi de reposer mes oreilles. J'aime écouter des choses plus relaxantes comme Sevdaliza, ou même plus de rap ou de pop comme Rosalía.

Je suis flattée par la question, mais non, je ne pense pas l'être. Je ne suis que l'incarnation de moi-même (rires). Oui, Paris a toujours eu une grande influence sur moi, mais Anetha est le résultat de bien d'autres choses. Quant à l'aspect illimité, je dirais que cela vient plutôt de mes parents et de leur véritable amour pour toutes sortes de musique. Aussi loin que je me souvienne, ce sont eux qui m'ont appris à naviguer dans la musique et dans cette vie sans frontières : une leçon précieuse. Je dirais donc que cette navigation à travers ce spectre se fait de manière organique - mais ce n'était probablement pas toujours le cas. Quand on est jeune, on n'a pas les idées claires et on essaie parfois de trouver son propre son. Oui, on le possède, mais laissons-le être libre.

Encore une fois, merci, mais je ne me sens pas vraiment avant-gardiste. Mais il est vrai que, que ce soit en musique ou en mode, j'aime repousser les limites. Et je sens que ma responsabilité est d'explorer cette terra incognita, de repousser encore et toujours les limites, d'élargir le terrain de jeu pour les générations futures. Il y a quelques mois, j'ai aussi réalisé à quel point il est important d'utiliser ma plateforme pour sensibiliser aux problèmes environnementaux, au changement climatique et aux émissions de CO2, notamment dans l'industrie musicale et la scène techno. Avec Mama loves ya, j'ai décidé d'être le changement que je voulais voir. Ce sera toujours un travail en cours, mais le progrès est le mot clé ici. Si cela peut inspirer d'autres personnes, je ferai ma part, et je me sens responsable de cela. Que devient l'avant-garde s'il n'y a pas d'avenir ?

Depuis mon enfance, j'ai toujours voulu me démarquer et être différente. L'une de mes plus grandes peurs était d'être comme tout le monde – ce qui est drôle parce que j'étais aussi super timide en même temps. Je suppose que c'était ma façon de combattre cette timidité. J'ai toujours aimé l'excentricité et l'extravagance, j'ai toujours été attirée par une certaine esthétique. C'était également vrai pendant mes études d'architecture. Je me sens aussi assez proche de la contre-culture en général. Plus récemment, l'inspiration est également venue de la durabilité. J'ai collaboré avec beaucoup de designers super cools, mais en ce moment, je pense que Rombaut et Marine Serre sont parmi mes préférés, car ils représentent une bonne combinaison de toutes ces esthétiques et inspirations.

Ce serait quelque chose de confortable, organique et durable, dans une couleur décontractée avec une touche d'acide - facile à porter, prêt pour le club.

Il est certain que la techno est depuis quelques années de plus en plus inspirante et impacte l'ensemble de la scène artistique. Mais pour moi, l'art a toujours été et sera toujours une question d'interdisciplinarité. La musique s'inspire du design, de la mode ou de n'importe quoi - la mode s'inspire des DJs. Les DJs peuvent faire des bandes sonores pour des films, de la danse ou des défilés de mode. Je ne vois vraiment aucune limite et j'ai toujours cherché à travailler sur l'interdisciplinarité moi-même, en collaborant main dans la main avec des créateurs de mode par exemple. C'est en fait l'une des choses sur lesquelles nous essayons aussi de beaucoup travailler chez Mama loves ya : essayer de faire sortir la techno et la musique électronique du club.

Parmi mes performances les plus mémorables, je me souviens de mon premier set au Berghain, Bassiani, Dour Festival, Awakenings ou Soenda. Et bien sûr mon premier Boiler Room. Mais j'ai aussi de très bons souvenirs de mes premiers sets au 6B ou au Concrete à l'époque. Plus récemment, j'adore l'ambiance que nous réussissons à créer lors de nos showcases Mama told ya : jouer avec notre équipe dans les clubs. Ce que j'aime le plus, c'est toujours apporter la magie !

J'ai également été impressionnée et profondément inspirée par l'ambiance de Miss Kittin quand j'ai commencé à mixer, ou par le DJ set de Peter Van Hoesen au Concrete il y a quelques années. Dernièrement, j'ai adoré le live de Zoë Mc Pherson au Positive Education. Et en ce moment, même si ce n'est pas de la pure techno, mon "magnum opus" (rires) serait tout le travail de Sevdaliza. J'adore son ambiance et la façon dont elle évolue dans différents styles musicaux et artistiques.

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Ce fut un long chemin. La scène a beaucoup changé depuis que j'ai commencé à mixer il y a presque 10 ans. Maintenant, l'Europe est le nouvel endroit où il faut être pour la musique électronique. Et ce n'est plus seulement Berlin. Des villes comme Paris, Amsterdam, Londres, ont atteint un tout autre niveau en termes d'événements, de production, d'artistes locaux et émergents. Bien sûr, cela a pris du temps, et dans des villes comme Paris, nous sommes toujours confrontés à certains des défis habituels : les raves ont toujours mauvaise réputation auprès des autorités, il est parfois difficile d'organiser des fêtes dans des entrepôts ou de maintenir certains lieux en activité. Le Covid a également eu un impact énorme sur les clubs et certains promoteurs.

En tant que DJ et productrice, il n'est pas si facile de construire une carrière solide et de transformer cette passion en un métier durable et réel. Surtout maintenant que la scène devient de plus en plus grande, avec de nombreux nouveaux artistes et producteurs super cools qui émergent chaque jour. J'ai dû travailler beaucoup sur ces aspects (c'est aussi quelque chose que nous offrons aux artistes émergents chez Mama loves ya) : management, statut juridique, publication de musique, comment construire et gérer un label, comment gérer une communication appropriée, comment construire de bonnes relations avec des partenaires comme dans la mode, comment ne pas se précipiter et accepter toutes les opportunités mais grandir pas à pas, etc. C'est aussi important et doit être intégré dès le départ.

Je ne suis pas médium mais je ne pense pas que la techno s'éloignera du Berghain. Nous parlons ici de l'une des 7 merveilles du monde underground, c'est unique ! Nous aurons peut-être besoin d'autres merveilles – et en fait, en voyant de nouveaux clubs et villes émerger, nous en avons déjà ! Mais nous n'avons pas besoin d'un autre Berghain. Pour être honnête, j'espère que les gens apprendront à faire la fête plus localement à l'avenir. Dans ce monde globalisé, nous devons retrouver nos racines, notre terre.

C'est une bonne question. J'aime parfois jouer de la trance et de l'acid, oui. La diversité et l'éclectisme ont toujours fait partie de moi. Mais il est toujours important de trouver un bon équilibre et de s'adapter au public et à la fête. C'est aussi une question de feeling personnel pour moi, qui est en constante évolution. Je pense qu'il est essentiel de suivre son cœur et son instinct quand on joue, et non la vibe ou la tendance actuelle. Récemment, j'ai observé des changements dans la scène musicale : la vibe est devenue un peu plus dure et plus rapide. Et j'ai vu beaucoup de DJs jouer pour coller à cette ambiance, essayant de s'adapter mais sans vraiment le sentir – avec plus ou moins de succès. La musique doit venir de soi, exprimer une part de soi. Si vous ne montrez que votre carapace d'artiste, et n'exprimez pas votre vulnérabilité, je ne pense pas que cela puisse fonctionner.

Cela dépend vraiment du moment et des inspirations. Encore une fois, je ne me fixe aucune limite. J'essaie chaque idée qui me vient. Parfois ça marche, parfois non. Mais il est vrai que j'essaie toujours d'attacher de l'importance au titre, et d'ajouter des éléments ou des parties distinctives dans mes morceaux. Comme une ligne de basse percutante ou un synthé identifiable.

La techno est de plus en plus influente, surtout auprès des jeunes générations. Donc, bien sûr, une sorte d'esthétique techno en émerge. Mais comme dans tous les autres genres musicaux, ou même les domaines artistiques (tels que la mode, l'architecture, la peinture, etc.), le spectre de la musique électronique, et même de la techno, est large et multiforme. Il ne s'agit plus d'un stéréotype 4x4 à 130 bpm. De l'ambient à l'expérimental, la house, la trance, la hard-techno, ou aux ambiances plus mélancoliques, il y en a pour tous les goûts. C'est également vrai en termes d'esthétique graphique. La techno n'est plus seulement toute noire. C'est quelque chose que j'ai essayé de combattre avec mon label Mama told ya. Chaque œuvre d'art est super colorée et provient d'un artiste graphique différent.

Bien sûr ! Et je pense que c'est déjà le cas. La techno et la musique électronique font déjà partie de l'histoire et de la culture musicale. C'était le cas dans les années 90 et c'est redevenu encore plus significatif au cours des 10 dernières années. Les gens ne le voient probablement pas encore, car c'est moins mainstream et ça touche un public plus restreint comparé à Daft Punk, etc., mais cela a un impact sur la scène artistique underground (comme nous l'avons dit, par exemple, dans l'industrie de la mode ou du cinéma), ce qui impacte indirectement le public mondial.

La techno est aussi profondément et naturellement liée à la protestation et à la lutte. Nous avons vu son pouvoir lors de grands événements publics et politiques (bien sûr aux États-Unis à l'époque, mais plus récemment lors des manifestations de Tbilissi, ou lors de manifestations publiques contre des lois qui portaient atteinte à la liberté d'expression en France ou en Europe, et même maintenant avec beaucoup de soutien de la scène pour l'Ukraine). Et vu l'impact puissant que cela a sur la jeune génération, je pense que ce n'est que le début. Si Mama told ya et nos artistes peuvent contribuer à construire tout cet héritage avec nos sorties et nos DJ sets, j'en serai plus qu'heureux.

Pour moi, Britney est un symbole, un symbole de ma génération. Elle est le symbole de l'oppression par le patriarcat. Comme beaucoup d'adolescents, j'adorais Britney. Je l'ai vue monter des années 90 et je l'ai aussi vue chuter il y a quelques années. J'étais trop jeune pour comprendre à l'époque mais maintenant je vois à quel point elle était contrôlée par les hommes et les médias. En tant qu'artiste femme, j'ai de la compassion pour elle, je me retrouve parfois en elle. Free Britney signifie que j'en ai assez, que nous en avons assez.