Il y a vingt-trois ans, Nelly Furtado a fait irruption sur la scène musicale avec son premier succès « I’m Like A Bird », suivi de son plus grand succès avec son troisième album studio Loose. Aujourd’hui, elle se prépare pour le plus grand chapitre de sa carrière. Autrefois comme un oiseau, le moment actuel marque une ère de phénix, construisant quelque chose de plus grandiose, de plus féroce et de plus frappant que jamais. Prête à déployer ses ailes à nouveau, Nelly Furtado est prête à s’envoler vers son ère la plus flamboyante et brillante à ce jour.

Quelques jours avant de parler à la mangeuse des années 2000, je me suis retrouvée à une fête de jardin au cœur de l'Est de Los Angeles un samedi soir, sans savoir que j'allais assister à un témoignage karmique de l'héritage unique et intemporel de Furtado. Dans un environnement décoré de lumières arc-en-ciel oscillantes et des tubes excentriques des débuts des années 2000, la musique s'est rapidement arrêtée alors que le DJ passait à l'une des intros lyriques les plus reconnaissables des dernières décennies. « Am I throwing you off? » a retenti dans les haut-parleurs, alors que des corps auparavant immobiles se précipitaient sur la piste de danse, se retrouvant décomplexés, éveillés et complètement absorbés, près de dix-sept ans après sa sortie, par le rythme envoûtant du célèbre tube de Nelly Furtado, « Promiscuous Girl ».

Au tournant du millénaire, Nelly Kim Furtado a fait son entrée sur la scène à l'âge de 22 ans et a reçu un accueil critique élogieux avec son premier album Whoa! Nelly, qui incluait son succès folk-pop mélodique et émouvant « I’m Like a Bird. » Nominée pour quatre GRAMMY et en remportant un, il était clair qu'elle était destinée à conquérir le monde de la musique dès le début. Suivant son deuxième album Folklore et une poignée de collaborations avec les artistes les plus en vogue de l'époque, ce qui a facilement consolidé sa place dans les crossovers et les collaborations sans contestation. Pourtant, c'est son album révolutionnaire et record Loose, sorti en 2006, qui a propulsé Nelly Furtado au rang d'icône pop légendaire.

Après la sortie de son cinquième album studio The Spirit Indestructible en 2012, Furtado s'est retirée de la scène pour se consacrer à sa vie personnelle, élever sa fille et explorer d'autres activités créatives loin du regard public, mais est revenue en 2017 pour surprendre ses fans avec la sortie de son sixième album studio The Ride. Un éloignement marqué de son son précédent qui montrait une facette plus alternative et introspective des capacités de Furtado qui a reçu des critiques positives pour sa nature expérimentale et audacieuse et le reflet du propre parcours de Furtado pendant son absence des feux de la rampe. Cependant, moins commercialement remarqué, ce serait le dernier corpus d'œuvres que l'artiste sortirait. Du moins, jusqu'à l'annonce surprenante de son retour plus tôt cette année.

Malgré son interruption, son héritage allait perdurer bien au-delà de cette pause. Enracinée dans l'audace, la polyvalence et la capacité à transcender les frontières musicales, c'est sa musique avant-gardiste et exploratoire qui a généré un nouveau son passionnant pour le genre à une époque où la radio pop commerciale empruntait une voie étroite. Comme elle aime le dire, c'est son amour pour les musiques du monde, et les nuances prismatiques qu'elles présentaient, qui a permis à sa musique de se métamorphoser en le répertoire iconique qu'elle est encore aujourd'hui. « J'adore les mondes musicaux. Chaque continent, chaque pays a son propre monde musical. Nous nous concentrons toujours sur l'occidental avec la musique pop, mais il se passe tellement plus de choses partout. »

Heureusement. À une époque musicale où la course à la suprématie des princesses de la pop était constante, c'est le son rafraîchissant et diversifié de Furtado, souvent caractérisé par des mélodies entraînantes, un lyrisme introspectif et une capacité vocale envoûtante, qui a insufflé une nouvelle vie à la musique pop grand public. Avec sa capacité à transformer le son à travers les genres, les langues et les frontières culturelles, elle a navigué avec une fluidité naturelle à travers des paysages sonores tels que la pop, le folk et les influences latines, puis l'incorporation du R&B, du trip hop et de la musique électronique, ce qui lui a permis d'atteindre facilement un public massif à l'échelle mondiale.

Au-delà de la musique, c’est son lyrisme profondément accessible qui explorait des thèmes universellement humains autour de la croissance personnelle, de l’autonomisation et de la découverte de soi qui a étendu sa portée. D’une ferveur affirmée et d’une authenticité tenace, ses efforts pionniers étaient soutenus par une maîtrise de l’avant-garde. Sa capacité à repousser les limites a finalement ouvert la voie à une nouvelle ère de musique pop alternative qui a incorporé l’art de l’expérimentation dès le début des années 2000.

Maintenant, après avoir pris du temps pour elle et avoir mis son bien-être, celui de sa famille et son art en avant selon ses propres termes, elle se sent plus prête que jamais à revenir sur le devant de la scène. « J'ai changé en tant que personne. J'ai beaucoup travaillé sur le détachement et mon individualité. Je suis juste une personne plus forte. » Avec un impact et une influence qui s'étendent bien au-delà de ses années actives, et alors qu'elle s'apprête à sortir son très attendu septième album studio, nous avons parlé à l'icône pop de la musique comme outil de libération, de l'importance de cultiver le soutien communautaire et de trouver la clé de la longévité et du succès dans l'authenticité.

Une phrase très « génération Z » à construire, mais il faut reconnaître et remercier des plateformes comme TikTok d'avoir contribué au retour de la diva pop. « Je me consacre entièrement à ma carrière. La résurgence de la popularité de ma musique et la longévité au fil des ans sont vraiment encourageantes et motivantes. » Non seulement son catalogue a retrouvé une seconde vie, mais à sa grande surprise, il a également fortement encouragé son retour, la renaissance de sa musique sous forme de multiples variations et remixes a permis à la musique pop de Furtado de rester un pilier, même auprès de nouveaux publics grâce au phénomène de la viralité audio.

« J’étais sur TikTok et j’entendais “Say It Right” remixé 2000 fois ! » Et bien que quantifié via une application téléphonique, le phénomène n’a pas complètement frappé avant le Nouvel An dernier, lorsqu’elle a donné son premier concert live depuis son retour en Australie. Elle raconte la surprise que cela lui a fait quand un nouveau public chantait ses chansons avec elle. « Je suis sortie et c’était pratiquement des jeunes de 20 ans dans le public, et ils chantaient toutes les paroles des chansons et ça m’a époustouflée. Comment toutes ces personnes connaissent-elles mes chansons ? Je savais qu’elles étaient populaires sur TikTok, mais maintenant je le vois, et c’était hallucinant, cool et excitant. »

Bien qu'elle se réadapte aux projecteurs, elle mentionne à plusieurs reprises sa dette envers tout cela. « Je me sens si bien. Je suis pleine de joie et de gratitude pour ce que je fais », partage la star alors que nous commençons notre appel Zoom. Même derrière l'écran numérique, il y a une chaleur joyeuse qui émane de l'artiste. Ravie à l'idée de nouvelle musique, tout en gardant un air de mystère autour de ce qui sera son septième album studio, elle proclame que ce nouveau projet est « comme l'album que j'ai toujours voulu faire. J'ai été plus intentionnelle dans ma musique cette fois-ci. »

Nous évoquons son dernier single « Eat Your Man », une collaboration palpitante créée avec le producteur australien Dom Dolla et sa première sortie en six ans, donnant un avant-goût de ce qui s'en vient. Ce titre est une fête dansante délicieusement électronique, tandis que ses paroles font amusamment allusion à ses succès passés avec des références à des singles antérieurs comme « I'm Like A Bird » et « Maneater ». Elle réintroduit également sa musique qui inspire la confiance et qui, une fois de plus, déplace la dynamique de pouvoir vers les femmes, plaçant leur émancipation au premier plan.

Leur rencontre au Beyond the Valley Festival en Australie, où ils ont tous deux joué, la collaboration emblématique et les conseils reçus du producteur ont été une invitation chaleureuse à retrouver ses racines musicales underground, emblématiques de ses années formatrices sacrées à Toronto. « Je faisais des morceaux de danse underground et de trip hop avant de signer mon contrat d'enregistrement, donc pour moi, c'est totalement authentique. Quand j'ai travaillé avec Dom Dolla, j'ai eu l'impression qu'il réveillait quelque chose en moi que j'avais oublié. », mentionne-t-elle avant d'expliquer comment le producteur l'a encouragée à s'éloigner d'un son trop « Oxford dictionary » pour retrouver les instincts primaires de la musique de club. « J'avais oublié à quel point il est libérateur de simplement chanter et d'apprécier le son de sa propre voix. Quand vous êtes en studio, vous essayez vraiment d'atteindre cette énergie de plaisir, d'évasion, de divertissement et de sensualité, ces choses qui vous font ressentir cette libération dans la musique. »

 

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Bien que l’album reste un mystère sonore de notre côté, nous avons pu tirer de nombreuses conclusions de notre conversation, à commencer par son état actuel d’assurance et de confiance qui ne fait que paver la voie à sa meilleure musique à ce jour. « J’ai enfin commencé à croire à ma propre hype », rit-elle. « Je suis en studio très assidûment depuis environ un an maintenant. Beaucoup de nuits tardives jusqu’à sept heures du matin, beaucoup de collaboration, peu importe ce qu’il faut. » Bien que le temps passé en studio puisse devenir un cas de stress dévorant et un chemin plutôt lourd vers l’épuisement créatif, Furtado a appris à laisser son processus trouver un équilibre à tout cela. Et cela vient de sa reconnaissance qu’elle peut, mais ne choisira jamais de le faire seule.

« Je crois en la communauté, » affirme-t-elle. « J’ai adopté une approche communautaire pour ces nouveaux disques. » Nous continuons à discuter de sa méthode créative qu’elle appelle de manière animée des « soirées studio. » De la création à la consommation, il semble que l’essence connectrice de sa musique tourne autour du fait que le plus de gens possible s’amusent le plus possible en tout temps. « J’ai invité beaucoup de gens à faire la fête avec moi en studio. Nous improvisons, nous faisons de la musique, nous nous amusons, l’énergie est élevée, et il n’y a vraiment pas de règles. Je veux juste faire la meilleure musique pop que je puisse faire. Ça a été vraiment, vraiment amusant. »

Furtado n'est pas étrangère à la collaboration, avec l'un des CV les plus étendus et continus qui pourrait rivaliser avec la longueur d'un reçu de pharmacie. Il n'y a pratiquement rien qui l'empêchera de poursuivre ce qui lui semble juste. « Je n'ai jamais été une personne trop consciente de ce que j'aime, je suis simplement mon cœur. Si j'aime ça, si j'aime ça – je vais le faire ou le chanter et j'en serai fière. »

Des ballades latines avec le roi de la pop colombienne Juanes ou la chanteuse mexicaine Julieta Venegas, aux collaborations hip-hop avec le légendaire groupe The Roots ou la célèbre troupe Jurassic 5, et même un titre pour bande originale de film pour enfants aux côtés de Sir Elton John pour n'en nommer qu'une très courte, mais impressionnante liste – il n'y a vraiment aucune avenue ou artiste que Furtado ne puisse non seulement accompagner mais aussi élever grâce à son éclectisme et sa polyvalence. Partageant une anecdote intéressante, elle révèle « parfois je fais venir délibérément des gens dont je pense qu'ils ne s'entendront pas, car je trouve excitant de créer des tensions dans une pièce et de montrer qu'avec notre humanité, nous pouvons vaincre toute tension. » Sa musique servant de prolongement de sa personne, elle aime relier ses méthodes créatives à son essence profonde en tant que personne. « Nous pouvons toujours trouver plus de similitudes entre les gens que de différences. Nous pouvons trouver quelque chose de bon, même chez la personne la plus haineuse. »

Avec un seul single sorti, qui peut être ajouté à son palmarès de succès instantanés, nous étions curieux de savoir qui d'autre recevait des invitations exclusives aux soirées d'enregistrement et contribuait à façonner cette prochaine ère de domination de la danse pop. « Je suis allée en Colombie avec Lido Pimienta et Li Samuet de Bomba Estereo, » commence-t-elle sans hésitation. Alors qu'elle commence à explorer la magie que son amitié avec deux musiciennes latines puissantes lui a permis de découvrir, elle souligne la jonction divine de trouver une telle dynamique avec des femmes qui naviguent également dans le monde de la maternité. « Ce sont mes meilleures amies, mon cœur – je les aime. Elles sont si fortes, puissantes et m'ont tant appris sur la façon de vraiment m'investir. Je suis tellement bénie, ma vie a changé en rencontrant ces femmes. »

Tout en évoquant des collaborations avec Li et Lido sur son dernier projet, il y a un échange tendre sur le pouvoir féminin dominant qui l'entoure ces derniers temps. « Nous avons ce triangle de mamans rock'n'roll. Nous nous appuyons les unes sur les autres pour la force parce que nous avons besoin les unes des autres. Nous avons créé une communauté de mères qui déchirent. » Dans une industrie qui cherche trop souvent à opposer les femmes, sa profonde appréciation et sa sincérité pour son réseau de soutien personnel, associées au pouvoir professionnel de la collaboration plutôt que de la concurrence, constituent une conversation chaleureuse sur la magie qu'elle absorbe par la communauté. « Ma communauté actuelle qui m'entoure ces derniers temps, que ce soient des artistes, des musiciens, des danseurs, qui que ce soit – je peux juste dire que je suis vraiment heureuse. »

Tout en mettant en lumière les aspects positifs de sa vie, sa gratitude vient de savoir qu'elle dispose d'un solide système de soutien pour l'aider à traverser les jours plus sombres. Dans une récente interview avec FAULT Magazine, Furtado a mentionné son diagnostic de TDAH à l'âge adulte. Discutant du travail acharné qu'elle a accompli pour comprendre l'étendue de ce trouble, elle ressent également l'importance de sa vulnérabilité en partageant son histoire comme un moyen d'aider les autres à mieux s'informer sur le sujet. « J'ai travaillé si dur ces dernières années pour comprendre le TDAH », dit-elle. « Je suis passionnée par ça et j'ai beaucoup à dire. Je pense qu'il y a beaucoup de travail à faire », confie-t-elle, exprimant des préoccupations concernant certaines idées fausses qui persistent encore à ce sujet. Alors que la conversation autour de la santé mentale est devenue plus ouverte ces dernières années, l'intense examen minutieux de la culture des célébrités en fait encore un exploit phénoménal pour l'artiste de partager son propre parcours si honnêtement. Bien que quelque chose d'aussi privé ne doive pas être divulgué publiquement, Furtado saisit l'opportunité de discuter de ce que cela a signifié pour elle d'être ouverte, et de recevoir en retour des réponses si aimables. « Je reçois beaucoup de messages de personnes qui me remercient d'avoir parlé du TDAH chez l'adulte. Des thérapeutes inclus, me faisant savoir que j'ai aidé leurs patients en en parlant ouvertement. Cela me dépasse un peu. »

Nous changeons de sujet pour aborder une autre facette de son identité personnelle et ses sentiments concernant son retour sur la scène musicale à un moment où la musique latine et en langue latine domine de plus en plus la scène musicale mondiale. Bien que d'origine luso-canadienne, Furtado n'a jamais hésité à être transparente sur son héritage. « Je chantais en portugais sur scène avant même d'avoir chanté en anglais », partage-t-elle. Ayant régulièrement sorti de la musique dans les deux langues, ce sont ses titres en espagnol qui ont semblé laisser une empreinte plus mémorable dans son catalogue. « J'ai juste l'impression que mon âme musicale est super ibérique. C'est juste là, ça fait partie de moi, et il y a un confort là-dedans et les langues latines coulent de moi. »

S'il y a une chose à retenir de Nelly tout au long de cette conversation, c'est que, elle et les langues qu'elle a apprises en grandissant, ne trouvent que de la beauté à être imparfaitement authentiques. Après tout, c'est le trait de caractère clé qu'elle attribue à tout son succès. « J'essaie de ne pas trop réfléchir, mais je suis intentionnelle. Je ne veux jamais avoir l'impression de simuler quoi que ce soit », poursuit-elle, « c'est pourquoi je me suis lancée dans la réalisation d'un album pop en espagnol, parce que je ne voulais pas que les gens pensent que je simulais quoi que ce soit. Je suis portugaise, et tout le monde le sait. »

Est-ce quelque chose qu'elle apportera dans la prochaine phase de sa carrière ? « Je suis si heureuse que vous me l'ayez demandé, car en dehors de toutes les chansons que j'ai faites en anglais, j'en ai aussi beaucoup d'autres qui arrivent en espagnol ! J'ai l'impression d'avoir déjà enregistré l'équivalent d'un album entier. » Et bien sûr, nous ne pouvions pas oublier ses fans lusophones natifs. Une artiste brésilienne en particulier devient un sujet de discussion. « J'ai remarqué qu'Anitta me suivait sur Instagram », partage-t-elle. « Je dois lui demander de faire un remix brésilien ! » Bien que venant de deux pays d'origine distincts, Furtado se reconnaît dans son art en tant qu'autre musicienne pop féminine contemporaine à succès qui chante en espagnol et en portugais. Une nouveauté si l'on considère l'égide dominante de la musique latine en langue espagnole. « Anitta, si tu lis ça, vas-y ! » – une approbation que nous sommes absolument ravis de soutenir.

Tout en abordant le thème général de la défense des droits des femmes, nous ne pouvions pas manquer l'occasion de parler de la refonte culturelle qu'a été « Promiscuous Girl », en particulier pour les fans s'identifiant comme des femmes qui ont grandi à une époque très spécifique. Ce tube, en tête des classements et franchement le plus reconnaissable, est sorti à un moment clé de la redéfinition sexuelle chez les jeunes divas pop des années 2000. Une ère marquée par une hypersexualisation des stars féminines basée sur la consommation, la musique a commencé à ressembler davantage à une simplification commercialisable de la vente du sex-appeal qu'à l'octroi d'une grande autonomie sexuelle à l'artiste et aux fans. Puis est arrivé le single subversif de Furtado et Timberland qui a célébré la réappropriation de la sexualité et de l'autonomie féminines, s'éloignant du récit et de la perspective habituels du regard masculin consommateur. Essentiellement, c'était le cadre parfait pour devenir le modèle de l'énergie de la « bad bitch » avant que nous n'ayons une expression courante pour cela.

« Dieu, je suis si contente que tu entendes ça dans la musique ! », mentionne-t-elle avant de souligner sa bibliothèque musicale de jeunesse qui a inspiré son single en tête des classements, et son album en général. Elle révèle : « Il y avait beaucoup de chanteuses très fortes et de féministes novatrices, comme Salt-N-Peppa et TLC, qui jouaient avec leur image et embrassaient leurs côtés masculins et féminins. Puis, d'une manière ou d'une autre, elles ont mis cela en musique. Cette énergie a inspiré 'Promiscuous'. Personne n'est plus puissant que l'autre, ils sont tous les deux face à face, en égaux. »

Avant de passer à autre chose, elle tient à rendre un hommage appuyé à la « mère fondatrice » Janet Jackson, et à son album Janet pour avoir été la principale source d'inspiration de la production la plus célèbre de sa carrière (à ce jour). « Elle était si puissante et si en contrôle, on sentait que c'était authentique. Elle se sentait sexuellement libérée, confiante, pleine d'énergie et forte. C'était définitivement un modèle pour moi quand j'ai fait l'album [Loose]. Hommage à Janet Jackson. Je t'aime. »

 

 

 

Alors que nous concluons cette discussion sur l'autonomie personnelle, le soutien communautaire et l'importance de rester fidèle à soi-même à tout prix, ces attributs, ainsi qu'une mention de Janet Jackson, nous mènent naturellement à discuter de la signification de Nelly Furtado en tant que couverture de notre numéro PRIDE, un pilier et une figure emblématique pour la communauté LGBTQIA+.

En réfléchissant à la relation spéciale entre sa carrière et la communauté queer, elle évoque l'un de ses premiers et tendres souvenirs de scène. « Je me souviens de la première fois où j'ai vu un jeune couple queer au premier rang de mon spectacle, tellement heureux, en larmes et amoureux. Je chantais ma chanson ‘On The Radio’ de mon premier album. Cette chanson parle de lâcher prise et de célébrer qui vous êtes authentiquement, et qui vous voulez être dans ce monde, quels que soient les détracteurs et l'énergie négative. » Une chanson qu'elle est reconnaissante d'avoir été si chaleureusement accueillie et d'avoir eu une signification particulière pour son public queer. « Mon public LGBTQIA+ est avec moi depuis le début. Je suis toujours là, et nous sommes toujours là, ensemble ! Je suis très reconnaissante de cette alliance et ce n'est que le début », déclare-t-elle avant de s'exclamer « il y a encore beaucoup à faire ! »

Et si nous avons appris quelque chose, c'est que Madame Furtado ne ment pas. Quelques semaines après notre première conversation, nous nous retrouvons, cette fois en personne sur le toit du Public Hotel à New York. Les lumières scintillantes de la ville décoraient la soirée conjointe Aroma 360 x LadyGunn, Night of One Thousand Nelly's, dans la ville vibrante qui ne dort jamais. Célébrant l'intersection de la PRIDE et la contribution de Furtado à la communauté queer, la soirée comprenait une liste de DJ divins et certaines des interprétations de drag les plus éblouissantes du catalogue chéri de Furtado, toute la nuit. La nuit marquerait également son premier retour à New York après six ans, depuis qu'elle avait été en tête d'affiche du Pride Island Festival et de la célébration de la PRIDE de Montréal peu de temps auparavant, la même année. « C'est le meilleur. Je me sens comme à la maison. Pour moi, la PRIDE fait partie de qui je suis et représente tellement de choses. »

Après l'entrée grandiose de l'invitée d'honneur de la soirée dans la plus étonnante tenue en latex rose, une rencontre fortuite nous a permis de discuter avec la magnifique reine, Robin Rose Quartz, qui a donné le ton non seulement à la soirée, mais aussi à un parfait résumé de la couverture PRIDE de Furtado. Épris de la présence de « l'icône pop méconnue » dans la salle, ils ont partagé : « en tant que personnes queer, nous nous tournons vers les artistes qui nous regardent et qui existent en dehors des sentiers battus et du courant dominant. Le travail que Nelly Furtado a accompli pour nous, et pour la communauté queer dans son ensemble, est si monumental. Ils nous ont fait nous sentir vus, acceptés et aimés. Pouvoir venir dans un endroit où nous pouvons simplement danser, exister en tant que nous-mêmes et vivre sans excuses, c'est tout pour nous. Nous devons beaucoup à Nelly Furtado. »

Avec une admiration réciproque et son impact palpable des décennies après ses débuts, l'idole inimitable a passé la nuit à saluer et à prendre des photos avec des fans, à retrouver des amis et des artistes présents, et à profiter de l'expérience des réactions directes à un mélange de musiques anciennes et nouvelles de son répertoire jouées toute la nuit. Si la soirée était centrée sur elle, ce sont finalement ses tendances charismatiques et axées sur la communauté qui ont assuré que la nuit soit mémorable pour tous ceux qui sont venus.

Si sa carrière a commencé avec les mots immortels de « I'm Like A Bird », ce dernier chapitre marque définitivement son ère phénix. Furtado n'a fait que devenir plus audacieuse, plus forte et plus confiante à chaque régénération. « Au bout du compte, tout ce que l'on laisse derrière soi quand on est parti, c'est son héritage et l'art que l'on a créé », commence-t-elle ses remarques finales. « Je suis une artiste. C'est ce que je fais. Je me coupe, je me reconstruis et je ré-explose. Mais cette explosion ne ressemble à aucune autre que j'ai eue. Je me révèle vraiment. Je me sens plus moi-même que jamais dans toute ma vie. Je me sens très forte, très libérée et très amoureuse de mon travail. J'adore faire de la musique, et je viens de passer au niveau supérieur. Je me surpasse un peu ! »

Avec un talent intemporel et novateur, une vision artistique en constante évolution et une devise personnelle d'authenticité à tout prix, la résurgence de Nelly Furtado est un rappel de l'impact qu'elle a eu sur la musique pop et de l'influence qu'elle continuera d'exercer dans cette nouvelle ère. Le retour de Nelly Furtado témoigne du pouvoir durable d'une artiste établie, tout en nous rappelant que la vision artistique authentique peut résister à l'épreuve du temps. Et que parfois, il suffit d'une petite pause pour revenir plus forte que jamais.

« On ne fait pas de prisonniers. Je suis là pour faire de mon mieux. Je suis là pour travailler le plus dur possible et donner cent pour cent, cent dix pour cent. Parce que c'est ce que les gens méritent. C'est ce que les fans méritent. Je ne suis pas venue pour jouer. Je suis venue pour faire de mon mieux. »

 

Source: https://www.ladygunn.com/cover-story/the-regeneration-of-nelly-furtado/

 

Crédits :

Article // Jeanette Diaz

Photos + Montage // Hope Glassel

Direction artistique + Stylisme // Phil Gomez

Maquillage // Deney Adam

Coiffure // Isaac Davidson

Pochette // Pearl Zhang

Lieu // Yindee Studio