AUGUSTE WIBO X NUMÉRO BERLIN
Call to arms: Numéro Berlin en conversation avec l'artiste Auguste Wibo
RUB IT! est le titre de sa prochaine exposition d'art qui ouvrira cette semaine à Berlin. Et oui, vous pouvez le prendre littéralement : dans la tradition du monde de l'art, l'artiste de L.A. Auguste Wibo vous invite à frotter sa sculpture chromée vibrante mais surtout, à vous joindre à sa réflexion sur le pouvoir des réseaux sociaux et sa censure dangereusement menaçante.
Wibo choisit la ville et le moment parfaits pour partager sa puissante déclaration avec sa deuxième exposition en galerie après avoir fait ses débuts lors de la L.A. Frieze cette année. Son objectif ? Protéger et célébrer la liberté sexuelle face à la discrimination et à la violence généralisées à son encontre. Son exposition rend hommage à l'une des périodes les plus pertinentes de la libération sexuelle : l'ère de Weimar.
Il est probablement plus important que jamais de se souvenir d'une liberté pour laquelle des millions de personnes se sont battues – et continuent de le faire.
Une conversation avec le jeune artiste sur la mise en lumière des réalités du LGBTQ+ et de la sexualité.
Numero Berlin: Présentez-vous en trois mots.
Auguste Wibo: Anonyme. Provocateur. Érigé.
Actuellement, vous vivez à L.A., qu'est-ce qu'il y a de mieux et de pire dans cette ville ?
L.A. est une ville d'abondance : désir, sensualité, argent, drogues, célébrité, beauté, sexe, palmiers… C'est amusant mais aussi très très très sombre. Je suis beaucoup inspiré par les gens qui y résident et en font le lieu sauvage qu'il est aujourd'hui.
Qu'est-ce qui vous a poussé à créer votre propre art ? Et quelle était votre intention à l'époque ?
J'ai commencé mon art pendant le confinement. Une période que je compare un peu au mouvement Art Povera où des artistes comme Pierro Manzoni, Agostino Bonalumi ou Fontana ont créé de l'art avec les matériaux les plus simples après la guerre. De même, j'étais enfermé à la maison et j'ai dû créer de l'art avec des objets essentiels que je pouvais trouver. Je suis fasciné par l'idée de jouer et de combiner ces objets du quotidien pour créer une signification esthétique complètement nouvelle. Je suis en quête continue d'une beauté minimaliste et d'une élégance ludique combinées à des éléments de provocation dans la composition finale.
« Je suis en quête continue d'une beauté minimaliste et d'une élégance ludique combinées à des éléments de provocation dans la composition finale. »
Votre approche de l'art est assez provocante, avec humour. Qu'est-ce qui doit changer dans ce monde et comment espérez-vous contribuer à ce changement ?
Oui, je déploie un humour autoréférentiel qui confronte les tabous contemporains et interroge les structures normatives, se délectant de la zone grise entre la provocation, le plaisir, la beauté et l'esthétique. Mon travail le plus récent est conçu pour caresser le subconscient et célèbre (ou défie) le sens du désir à une époque où la liberté et l'identité sexuelles sont de plus en plus attaquées à l'étranger. Venant d'Amérique, où je vis aujourd'hui, je vois l'exposition actuelle comme une occasion d'utiliser mon art provocateur comme un outil essentiel et de mettre en lumière les réalités de la sexualité LGBTQ+. Il n'est pas nécessaire de lire entre les lignes avec la dose quotidienne d'horribles titres d'aujourd'hui : «Des centaines de projets de loi anti-LGBTQ ont déjà été présentés cette année » (via NPR); «2022 est déjà une année record pour les projets de loi d'État visant à restreindre les droits des LGBTQ, selon les données de l'ACLU » (via CNN); «10 lois anti-LGBTQ viennent d'entrer en vigueur. Elles ciblent toutes les écoles. » (via Washington Post); «Un expert de l'ONU avertit que les droits LGBT sont érodés aux États-Unis et exhorte à des protections plus fortes » (via Jurist). Sans parler de la rapide diminution des libertés civiles comme la race, la religion, l'identité de genre et les droits reproductifs. Les listes et les titres continuent, mais la création artistique aussi.
Quelle est votre vision très personnelle de l'art, de sa création mais aussi de son achat et de sa curation ? Dans quelle mesure doit-il être politique et décoratif ? Quel devrait être le but principal de l'art ?
J'aime cette citation de Marcel Duchamp: « Je fais de l'art pour l'esprit, pas pour les yeux ». Personnellement, je ne supporte pas l'art décoratif, je pense que c'est le travail d'IG et de Pinterest. En matière de curation d'art, je recherche une réaction, une émotion ou un souvenir puissant. Mon exposition à Berlin, RUB IT! est motivée par l'impératif que tout art est un acte de protestation. J'espère vraiment qu'elle participera au débat public plutôt que d'être une simple forme de décoration. Frottez la statue, frottez vos amants, et frottez-leur au visage. Dans ce nouvel appareil, les œuvres transcendent l'espace de la galerie désigné et agissent comme un appel aux armes.
Instagram bannit vos œuvres, leur censure est de plus en plus stricte. Que pensez-vous de ce changement ? Surtout en vivant et en travaillant en Amérique ?
Je suis obsédé par la juxtaposition externe de la sexualité et de la censure. Mon art reflète en fait le pouvoir des réseaux sociaux, où tout est extrêmement sexualisé et censuré en même temps. Un pénis en érection est-il pornographique ou beau, vulgaire ou élégant ? Le voile (de la censure) le rend-il plus intéressant, désirable ou acceptable ? Dans un jeu subtil entre révéler et cacher, j'espère forcer les spectateurs à voir ce qui n'est qu'évoqué dans l'œuvre et à gérer leurs émotions.
Qu'est-ce qui vous pousse à rester anonyme derrière votre art ?
Je ne pense pas que mon identité personnelle ou mon nom soient pertinents pour l'art. Je veux que les œuvres soient vues pour ce qu'elles sont et non pour qui les a faites. Le monde est déjà si complexe et accablant, je préfère que les œuvres parlent d'elles-mêmes.
Vous aimez vous habiller tout en blanc pour vos expositions, pourquoi ? Comment la mode peut-elle être un outil d'expression artistique ?
Je pense que la mode et l'art sont incroyablement liés. L'art inspire la mode et vice versa. Le blanc est la couleur la plus pure, simple, propre, minimale et même innocente – enfin innocente peut-être pas dans ce cas. J'utilise surtout le blanc pour ne pas prendre trop de place et ajouter un aspect apaisant et frais aux expositions.
Vous avez fait votre première exposition d'art lors de la L.A. Frieze cette année, comment vous êtes-vous senti ? Quelle a été l'expérience la plus inattendue ?
Ce fut une aventure folle, je me souviendrai toujours de ma première exposition. La partie la plus amusante de toute l'expérience, je dois dire, a été d'assister à mon vernissage sans que personne ne sache que j'étais l'artiste derrière les œuvres. Regarder et entendre les gens découvrir et commenter les œuvres sans qu'ils sachent que j'étais derrière, c'était très drôle mais aussi si puissant, intéressant et intense. Une belle surprise à laquelle je ne m'attendais pas et que je chérirai toujours. J'espère également rester discret pour cette exposition.
« Mon travail le plus récent est conçu pour caresser le subconscient et célèbre (ou défie) le sens du désir à une époque où la liberté et l'identité sexuelles sont de plus en plus attaquées à l'étranger. Venant d'Amérique, où je vis aujourd'hui, je vois l'exposition actuelle comme une occasion d'utiliser mon art provocateur comme un outil essentiel et de mettre en lumière les réalités de la sexualité LGBTQ+. »
Comment se fait-il que vous ayez choisi Berlin pour votre deuxième exposition en galerie qui ouvre cette semaine ?
RUB IT arrive sur les talons du centenaire des « Années folles » de la ville, lorsque la décadence de l'ère de Weimar a lancé non seulement la scène iconique des clubs et cabarets de Berlin, mais aussi le mouvement moderne d'émancipation LGBTQ+. C'est cette histoire de permissivité héritée qui fait de Berlin l'un des derniers vestiges de la liberté sexuelle. Je devrais le savoir. Mon propre éveil sexuel a commencé à Berlin il y a près d'une décennie en tant que jeune diplômé aux yeux écarquillés. C'était la ville des premières fois. C'est logique, étant donné que Berlin abrite le premier militant des droits des homosexuels au monde, le premier magazine gay et le premier institut de recherche sexuelle. La ville représente un rappel primordial que l'art et le sexe seront toujours liés, tant que les deux resteront à l'abri de la suppression et de la censure.
Qui ou quelle est votre plus grande inspiration et influence artistique/créative ?
De nombreux artistes de l'Art Povera et le mouvement Zero Group en termes d'esthétique : Pierro Manzoni, Fontana, Buri ou Turri Simeti. Également, des artistes audacieux comme Marcel Duchamp, Urs Fischer, Maurizio Cattelan.
Quelles sont vos attentes pour cette exposition ?
RUB IT représente une joie et une liberté sans mélange face à la discrimination et à la violence généralisées contre les libertés sexuelles. Mais même Berlin a ses limites, et la fête doit finir un jour. Ce que vous faites de ce souvenir et de cette énergie, c'est là que se trouve ma collection berlinoise : dans un cercle-jerk d'élégance et de hardcore, de minimalisme et d'intensité, de tension et de libération.
Qu'est-ce qui sera différent de votre première exposition ?
L'accent est resté le même. Cette fois, cependant, j'ai dû monter d'un cran car il est difficile de choquer et de séduire une ville comme Berlin qui a tout vu.
« Dans un jeu subtil entre révéler et cacher, j'espère forcer les spectateurs à voir ce qui n'est qu'évoqué dans l'œuvre et à gérer leurs émotions. »
Veste blanche LARUICCI de la collection AH22
Quelle est votre œuvre préférée de l'exposition ?
La sculpture chromée vibrante qui donne son nom au titre de l'exposition (RUB IT). Le frottement de statues a une longue et curieuse histoire dans le monde de l'art et l'imagination populaire. Je veux que cette exposition soit un hommage à la ville de Berlin et chaque ville a sa statue porte-bonheur. Celle-ci est ma version. Quand vous la voyez, n'oubliez pas de frotter !
Qui serait votre client idéal ?
J'ai admiré beaucoup de commissaires et de collectionneurs au fil des ans. Il y a les grands noms évidents mais celui que j'adore personnellement est Ronnie Sassoon. Au cours d'une vie passée à Londres, New York, Los Angeles et ailleurs, la collectionneuse Ronnie Sassoon a réuni un ensemble inégalé d'œuvres d'art radicales, d'objets de design et de maisons qui illustrent sa définition de la « sélection » : des œuvres importantes d'artistes du Groupe Zero et de l'Arte Povera tels que Lucio Fontana, Piero Manzoni, Michelangelo Pistoletto et Alighiero Boetti; des designers du milieu du siècle tels que Carlo Scarpa, Frederick Kiesler, Jean Prouvé et Gae Aulenti; et bien d'autres encore. Au centre de la collection se trouvent trois maisons importantes qui abritent la collection : la Levit House de Richard Neutra à Los Angeles, la Stillman II House de Marcel Breuer dans le Connecticut et le célèbre Dean/Ceglic Loft à SoHo, New York. Simplement emblématique.
Des projets après l'exposition ?
Peut-être une after party dans les bains publics berlinois suivie d'une curry wurst à 4h du matin ? Voyons voir, je serai peut-être au lit avant minuit, complètement assommé…
J'aimerais faire une exposition à New York et à Paris. Deux villes que j'adore et qui m'inspirent beaucoup. Je déteste travailler seul cependant, je déteste ça. Alors je discute avec plusieurs entités différentes pour peut-être collaborer ensemble, c'est tellement plus amusant ! Restez à l'écoute !
EXPOSITION D'ART DE L'ARTISTE DE LA
LEIPZIGERSTRAßE 60/61
VENDREDI 28 & SAMEDI 29 OCTOBRE ; 13H – 20H
Source: https://www.numeroberlin.de/2022/10/auguste-wibo-x-numero-berlin/
Crédits :
Photographie : Alex Brunet et Olga Varova