EN CONVERSATION AVEC HANAA
interview de MARIE-PAULINE CESARI
Numéro Netherlands présente HANAA — l'artiste anciennement connue sous le nom de La Penderie Noire — qui dévoile sa renaissance à travers un nouveau nom, un nouveau son et un sens renouvelé d'elle-même. Élevée en famille d'accueil, l'histoire de HANAA est celle de la résilience, de l'identité et de la libération créative. Revendiquer son nom de naissance marque plus qu'un changement d'image ; c'est une déclaration d'indépendance, un retour à l'authenticité et le début d'une ère où la vulnérabilité devient sa force. À travers sa musique à venir et sa nouvelle esthétique saisissante, HANAA fusionne la techno, la rave, la pop, le groove et le dubstep en un son qui transcende les genres — et redéfinit qui elle est, en tant qu'artiste et en tant que femme.
Qu'est-ce qui vous a poussée à reprendre votre nom de naissance, HANAA, et que représente-t-il pour vous maintenant ?
Ayant grandi en famille d'accueil, je me suis sentie déconnectée de mes racines, de ma propre histoire. Reprendre HANAA, mon nom de naissance, c'est reprendre le contrôle, c'est enfin s'approprier mon récit. C'est dire : « C'est qui je suis, c'est d'où je viens, et je ne laisserai personne d'autre me définir. » Ce n'est pas seulement un changement de nom ; c'est une déclaration que je suis prête à être moi-même, sans filtres ni excuses. J'ai toujours fait de la musique avec le cœur, mais maintenant il s'agit de ne plus se cacher derrière quoi que ce soit. On n'a pas besoin d'approbation pour exister — et maintenant je reprends le contrôle.
Comment cette renaissance est-elle liée à vos racines et à votre parcours personnel de guérison ?
Il s’agit de montrer mon vrai moi, sans masque. Chaque morceau tire des bribes de mon passé, de mes blessures, de ma survie, et les transforme en son. Pour moi, guérir ne signifie pas effacer les cicatrices ; cela signifie les intégrer à la musique. Il s'agit de trouver une voix à travers mes blessures, et d'utiliser cette voix pour me connecter avec d'autres personnes qui ont vécu des luttes similaires.
Qu'est-ce que votre expérience en tant que La Penderie Noire vous a appris, et pourquoi était-il temps de passer à autre chose ?
La Penderie Noire a été mon champ de bataille — elle m'a poussée à déconstruire tant de choses sur la société, les humains et moi-même dans l'une des industries les plus effrénées qui soient. Commençant si jeune, je voulais tout, quel qu'en soit le prix. Mais année après année, j'ai découvert le vrai visage de l'industrie : si vous ne vous mettez pas dans une case, tout vous y forcera. Je ne veux plus de cette cage. Je ne suis pas meilleure que quiconque, mais je ne suis pas comme tout le monde non plus. Et c'est ce que je veux célébrer maintenant — l'individualité comme résistance.
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Quel changement intérieur vous a permis d'embrasser pleinement ce nouveau chapitre ?
Il s'agissait de faire la paix avec moi-même et la pression constante de performer, de plaire, d'adapter sa vérité pour correspondre à la case de quelqu'un d'autre — ça vous ronge. Vous pouvez vous perdre sans même vous en rendre compte. Mon changement a été de dissoudre tout ce bruit : l'ego, les comparaisons, la poursuite incessante. Maintenant, je construis à partir d'un endroit qui me semble réel — et sûr. La musique m'a laissé des cicatrices, mais elle m'a aussi donné une confiance que je n'avais jamais eue auparavant. Je n'ai plus besoin de l'approbation de qui que ce soit pour exister. Je veux juste faire de la musique et être entendue.
Votre nouveau son est à la fois émotionnel et puissant. Comment trouvez-vous cet équilibre ?
Je ne le calcule pas ; il jaillit. Ma musique est faite à la main, élaborée, vivante. Lorsque vous construisez quelque chose de vos propres mains, il y a une profondeur d'âme qui ne peut pas être fabriquée. L'authenticité est tout pour moi — et c'est pourquoi ma musique a cette émotion brute et cette puissance. Je ne produis que ce qui incarne vraiment qui je suis. Prenez-le ou laissez-le.
Vous mélangez la techno, la rave, la pop, le groove et le dubstep. Qu'est-ce qui motive cette fusion des genres ?
La curiosité. Comme je l'ai déjà dit, je ne veux pas me limiter ni étiqueter ma musique. La rave m'apporte le feu, la pop l'émotion, la techno le groove, et le dubstep le poids. Mon nouveau son est un mélange de mes influences, remodelé dans mon propre ADN. Après de nombreuses années à essayer de découvrir qui je suis, je sais enfin où je vais. Ce n'est pas aléatoire, c'est ma survie tissée en son.
Vos morceaux expriment à la fois l'euphorie et la mélancolie. D'où vient cette dualité ?
De mon passé. Ayant grandi en famille d'accueil, ayant l'impression que ma voix n'avait pas d'importance pendant tant d'années, cela a créé en moi ce feu de la vengeance — cette urgence d'exister. Avoir chaque année des adultes différents qui décidaient pour moi et mon avenir, des gens que je ne connaissais même pas, m'a laissée sans aucun sentiment de contrôle. Quand vous n'avez pas l'impression d'avoir suffisamment existé, et que tout vous a été enlevé, vous commencez instinctivement à chercher la validation à l'extérieur de vous-même parce que personne ne vous a jamais appris à la trouver à l'intérieur.
Il s'agit d'apprendre à vivre avec ce sentiment constant de manquer de quelque chose, d'être « différente sur le papier » de la plupart des gens. Il m'a fallu beaucoup de temps pour me libérer de cette rage et commencer à trouver une stabilité dans ma vie. Au fur et à mesure que je guérissais, ma musique devenait moins sombre, reflétant ma personne et ma croissance. Dans ma quête d'une place sur terre, la musique est devenue à la fois le cri et la guérison. C'est pourquoi elle porte à la fois le feu et la paix, la lumière et l'ombre.
Comment votre nouvelle identité visuelle reflète-t-elle qui est HANAA aujourd'hui ?
La Penderie Noire — qui signifie « l'armoire noire » — m'a d'abord semblé excitante et vivante, mais avec le temps, elle est devenue contraignante. Elle ne représentait plus qui je suis ni comment je veux m'exprimer, visuellement ou musicalement. L'esthétique entièrement noire me semblait limitante, et je voulais évoluer au-delà de ces contraintes. En tant que HANAA, je veux exister comme mon moi le plus authentique du moment, libre de toute limitation. Il s'agit de montrer à la fois la fragilité et la force, et de célébrer le fait d'être humain et authentiquement imparfait.
Vous produisez et sortez des œuvres de manière indépendante — que signifie cette liberté pour vous ?
Être indépendant est le fondement sur lequel je bâtis tout mon monde. Je ne veux pas de filtres, de compromis ou de voix extérieures qui dictent ma vision. Je suis l'architecte de mon projet. En tant que HANAA, je suis enfin libre d'explorer toutes les facettes de ma créativité sans limites ni contraintes. Il s'agit d'avoir la pleine propriété de mon art — de l'étincelle initiale d'une idée à la piste finale masterisée.
Bien sûr, je n'exclus pas la possibilité de sortir de la musique sur des labels, mais désormais, l'industrie devra s'adapter à ma vision, et non l'inverse. Cette liberté retrouvée, c'est comme si j'avais brisé mes chaînes.
Qu'espérez-vous que les gens ressentent lorsqu'ils entrent dans le monde de HANAA ?
Qu'ils ne sont pas seuls. Que leur chaos est valide. Que leur douleur peut danser, et leur joie peut crier. J'espère qu'ils se sentiront habilités à embrasser leurs propres histoires, leurs propres vérités. Je veux qu'ils sachent qu'il est normal d'être vulnérable, d'être imparfait, d'être authentiquement soi-même.
Je veux que ma musique soit un endroit où ils peuvent trouver de la force dans la vulnérabilité, où ils peuvent transformer leurs blessures en résilience — un endroit où les blessures et l'euphorie coexistent, où ils peuvent se sentir vraiment vivants, sans honte.
Source : https://www.numeronetherlands.com/in-conversation-with/in-conversation-with-hanaa
Crédits :
talent HANAA
photographie CORALIE WATERLOT
stylisme ANTHONY GOETZMANN
maquillage FANNY MAURER
coiffure MHEILA KILAMA
directeur lumière QUENTIN LEFEUVRE
assistante stylisme WIKTORIA DUBOIS
éditeur TIMOTEJ LETONJA
interview MARIE-PAULINE CESARI