Y a-t-il quelque chose en particulier que vous recherchez lorsque vous choisissez des projets sur lesquels travailler ?
D’abord, je lis le scénario et je vois s’il me parle simplement. Est-ce que ça me touche, m’enthousiasme, ou m’excite, ce sujet ? Si j’ai l’impression qu’il y a quelque chose d’important à raconter, que ce soit un drame, une comédie ou une romance, alors j’y vais. C’est un choix nuancé et souvent intuitif. Le genre n’est pas nécessairement si important. Ce qui compte le plus, c’est l’objectif du scénario, le parcours, ou l’arc narratif, et bien sûr, en ce qui concerne le jeu d’acteur, qui sont le réalisateur et les producteurs. Qui sont les personnes avec qui je vais collaborer sur cette vision ? C’est extrêmement important. Si je suis la gardienne de la flamme, celle qui est chargée de donner vie à la vision, alors je dois ressentir une passion brûlante pour investir une grande partie de ma vie dans ce projet. Le pourquoi doit être clair, et cette créativité doit avoir un impact positif, un impact nécessaire. Donc, comme je l’ai dit, il ne s’agit pas nécessairement d’un drame, d’une comédie, etc., mais il doit avoir un but pour moi.

Comment s’est passée votre collaboration avec Jennifer Lawrence sur « Joy » et « American Hustle » ?
Travailler avec Jennifer Lawrence a été électrisant. Je n’ai jamais vu une actrice aussi dynamique et inspirante. La façon dont elle travaille avec la caméra et un réalisateur incroyable comme David O. Russell est tout simplement magnifique. Elle est intelligente, drôle, gentille et d’un talent phénoménal. J’ai été ravie de faire deux films avec elle et j’adorerais recommencer !

Comment c’était de travailler deux fois avec David O. Russell ?
Rencontrer David O. Russell a été un moment clé et important dans ma vie. J’avais fait tellement de télévision et, bien que j’étais fière des émissions que j’avais faites, je n’avais jamais eu la liberté d’incarner un personnage comme j’ai pu le faire dans « American Hustle ». Cela a complètement changé ma façon de travailler. David est si brillant, inspirant et adore les acteurs qui se lâchent et lui font entièrement confiance. Me mettre ainsi entre les mains d’une autre personne a été une expérience tellement excitante. Ensuite, avoir la chance de le faire une deuxième fois a été un privilège, et collaborer à nouveau avec Jennifer Lawrence, Bradley Cooper, Robert De Niro, etc., a été une partie significative de ma vie. Je suis tellement reconnaissante à David d’avoir changé ma façon de jouer et mon désir de raconter des histoires non seulement devant la caméra, mais aussi derrière. C’est une belle force de la nature et un esprit incroyable.

Comment vous êtes-vous préparée à interpréter Martha MacCallum dans « Scandale » ? Était-ce un défi de dépeindre une personne réelle ?
Je voulais tellement travailler avec Jay Roach, dont j’étais une grande fan. C’était une fantastique opportunité d’incarner Martha MacCallum dans « Scandale ». Je pense que jouer une personne réelle, surtout vivante, est un défi passionnant parce que d’un côté, on veut être fidèle à la personne, mais de l’autre, il faut trouver sa propre approche du matériau. Il faut donc accorder une attention très spécifique au langage corporel, à l’accent, etc. J’aime ce genre de travail détaillé et stimulant. J’espère que Martha a estimé que je l’ai représentée de manière appropriée.

Comment s’est passée la réalisation de « Girl in Room 13 » ? Qu’est-ce qui vous a marqué dans cette histoire ? La réalisation est-elle une voie que vous aimeriez poursuivre ?
La réalisation de « Girl in Room 13 » m’a attirée parce que j’ai senti que c’était un sujet difficile et nécessaire à approfondir, celui de la traite des êtres humains. J’avais voulu explorer ce film parce que Lifetime est très responsable en ce qui concerne sa plateforme de lutte contre la violence envers les femmes. Je savais qu’ils feraient un excellent travail pour promouvoir le film, et ils nous ont mis en relation avec une organisation à but non lucratif appelée Polaris. Avec Polaris et les stars du film, Anne Heche et Larissa Dias, nous avons réalisé un message d’intérêt public pour Polaris afin d’attirer davantage l’attention sur leur incroyable organisation. La réalisation est devenue une grande passion pour moi et « Girl in Room 13 » est le troisième film que j’ai réalisé.

Comment c’était d’interpréter les intensités d’une relation mère-fils tendue par l’abus de drogues dans « The Runner » ? Avez-vous appliqué ce que vous avez appris sur l’abus de drogues chez les adolescents à votre rôle de réalisatrice pour « Girl in Room 13 » ?
« The Runner » est un film magnifiquement réalisé par le directeur de la photographie Pierluigi Malavasi, avec qui j’ai travaillé en tant que réalisatrice sur mes deux premiers films, « Girl in the Basement » avec Judd Nelson et « Switched before Birth » avec Justina Machado. C’est un directeur de la photographie merveilleux. Je suis donc une grande fan de « The Runner » d’un point de vue esthétique. Je ne me suis pas identifiée à la dynamique entre la mère et le fils dans « The Runner », mais j’ai trouvé inspirant de dépeindre les complexités de la relation entre une mère qui travaille et essaie d’offrir une belle vie et un fils troublé qui sombre dans l’autodestruction. C’est douloureux de voir la dynamique entre ces deux personnages et ce fut un réel privilège de travailler avec l’équipe et la réalisatrice, Michelle Danner. Quant à la compréhension de l’abus de drogues chez les adolescents, ce n’est pas vraiment le sujet de « Girl in Room 13 ». C’était juste une petite partie de l’histoire. « Girl in Room 13 » parlait d’une mère à la foi inébranlable en sa fille et de la résilience d’une jeune femme enlevée pour la traite des êtres humains.