Bella Luttrell
Bella Luttrell, originaire du New Jersey, est une danseuse qui vit maintenant à New York pour poursuivre sa carrière de danseuse au Département de Danse de Marymount Manhattan. Inspirée par la peur d'être ordinaire, elle s'exprime en racontant des histoires par la danse, allant du hip-hop sur Olivia Rodrigo à la performance contemporaine sur Antonio Vivaldi.
À quel âge avez-vous commencé la danse et comment vous y êtes-vous mise ?
J'ai commencé la danse à l'âge de deux ans. Ma cousine aînée était danseuse à l'époque et ma mère a trouvé que ce serait mignon de me faire porter des petits tutus, alors elle m'a inscrite au même studio de danse. J'ai tout de suite accroché et je n'ai pas arrêté de danser depuis.
D'où vient votre inspiration ?
Un concept qui m'a toujours inspirée est la communauté, le fait de faire partie de quelque chose de plus grand que soi. Je pense que la possibilité de faciliter le changement et de partager des histoires importantes à travers la danse est ce qui me motive à continuer à travailler, peu importe à quel point cela devient difficile. Je veux quitter ce monde un jour en sachant que j'ai laissé un impact positif et le faire à travers quelque chose que j'aime m'inspire.
Qu'est-ce que vous préférez dans la danse ?
J'ai toujours été attirée par le pouvoir de la danse de faire ressentir quelque chose au public. Le mouvement est un langage universel ; je peux raconter une histoire sans utiliser de mots et partager un message avec des gens, quel que soit leur langue ou leur origine. Je pense que c'est très spécial et que cela permet à la danse d'être un puissant moteur de changement. Mon intention derrière tout l'art que je crée et que je partage est de raconter des histoires importantes qui peuvent avoir un fort impact sur le public. Pour moi, c'est le moyen que j'espère utiliser pour défendre le changement que je veux voir dans le monde.
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Quelles sont vos performances préférées auxquelles vous avez participé ?
Chaque occasion de performer est une opportunité pour laquelle je suis reconnaissante, mais certaines de mes performances préférées ont eu lieu à Marymount. Le printemps dernier, j'ai eu la chance de travailler avec Caleb Teicher sur une pièce qu'ils ont chorégraphiée pour le spectacle principal de l'école. Ce fut un processus très amusant et Caleb nous a vraiment donné l'occasion de mettre en valeur notre véritable personnalité. C'était aussi ma première participation à un spectacle principal à Marymount, donc cela tient une place spéciale dans mon cœur.
Comment conciliez-vous votre carrière de danseuse avec votre vie de famille et votre vie sociale ?
C'est un véritable défi de trouver cet équilibre, mais je pense qu'il est très important de l'avoir pour rester ancrée et humble. Dans une industrie qui exige tant de travail physique et mental, il peut être facile de se perdre et d'oublier pourquoi on le fait en premier lieu. Je suis proche de ma famille et même si nous sommes tous très occupés, nous nous faisons une priorité de trouver du temps pour des aventures en famille. Passer du temps avec eux me rappelle toujours à quel point il est important de rire ; la vie n'a pas besoin d'être si sérieuse tout le temps. Sans le soutien de mes parents et de mes sœurs, je ne serais vraiment pas là où je suis aujourd'hui. Je suis également très reconnaissante d'avoir de si bons amis au département de danse de l'école, donc c'est merveilleux de les avoir à mes côtés pendant que je travaille à atteindre mes objectifs.
Comment la musique influence-t-elle votre façon de danser, et quel est votre style préféré ?
Je pense que j'ai toujours été musicalement inclinée et la majorité de mon inspiration en danse vient de la musique elle-même. J'aime tous les genres de musique et, de ce fait, j'aime tous les styles de danse. La narration est un aspect important de mon identité en tant qu'artiste, alors généralement, lorsque je trouve une chanson dont les paroles résonnent en moi, je me sens plus encline à danser dessus. Il m'est difficile de désigner un style préféré, mais si je devais choisir maintenant, ce serait probablement le théâtre jazz ou le contemporain.
Comment votre expérience a-t-elle renforcé votre confiance en vous grâce à la danse ?
La confiance en soi est sans doute l'une des qualités les plus importantes à posséder en tant que danseur, et pourtant il peut être si difficile de la maintenir dans cette industrie. Vous êtes constamment sous un microscope, critiqué et décortiqué. S'efforcer de s'améliorer est essentiel au processus, mais il est facile de se perdre dans la comparaison et d'être trop dur envers soi-même. L'année dernière, j'ai passé beaucoup de temps à me concentrer sur ce que j'apporte et sur le fait que personne ne peut me l'enlever. Une fois que vous êtes conscient de ce qui constitue le cœur de ce que vous êtes, il est plus difficile de laisser les imprévus de la vie vous abattre. Cela m'a rendue moins dépendante de la validation externe et, par conséquent, je suis une artiste plus forte et plus heureuse.
Qu'est-ce qui vous a poussée à poursuivre votre carrière à Marymount, et qu'avez-vous le plus retenu de votre expérience jusqu'à présent ?
J'ai toujours su que je voulais danser à l'université, et je savais que je voulais être à New York. Lorsque j'ai vraiment commencé à faire des recherches sur les écoles en première et terminale, ce qui m'a le plus attirée à Marymount, c'est la grande variété de postes occupés par leurs anciens élèves dans l'industrie de la danse. Le département de danse propose différentes concentrations au sein de la majeure en danse, ce qui me permet de me concentrer spécifiquement sur ce que j'espère faire après l'obtention de mon diplôme. Je me spécialise à la fois en chorégraphie et en jazz, et grâce à cela, je peux m'entraîner auprès des meilleurs dans ces domaines respectifs. Mes professeurs m'ont vraiment encouragée à prendre des risques et à avoir l'esprit ouvert, ce qui m'a permis de découvrir bien plus de mon potentiel en tant que danseuse et en tant que personne. Je suis naturellement perfectionniste, de type A ; j'ai tellement peur de faire des erreurs. Mais mon expérience dans cette école m'a appris l'importance de me pousser à faire des actes de foi, car le plus souvent, quelque chose de plus grand que ce que nous aurions pu imaginer se trouve au-delà. Je peux sans aucun doute dire que je n'aurais pas connu la croissance que j'ai eue au cours des deux dernières années sans mon expérience à Marymount.
Avez-vous des passe-temps en dehors de la danse qui vous inspirent ?
Oui ! J'aime beaucoup chanter, et j'espère aussi me lancer dans la comédie dans un avenir proche. À peu près tout ce qui touche aux « arts du spectacle » m'inspire. En dehors des arts, je suis passionnée par l'histoire et la politique. Il y a tellement de changements que j'espère voir dans ce monde et je fais de mon mieux pour m'informer sur les événements actuels et historiques afin de pouvoir faire ma part et défendre ce qui est juste. Honnêtement, j'aime juste apprendre de nouvelles choses en général, alors dans le peu de temps libre que j'ai, j'essaie d'acquérir autant de connaissances que possible. Le savoir est un pouvoir et il m'inspire également pour mes projets artistiques.
Quel est votre processus pour créer votre propre chorégraphie ?
Je suis principalement motivée par l'aspect narratif, alors quand il s'agit de ma propre chorégraphie, je commence presque toujours par ce que je veux transmettre. Une fois que j'en suis consciente, je me concentre sur le mouvement qui peut le mieux représenter le message. Une grande partie de mon vocabulaire de mouvement est inspirée par l'imitation des mots que j'utiliserais littéralement pour raconter l'histoire ou les mots des paroles de la musique. Cependant, j'ai découvert que nos corps contiennent tellement de connaissances, et parfois je chorégraphie quelque chose de manière impulsive, pour découvrir plus tard que cela s'intègre parfaitement au récit. Il y a aussi des efforts collaboratifs et j'ai la chance de pouvoir chorégraphier avec mes amis exceptionnellement talentueux. Ils m'inspirent tellement dans mon processus et j'apprécie énormément leurs propres voix artistiques.
Qui est votre plus grande inspiration ou muse dans le monde de la danse ?
Il est difficile de n'en choisir qu'une seule personne. L'une de mes plus grandes inspirations serait Marinda Davis. Sa passion et sa sagesse sont inégalées et transparaissent dans tout ce qu'elle fait. Elle raconte des histoires si puissantes à travers sa chorégraphie, et j'espère seulement avoir un jour autant d'impact qu'elle sur les gens. Je suis également tellement inspirée par tous mes amis de la communauté de la danse. J'ai le privilège d'aller à l'école avec des personnes si talentueuses et elles me motivent chaque jour à continuer à travailler pour atteindre mes objectifs. Mais surtout, mes parents sont mes plus grandes inspirations. Même s'ils ne sont pas danseurs, ils sont tous deux des exemples parfaits de la façon dont le travail acharné peut vous mener partout. Je les admire tellement et j'espère être aussi forte qu'eux un jour.
Quels ont été les plus grands défis auxquels vous avez été confrontée en tant que danseuse ?
L'un des plus grands défis auxquels j'ai été confrontée est ma taille. Je suis très petite, seulement 1m50, et il m'a été difficile de ne pas comparer mon corps à celui des autres. Je me surprends constamment à souhaiter avoir des jambes plus longues ou plus de souplesse, mais au final, certaines choses sont génétiques et je n'ai aucun contrôle sur elles. Je pense que les gens me sous-estiment parfois à première vue, mais j'essaie de me rappeler que je suis capable et digne telle que je suis. J'ai réalisé que je me faisais du tort en souhaitant être quelqu'un d'autre au lieu de m'aimer telle que je suis déjà.
Y a-t-il d'autres moyens par lesquels vous aimeriez traduire votre expression artistique à travers de nouveaux médiums ?
Absolument. Je suis un cours intitulé Digital Sound Workshop ce semestre et j'espère expérimenter davantage la création de ma propre musique et éventuellement essayer d'écrire mes propres chansons à l'avenir. J'aime aussi filmer et monter des vidéos, et ce serait cool de me lancer un jour dans la réalisation.
Quel conseil donneriez-vous aux danseurs en herbe ?
Faites confiance au processus. Il est facile de laisser le rejet vous monter à la tête, mais croyez toujours que quelque chose de mieux est en route. En y repensant, il y a eu tellement de fois où j'ai cru que le monde s'écroulait parce que je n'avais pas obtenu le résultat souhaité lors d'une audition. Mais en réalité, cela me préparait simplement à une autre opportunité. Le rejet n'est qu'une redirection, alors n'abandonnez jamais et rappelez-vous que tout arrive pour une raison.
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Avez-vous des performances à venir qui vous enthousiasment ?
Oui, je chorégraphie pour la deuxième fois ce semestre pour la vitrine de chorégraphie étudiante de Marymount, Dancer's At Work. Chorégraphier avec des amis est une expérience tellement amusante, alors je suis tellement excitée et reconnaissante d'avoir l'occasion de le faire à nouveau.
Des représentations médiatiques issues de films, de livres ou de la mode vous ont-elles inspirée en tant que danseuse ?
J'ai récemment regardé le documentaire d'Apple TV sur Steph Curry et son histoire m'a tellement inspirée. Mon petit ami est un grand fan et a insisté pour que nous le regardions, mais j'ai fini par me sentir tellement en phase avec son histoire de persévérance. Ce sont des gens comme lui, des gens qui n'abandonnent jamais malgré tout, qui m'encouragent à continuer à poursuivre ce que je veux.
Quels sont vos objectifs à long terme en tant que danseuse ou en dehors de la danse ? Où vous voyez-vous dans les prochaines années ?
J'ai beaucoup de rêves et d'aspirations. Parfois, les gens pensent que je suis un peu délirante, mais je suis déterminée à les accomplir tous. Une fois diplômée, je veux décrocher un emploi à Broadway. Hamilton et Moulin Rouge sont deux de mes spectacles préférés, mais je serais ouverte à n'importe quel emploi dans le domaine du théâtre musical. Je veux vraiment me concentrer davantage sur le monde de la danse commerciale, donc je serais intéressée à travailler comme danseuse de soutien ou dans des vidéoclips également. J'ai aussi mentionné plus tôt que je voulais me lancer dans le théâtre, donc j'aimerais aussi travailler à la télévision et au cinéma. Bien sûr, mon corps ne pourra supporter la physicalité de la danse que pendant un certain temps, donc j'espère aussi chorégraphier. L'un de mes emplois de rêve est de réaliser et de chorégraphier une comédie musicale cinématographique, alors nous verrons où la vie me mène. Je suis déterminée mais je sais que je ne peux pas contrôler l'avenir, alors tant que je ferai quelque chose qui me passionne, je serai heureuse.
Médias sociaux.
Instagram : @bellaaluttrell
Source : https://www.photobookmagazine.com/features/bella-luttrell
Crédits :
Rédactrice en chef de PhotoBook : Alison Hernon
Directeur de la création + Photographe de PhotoBook : Mike Ruiz + @mikeruiz.one
Talent : Bella Luttrell
Styliste mode : Alison Hernon chez Exclusive Artists
Coiffure + Maquillage : Deney Adam
Stagiaire Styliste mode : Mia Fyson
Tearsheets par Daniel López, Directeur Artistique, PhotoBook Magazine
Interview par Renata Salazar, Collaboratrice, PhotoBook Magazine