ARTICLE DE COUVERTURE + PODCAST : MAIA REFICCO PARLE DE ONE FAST MOVE, PRETTY LITTLE LIARS, HADESTOWN, ET COMMENT ELLE A TROUVÉ SA VOIX
Boucles d'oreilles Laruicci Love Drip.
Bague Laruicci Crystal Saddle.
Nous sommes ravis de présenter notre nouvelle vedette de couverture et invitée de The UNTITLED Podcast, Maia Reficco, l'actrice et chanteuse aux multiples talents qui fait des vagues dans l'industrie du divertissement. Mieux connue pour son rôle novateur en tant que l'une des premières actrices principales latinas dans le redémarrage de "Pretty Little Liars" sur HBO Max, la carrière de Maia continue de monter en flèche avec ses débuts à Broadway en tant qu'Eurydice dans la comédie musicale primée "Hadestown", et son nouveau film "One Fast Move", sorti cette semaine sur Amazon Prime Video. Dans le film, Maia incarne une chanteuse en herbe aux côtés des acteurs acclamés KJ Apa et Eric Dane.
Née à Boston et élevée à Buenos Aires, le parcours culturel unique de Maia a profondément façonné son identité artistique. Dans notre entretien franc, elle parle de son éducation dynamique, de son parcours dans les arts de la scène et de l'importance d'une représentation authentique pour les Latinas à Hollywood.
À seulement 24 ans, Maia a déjà réalisé ce dont de nombreux acteurs ne font que rêver. Sa performance marquante en tant que Noa Olivar dans « Pretty Little Liars: Original Sin », suivie de la deuxième saison, « Pretty Little Liars: Summer School », a trouvé un écho auprès des fans du monde entier. Au-delà de ses impressionnantes références d'actrice, Maia est également une musicienne accomplie ayant sorti un certain nombre de titres via Sony Music Latin America.
Dans cette interview exclusive pour The Untitled Magazine par la rédactrice en chef Indira Cesarine, Maia partage son parcours de l'Argentine à Hollywood, les défis qu'elle a rencontrés et ses espoirs pour l'avenir. Elle parle de ses derniers projets et donne un aperçu de sa vie personnelle, de ses inspirations à la façon dont elle garde les pieds sur terre au milieu du tourbillon de l'industrie du divertissement.
Indira Cesarine : Merci beaucoup, Maia, de nous rejoindre et de prendre le temps de vous éloigner de votre pièce de Broadway, qui doit être très intense. Je crois comprendre que vous avez enchaîné les représentations d' Hadestown, qui a été lancée il y a quelques semaines.
Maia Reficco : Oui. C'est vrai que c'était très agité, mais je suis très heureuse de vous parler. Je suis tellement excitée. Je me suis tellement amusée pendant notre séance.
Génial ! Merci beaucoup ! Vous avez beaucoup de projets en ce moment entre votre pièce et votre rôle dans Pretty Little Liars, ainsi que votre prochain film qui sort, One Fast Move. Je voudrais d'abord parler de vos origines, car je crois comprendre que vous êtes née à Boston, mais que vous avez passé votre enfance à Buenos Aires, ce qui est une combinaison vraiment unique. Racontez-moi un peu comment était la vie quand vous étiez enfant à Buenos Aires.
J'ai eu beaucoup de chance de grandir en Argentine. J'avais quatre ans quand j'ai quitté Boston. Mon identité s'est solidifiée et développée quand j'étais en Argentine. Je suis tellement fière d'être originaire de là-bas et de ce que ce pays et sa culture signifient pour moi. Grandir en Argentine a été la meilleure chose qui me soit jamais arrivée. Je ne peux pas imaginer un monde où je vivrais sans ce sentiment de fierté et sans porter le drapeau avec autant d'amour que je le fais. Et finalement, grandir avec ma famille a été très spécial. Honnêtement, je n'y pense pas beaucoup parce que c'était juste ma vie et je ne peux pas l'imaginer autrement.
Ce qui est intéressant, c'est que vous avez eu une double expérience culturelle – peu de gens, en particulier les Américains nés à Boston, ont l'occasion de vivre aussi en Argentine. Comment pensez-vous que cela a pu affecter vos capacités d'artiste ?
Je pense que beaucoup de premières générations retournent là d'où viennent leurs parents. Et je pense que c'est en fait très beau, en tant que jeune personne, de rencontrer tant de gens qui ont des expériences de vie similaires aux miennes, qui sont nées quelque part et ont grandi ailleurs.
Je pense que c'est en fait une si belle partie de ce que le monde est devenu aujourd'hui avec tant d'emplois à distance et de voyages et ceci et cela. Et je pense que trouver un sens de l'identité au milieu de tant de voyages étant enfant est très important pour moi.
Et je sens que culturellement, cela laisse vraiment place à une bien plus grande compréhension qu'il existe une infinité de possibilités de qui vous pouvez être et vouloir être dans le monde. Et pour moi, en tant qu'artiste, c'est tellement ancré dans qui je suis et c'est une si grande partie de mon identité.
Je pense qu'en travaillant aux États-Unis, j'ai simplement une façon différente de traiter tout, car je viens culturellement d'ailleurs. J'essaie simplement d'apporter autant de ma personnalité que possible dans mon art. Et parce que d'où je viens fait partie de moi, cela deviendra inévitablement une partie de mon art.
Oui, bien sûr. C'est évidemment intuitif pour vous puisque c'est la réalité dans laquelle vous avez grandi. Parlons maintenant de votre rôle dans Pretty Little Liars. Je dirais que parmi tous les rôles que vous avez joués jusqu'à présent, c'est probablement celui pour lequel vous êtes la plus connue. Comment avez-vous été choisie pour ce rôle ?
J'ai été choisie après une audition. Je tournais autre chose, et je me souviens avoir reçu cet e-mail dans ma boîte de réception et avoir été tellement excitée. J'étais folle de joie parce que j'étais une grande fan de la série. Je me souviens même avoir envoyé une capture d'écran de la demande d'auto-enregistrement à mon frère et lui avoir dit : « Frère, ils font un spin-off de Pretty Little Liars. Peu importe si je décroche ce rôle ou non, mais j'ai hâte de le regarder. » C'était déjà excitant que la série existe, que j'en fasse partie ou non. Alors, inutile de dire que lorsque j'ai finalement obtenu le rôle, ce fut la chose la plus exaltante, la plus folle et la plus excitante qui soit. J'étais si heureuse, j'étais folle de joie. Encore aujourd'hui, je n'arrive pas à croire que mon nom suive le titre Pretty Little Liars. J'aime tellement la série. C'est encore si surréaliste. Je suis tellement fière d'en faire partie.
C'est incroyable. Ce devait être une expérience tellement exaltante de découvrir…
Oh mon Dieu, je suis morte. J'ai sangloté, je n'ai littéralement pas arrêté de pleurer.
J'adore ça. Et je sais qu'il y a d'autres personnages latinas dans la série, même si vous étiez la première actrice principale latina dans Pretty Little Liars, c'est exact ?
Je crois que oui.
Pensez-vous qu'il est important d'avoir plus de personnages principaux latinas dans des productions marquantes ?
Bien sûr ! Je pense que c'est impératif. Je pense que cela aurait dû être fait depuis longtemps. Je crois qu'il est toujours crucial de faire de la place aux femmes de couleur et aux groupes sous-représentés. Car au bout du compte, une représentation symbolique ou le renforcement de stéréotypes en matière de représentation peut nuire bien plus qu'elle ne peut apporter. Je suis très fière d'être Latina et de faire partie de ces histoires et de l'équipe qui les raconte, et de pouvoir faire entendre mon avis et ma voix.
Je pense encore une fois que la représentation que j'ai vue par le passé a toujours été très secondaire et a toujours été très symbolique, et elle a beaucoup versé dans les stéréotypes. Je crois donc qu'en ayant des Latinos dans la pièce, vous avez une voix.
Vous pouvez réellement verbaliser et exprimer ce que vous pensez qui fera en sorte que d'autres Latinos se sentiront vus. Parce qu'au final, si ce que vous voyez comme représentation est simplement la perception de quelqu'un d'autre de qui vous êtes, alors cela ne semblera pas être une représentation. Cela semblera juste l'exact opposé.
Je suis très fière de faire partie d'une émission qui laisse la place aux femmes de couleur de s'exprimer, d'avoir une opinion et une voix. Et ils nous écoutent vraiment et ils se soucient vraiment de ce que nous pensons des personnages et de l'intrigue et de la façon dont nous pouvons donner vie à l'identité de ces filles. Je suis très reconnaissante qu'il y ait de la place pour cela dans l'émission.
Oui. Il y a beaucoup de diversité dans le casting. On voit qu'ils ont fait un effort avec le reboot pour avoir une présentation plus contemporaine des acteurs. Parlez-moi des coulisses. Y a-t-il quelque chose qui vous a particulièrement marqué pendant le tournage de la série, où cela a vraiment résonné avec vous ou a été une expérience incroyable ?
Oh mon Dieu, tellement, tellement. J'adore ces filles. Je raconte à quel point j'aime l'émission parce que je m'amuse tellement à la tourner.
Nous avons toutes vécu ensemble pendant un an et demi dans le nord de l'État de New York. Vous pouvez imaginer toutes les choses que nous avons traversées ensemble. Je pense que l'un de mes souvenirs préférés est que nous tournions quelques scènes près d'une patinoire dans une autre ville, à une heure de l'endroit où nous tournons habituellement, et nous étions toutes logées dans ce bed and breakfast, donc il y avait un million de chambres, mais un espace partagé. C'était tellement amusant. C'était comme une immense soirée pyjama, et nous étions toutes les six, et nous nous sommes éclatées. Nous avons caché le chien de Bailee, nous étions des petites filles en colonie de vacances. Nous avons passé le meilleur moment. C'était le lien le plus beau, le plus fraternel.
C'est tellement cool. J'adore le fait que vous étiez toutes dans le nord de l'État pendant le tournage et que vous ayez eu cette expérience de « colonie de vacances ».
Oh, absolument. C'est un mélange entre le camp, Big Brother, et le travail.
J'adore ça. Votre personnage Noa est décrit comme très directe et athlétique. Comment vous êtes-vous préparée pour ce rôle ?
Cela a changé entre la saison 1 et la saison 2. La saison 1, être une athlète était une très grande partie de l'histoire de Noa, alors j'ai fait de mon mieux pour y être aussi fidèle que possible. J'ai contacté mon entraîneur et j'ai appris la forme, et j'ai appris à courir. Je courais juste pour essayer d'acquérir de l'endurance afin de ne pas avoir l'air essoufflée pendant le tournage. Différentes choses peuvent ajouter un peu de réalité à ce personnage et à l'histoire parce que Dieu sait que je ne suis pas une athlète ! J'ai fait de mon mieux pour faire semblant et en être une pour Noa.
La deuxième saison était l'école d'été. Je pense que son athlétisme a été mis au second plan et que la préparation a davantage porté sur l'histoire. L'accent a été mis sur le personnage et sur l'art qu'elle allait pratiquer pendant la saison.
Parlons de vos débuts à Broadway dans le nouveau spectacle Hadestown. Pouvez-vous me dire comment vous vous êtes préparée pour la transition de l'écran à la scène et les défis que vous avez rencontrés ?
C'est presque comme le jour et la nuit. Je dirais, en toute honnêteté, que c'est complètement différent. Le théâtre, c'est ce avec quoi j'ai grandi et ce dont j'ai rêvé, alors j'ai l'impression d'être sur un nuage tous les jours où j'entre dans ce théâtre. Chaque fois que j'entre et que je dois traverser la scène pour aller à ma loge, je regarde la salle et je n'arrive pas à croire que je suis là. C'est vraiment magique et c'est tellement spécial et je continue à me pincer chaque fois que j'en ai l'occasion.
C'est la préparation la plus intense que j'aie jamais faite pour un travail en raison des exigences physiques que le théâtre en général a. Ce spectacle, et ce rôle en particulier, nécessitent une endurance très spécifique, et je ne l'avais pas. Que ce soit vocalement ou physiquement, je n'étais pas du tout au point où je devais être, pour être prête à faire huit spectacles par semaine ou plus. Cette semaine, par exemple, nous faisons neuf spectacles. C'est beaucoup pour le corps et je pense que pour moi, il était crucial de m'entourer d'une équipe de personnes à qui a) je fais confiance et b) qui croient en moi et qui peuvent m'aider à atteindre le niveau où je devais être.
Je me suis tellement entraînée. Je m'entraînais deux heures par jour à la salle de sport avec mon entraîneur. Je faisais une heure d'orthophonie le matin et une heure de chant l'après-midi. Je me préparais vraiment à être aussi prête que possible parce que je veux vraiment honorer cette responsabilité d'être à Broadway. Hadestown a certainement été le rôle pour lequel je me suis le plus préparée dans ma vie.
Je crois comprendre que vous avez en fait perdu votre voix quelques jours avant la première ?
Oui. J'ai eu une laryngite aiguë. C'était un très mauvais timing. C'était horrible.
C'est horrible.
À ma dernière répétition, je ne pouvais pas parler. Je ne pouvais pas dire bonjour. C'est un opéra. C'est un spectacle chanté, tout le spectacle. Je ne pouvais même pas parler, encore moins chanter. J'ai fait ma dernière répétition en marquant, même pas en marquant, car je ne marquais même pas les mots. Je ne les prononçais pas.
C'était incroyablement stressant, mais toute l'équipe m'a beaucoup soutenue. Jordan Fisher est mon meilleur ami dans la série, et il est incroyable. Il joue Orphée et nous nous sommes beaucoup amusés. Il m'a recommandé son ORL. Alors je suis allée chez le médecin. Et elle m'a guérie et m'a sauvée et m'a ramenée à la vie.
J'ai dû me reposer complètement la voix pendant quatre jours. Et j'ai pris un tas de choses, et j'ai pu faire l'ouverture, et j'ai pu faire toute la semaine de spectacles. Et maintenant nous sommes à la deuxième semaine et ça se présente bien. Donc je suis très reconnaissante d'avoir été, encore une fois, soutenue par une équipe de personnes qui ont permis que cela se produise.
Et cela peut sembler banal à dire, mais je dois à tant de gens de pouvoir faire ce que je fais. Je sais que si ce n'était que moi, je ne pourrais pas être là où je suis et je ne pourrais pas faire ce que je fais. Et c'est vraiment grâce à chaque personne qui m'a aidée, surtout ma mère, qui est mon coach vocal. Elle est incroyable. Rien de tout cela ne serait même de loin possible sans leur aide.
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C'est tellement cool que votre mère soit votre coach vocal. Parlez-moi de la relation que vous avez et de la façon dont vous travaillez ensemble.
Eh bien, c’est la meilleure. C’est une légende. Littéralement, une légende en Amérique latine. Je pourrais parler de ma mère indéfiniment. Je l'aime tellement. Je l'admire à tous égards. Elle m'a appris tout ce que je sais. Tout. Indépendamment du chant. Absolument tout ce que je sais. Pouvoir partager ce que je fais avec elle, et qu'elle soit si incroyablement généreuse avec son savoir et si gentille à le transmettre. C'est un honneur et un privilège d'en être témoin et d'être de l'autre côté. En Amérique latine, elle enseigne à tout le monde – c'est fou – tous les artistes que j'ai aimés vont voir ma mère maintenant ! Je suis toujours fan de ses élèves, c'est juste un honneur de passer plus de temps avec elle. Elle est restée ici un mois avec moi pour me préparer. Elle est venue deux semaines avant la première pour s'assurer que ma voix était au point. Et puis j'ai eu une laryngite, ce qui était terrible car c'est une infection et je n'aurais rien pu faire pour l'éviter – car c'est comme ça que la vie est. Elle a fait en sorte que je puisse aussi chanter mardi, car c'était elle et ma tante qui travaillaient ensemble. C'est honnêtement un tel travail d'équipe.
Je pourrais parler d'elle éternellement. C'est la meilleure et c'est juste un privilège de pouvoir passer plus de temps avec elle et d'apprendre d'elle.
Était-elle aussi une artiste ou a-t-elle été coach vocal toute sa carrière ?
Elle est orthophoniste, coach vocal et chanteuse. Elle fait en sorte que tous ses élèves se sentent aimés. Elle est tellement maternelle dans sa façon d'enseigner et si maternelle dans sa façon de prendre soin de tout le monde que je pense que c'est pour ça qu'elle a autant de succès.
C'est génial que votre mère soit votre coach vocal. Parlez-moi de votre relation et de la façon dont vous travaillez ensemble.
Eh bien, c’est la meilleure. C'est une légende. Littéralement, une légende en Amérique latine. Je pourrais parler de ma mère éternellement. Je l'aime tellement. Je l'admire à tous égards. Elle m'a appris tout ce que je sais. Tout. Indépendamment du chant. Absolument tout ce que je sais. Pouvoir partager ce que je fais avec elle, et qu'elle soit si incroyablement généreuse avec son savoir et si gentille à le transmettre. C'est un honneur et un privilège d'en être témoin et d'en être l'autre partie. En Amérique latine, elle coache tout le monde – c'est fou – tous les artistes que j'ai aimés vont voir ma mère maintenant ! Je suis toujours fan de ses élèves, c'est juste un honneur de passer plus de temps avec elle. Elle est restée ici un mois avec moi pour me préparer. Elle est venue deux semaines avant la première pour s'assurer que ma voix était au point. Et puis j'ai eu une laryngite, ce qui était terrible car c'est une infection et je n'aurais rien pu faire pour l'éviter – car c'est comme ça que la vie est. Elle a fait en sorte que je puisse aussi chanter mardi, car c'était elle et ma tante qui travaillaient ensemble. C'est honnêtement un tel travail d'équipe.
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Était-elle aussi une artiste ou a-t-elle été coach vocal toute sa carrière ?
Elle est orthophoniste, coach vocal et chanteuse. Elle fait en sorte que tous ses élèves se sentent aimés. Elle est tellement maternelle dans sa façon d'enseigner et si maternelle dans sa façon de prendre soin de tout le monde que je pense que c'est pour ça qu'elle a autant de succès.
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C'est tellement génial. Alors, parlez-moi un peu de votre prochain rôle dans le nouveau film, One Fast Move, qui sort en août, n'est-ce pas ?
Oui ! Il sort le 8 août. Je ne sais pas trop ce que je peux partager sur le rôle, car ils ont été très énigmatiques sur ce qu'ils voulaient partager sur mon rôle spécifiquement dans la bande-annonce. Il y a un assez grand rebondissement, donc je ne veux pas trop en dévoiler. Ce que je peux dire sur le film, c'est que c'était un plaisir de le tourner. Mis à part le temps extrême d'Atlanta pendant l'été, c'était honnêtement le plus amusant que j'aie eu.
C'était tellement gratifiant, tant sur le plan créatif qu'humain. J'ai l'impression que les liens que nous avons créés dans ce film étaient si spéciaux. J'adore KJ [Apa]. Kelly [Blatz], le réalisateur, est merveilleux. Un réalisateur si humain, une manière si empathique et généreuse de transmettre ses idées, ses pensées et ses opinions. Et c'était un plaisir de travailler avec Kelly et d'essayer de donner vie à l'histoire sur laquelle il travaillait depuis si longtemps aux côtés de KJ. Je me suis sentie très honorée qu'ils m'aient permis de me joindre à eux et d'en faire partie.
Dans le rôle, vous incarnez une chanteuse en herbe, n'est-ce pas ?
Oui.
Et dans la vie réelle, vous êtes aussi musicienne et vous avez sorti pas mal de singles. Parlez-moi un peu de votre passion pour la musique et le chant.
Eh bien, le chant est la genèse de mon amour pour l'art. Chanter, c'est ce que je suis. Comment dire ça sans être trop kitsch... c'est vraiment ce que j'aime le plus. Il n'y a rien au monde qui me rende aussi heureuse que le chant. C'est ce que j'aime le plus. Faire de la musique a toujours été quelque chose qui me terrifiait parce que je l'aime tellement. Je me suis mis tellement de pression pour faire de la musique et essayer de faire la meilleure chanson possible.
Et c'est devenu un peu discordant parfois, mais maintenant je suis tellement plus fière de la musique que je fais à cause du temps que cela m'a pris. J'ai hâte de pouvoir enfin la partager. Je n'ai rien sorti depuis environ trois ans. Je pense que trouver qui j'étais musicalement et au niveau du son était vraiment difficile. Et j'ai fait des allers-retours un million de fois, mais je pense que maintenant, avec les pieds sur une base relativement solide, je peux dire que je sais qui c'est.
Quand j'écoute la musique que je fais, je m'entends dedans. Et c'est tout ce que je visais au final. J'ai hâte de la partager avec le monde. Je pense que, évidemment, cela m'a pris du temps à cause de l'émission et avant avec d'autres choses d'acteur, mais je veux vraiment me concentrer sur la musique à venir.
Et en tant qu'actrice et musicienne, quels sont les plus grands défis que vous avez rencontrés en cours de route ?
Le seul défi que je dirais pour moi est l'emploi du temps. C'est fou. C'est juste difficile de gérer le temps pour les deux. C'est vraiment difficile. Heureusement, j'ai eu beaucoup de chance. Il a été difficile d'allouer du temps à la musique quand on n'a pas un emploi du temps aussi fixe qu'avec le métier d'acteur.
J'aime tellement les deux que, heureusement, j'ai pu en profiter. Je ne voudrais jamais abandonner l'un ou l'autre.
Qui considérez-vous comme vos plus grandes inspirations ou modèles dans l'industrie du divertissement ?
Euh, honnêtement, aussi cliché que cette réponse puisse paraître, ma mère. C'est la meilleure. Je pense que c'est la personne que j'admire le plus au monde. J'ai un million d'idoles et de personnes que j'ai idolâtrées toute ma vie. Stevie Wonder, Rosalía et Setangana sont quelques-uns de mes artistes préférés. Il y a tant de gens que j'aime, que j'aime écouter et que j'admire pour ce qu'ils ont fait de leur carrière. Mais honnêtement, en ce qui concerne l'admiration, je ne peux parler que de ma mère. Et mon frère, pour être honnête. Je l'admire beaucoup.
C'est tellement cool que vous ayez une famille aussi unie.
Ils sont là avec moi depuis quelques semaines et je suis encore plus émue de voir à quel point je les aime.
C'est super cool. Quel serait l'aspect le plus gratifiant de votre carrière jusqu'à présent ?
Le fait de pouvoir le partager avec d'autres personnes et de leur faire ressentir ce que je ressentais quand j'écoutais de la musique ou ce que je ressentais quand je regardais un spectacle. C'est tellement incroyablement émouvant quand, à la sortie des artistes, quelqu'un vous dit que grâce à vous, il a commencé à jouer du piano ou à chanter. Et je pense que le fait de pouvoir se connecter avec les autres est si insondable. Petite fille, je n'aurais jamais pensé que ce serait ma réalité, et le fait de le vivre en direct me semble si surréaliste et irréel. Entendre comment les gens peuvent se connecter à ce que vous faites est un grand honneur et incroyablement gratifiant.
La représentation et la diversité dans l'industrie du divertissement sont évidemment devenues des sujets très importants. Comment espérez-vous contribuer à la conversation en tant qu'artiste latine ?
D'une part, il s'agit juste de faire de la place. Que ce soit pour les filles en Argentine, qui ont grandi en rêvant de quelque chose qui leur semble si lointain. J'espère qu'elles pourront un jour toutes faire ce dont elles rêvent.
D'autre part, je pense qu'une très grande priorité pour moi et quelque chose que j'essaie de défendre tous les jours sur le plateau est de m'assurer que la représentation est précise et authentique ; aussi proche de la réalité que possible. En grandissant, quelque chose qui m'a vraiment blessée et me rendait invisible était que chaque fois qu'il y avait un personnage latino à l'écran, cela ne me ressemblait jamais, ni à ma réalité, ni aux gens que je connaissais. Cela ressemblait toujours à la perception des Latino-Américains par l'Amérique blanche. Je pense que pour moi, cela a été incroyablement douloureux de grandir parce que j'essayais de trouver comment m'intégrer dans toutes ces petites cases qui ne me concernait en aucun cas parce que ce n'était pas qui j'étais.
Quelque chose que j'essaie vraiment de faire activement tous les jours sur le plateau, c'est si quelque chose semble stéréotypé, je le signale. Si quelque chose ne me semble pas comme je le dirais, ou si cela me semble renforcer tel ou tel stéréotype, je ne le fais pas. Je pense que nous devons être les personnes, malheureusement, à continuer de rappeler aux autres que ce n'est pas comme ça.
J'espère qu'un jour, je n'aurai plus à faire ça et que ça fera juste partie de qui je suis, parce que les personnes qui écrivent ces personnages sont peut-être aussi latino. Je pense que c'est une très grande partie de la représentation pour moi. Une représentation précise, réelle et authentique.
Oui, c'est très important. Quels conseils donneriez-vous à un acteur ou un musicien en herbe qui débute dans sa carrière ?
Étudiez. Étudiez bien. Travaillez votre art. Développez-le autant que vous le pouvez parce que c'est un métier où l'on nous dit non tous les jours. Nous sommes constamment battus. Nos egos sont détruits tous les jours. C'est un travail vraiment difficile. Et travailler votre art vous donne quelque chose de tangible à quoi vous raccrocher chaque fois que vous vous sentez en insécurité. Je pense que cela m'a vraiment sauvé de nombreuses fois. Et aussi, cela vous rend meilleur, évidemment, mais je pense que cela va au-delà de ça.
Je pense que pour moi, étudier et travailler mon art m'a vraiment permis de me concentrer sur cela chaque fois que je ne me sentais pas assez bien. Et puis je dirais aussi, rappelez-vous pourquoi vous faites ce que nous faisons. Et si la réponse est parce que vous aimez ça, alors continuez, mec. Si vous aimez ça et si vous travaillez très dur, il y a un moyen d'y arriver et il y a un moyen de faire ce que vous aimez et cela peut prendre un million de formes différentes. Il n'y a pas de définition unique du succès. Et il n'y a pas de réponse claire à ce à quoi le succès doit ressembler, mais si vous aimez ce que vous faites, et si vous savez ce que vous voulez, et si vous travaillez très dur pour cela, je pense que c'est une recette pour le succès.
Avez-vous des maximes personnelles que vous appliquez au quotidien ?
Honnêtement, je vis vraiment selon le principe que « tout arrive pour une raison ». J'y reviens souvent, chaque fois qu'il y a un non catégorique, j'y reviens. Je crois vraiment que tout arrive pour une raison. Donc, même si nous avons souvent entendu cela être dit et présenté, je vis vraiment selon ces mots.
Tout ce qui se présente à vous, vous devez utiliser ce défi pour apprendre et grandir. Ce sont de sages paroles ! Avez-vous d'autres projets ou objectifs passionnants que vous poursuivez dans un avenir proche ? Je sais que votre performance à Broadway est en cours et que One Fast Movie a déjà été tourné, évidemment. Quelle est la prochaine étape pour vous ?
Je serai dans la série pendant quelques mois. Donc, pour l'instant, je me concentre sur la série, mais ensuite ma musique arrive. Et j'ai quelques autres films qui vont sortir. C'est vraiment très excitant ! Je pense que je vais essayer de concentrer mon énergie sur la musique une fois que la série sera terminée et, j'espère, je vais pouvoir la partager avec le monde bientôt.
Oh, j'ai hâte de l'entendre !
J'ai hâte ! J'espère que nous en reparlerons quand cela arrivera.
Eh bien, c'est tellement excitant, et félicitations. Je pense que c'est vraiment incroyable, tout ce que vous faites et vous êtes si jeune. C'est juste un enchaînement ininterrompu à travers tous ces différents médias – entre la musique, la scène, l'écran, le cinéma et la télévision. Vous réussissez sur tous les fronts, mais avec une force égale, ce qui est magnifique.
C'est tellement gentil. Merci beaucoup. C'est un honneur. Je me sens très privilégiée de pouvoir faire ce que je fais.
Bonne chance pour tout ce qui vous attend, pour la performance, et pour maintenir cette voix intacte. À la prochaine fois.
À la prochaine !
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Crédits :
Pour en savoir plus sur Maia Reficco, consultez ses réseaux sociaux : @maiareficco
Photographie et interview par Indira Cesarine @indiracesarine
Rédacteur mode : Ty-Ron Mayes @stylisttyronmayes
Maquillage et coiffure : Roberto Morelli @robertomorelli1
Assistante mode : Julizza Vivas
Assistantes d'Indira Cesarine : Alyssa Latella, Sierra Weitz, Sophia Peyser