LA MODE JAZZ & PIANO DE LADY GAGA NOUS TRANSPORTE DANS LE TEMPS
Wonderland s'entretient avec les designers derrière la résidence Jazz & Piano de Lady Gaga à Las Vegas, explorant la façon dont sa garde-robe transcende les genres et rend un hommage multiforme au pouvoir du jazz.
« Quand j’étais enfant, ma famille me montrait des films sur les Italiens – et ils étaient tous des criminels ! », rit Lady Gaga. Elle sourit malicieusement dans son micro et bat ses yeux parsemés de strass, avant de murmurer : « Mais toujours bien habillés ! » Sa cape tourbillonnant autour d'elle et sa coiffe de plumes flottant comme un halo, elle entame sa reprise cabaret-pop de « Rags to Riches » de son ami de longue date et icône du jazz, Tony Bennett. Elle s’est, une fois de plus, réinventée.
Une narration constante d'esthétiques sans précédent et en évolution, cette fois, sa garde-robe allie le glamour de l'ancienne Italie à l'opulence du Vegas vintage, tout en étant aussi distinctement bien habillée et indélébilement Gaga que toujours. « Lady Gaga est une légende de la mode quand il s'agit de réinvention, n'est-ce pas ? », dit la designer et fondatrice de SANTA brands Yana Stanislavs, qui a conçu l'une des tenues sur mesure de Gaga pour la résidence. « Son évolution est inspirante. L'expérimentation audacieuse, le glamour intrépide et cette touche de théâtralité – ce sont tous des éléments qui traversent sa carrière. »
Lady Gaga a mis de côté les théâtrales et les spectaculaires garde-robes lors de sa résidence Jazz & Piano 2024 au Dolby Live du Park MGM à Las Vegas — ou du moins, comparativement, elle n'est pas montée sur scène vêtue de viande crue ni descendue dans une éblouissante combinaison disco avec des chaussures qui seraient débilitantes pour quiconque d'autre. Alors qu'elle revient sur scène au milieu de ses batailles de santé continues, sa musique est devenue de plus en plus personnelle, explorant les identités, l'histoire et les récits derrière les paroles et privilégiant des performances brutes et épurées par-dessus une mise en scène loufoque — quoique inoubliable. Mais l'habiller resterait néanmoins une tâche ardue — d'autant plus que sa garde-robe était imprégnée d'autant de profondeur et de complexité que toujours. À la manière classique de Gaga, elle portait une rotation de marques de luxe et de pièces sur mesure de voix émergentes et indépendantes, célébrant entièrement l'artisanat de designers grands et petits pour les petits monstres jeunes et vieux. Sa mode a travaillé de concert avec sa musique pour briser les murs délimitant les genres, unir une foule distinctement éclectique et briser les confins du temps et de l'espace.
Lors d'entretiens exclusifs avec Wonderland, les designers de ses tenues sur mesure ont éclairé leur inspiration et leur collaboration avec l'équipe de Gaga, expliquant comment la musique et la mode ont travaillé à l'unisson pour transporter les « petits monstres » dans le temps et rendre hommage au pouvoir intemporel du jazz.
Boucles d'oreilles Laruicci sur mesure.
Alors que l'orchestre montait sur scène, des écrans latéraux brillaient avec des images de Gaga s'échauffant aux côtés de ses musiciens de longue date, qui l'accompagnent sur scène depuis 2019, lorsqu'elle a transformé sa résidence pop préexistante Enigma en un spectacle à double genre, une notion sans précédent dans l'industrie musicale. Scintillante dans une ancienne favorite, elle a ouvert le spectacle en cinq segments dans sa classique robe à franges sur mesure de la designer basée à Marbella, Adrián Manceras, associée à un carré platine aux mèches noires rappelant son ère Born This Way. Pour compléter le look, elle s'est tournée vers Phyllis Cohen, fondatrice de Face Lace, pour des cristaux oculaires hypnotisants.
Cohen avait déjà collaboré avec Gaga pour sa performance au Super Bowl en 2017, puis pour ses décalcomanies faciales punk futuristes dans le clip vidéo de « Stupid Love » en 2020, mais pour la résidence jazz, il a imaginé un look plus classique. « Nous ne pensions pas qu'un look tendance serait approprié. Nous recherchions une idée séminale de maquillage éditorial, mais avec une touche d'originalité », a-t-il partagé avec Wonderland à propos de sa collaboration avec la maquilleuse de Gaga, Sarah Tanno, attribuant l'inspiration parfaite à une vieille photo de Romy Schneider des années 80. « C'est un hybride de plusieurs époques. Le style me rappelle les dessins d'Erte et aussi les cils Twiggy des années 60. C'est un look de poupée punk intemporel, mais très élégant. » Il a réinterprété ce look avec des cristaux de verre européens de qualité supérieure, bien sûr, à la manière classique de Face Lace, et a terminé les designs en un week-end pour les livrer à Tanno à temps.
Un autre collaborateur de longue date de Gaga, le chapelier basé à Los Angeles Arturo Rio, a créé une coiffe pour l'occasion, émule les techniques et l'éthique de la légendaire chapelière italienne Karen Indreland. En s'entretenant avec Wonderland, Rio a expliqué qu'il avait commencé à travailler avec Gaga pour son clip vidéo « G.U.Y. » en 2013, où elle portait une coiffe en plumes noires dans son clip surréaliste inspiré de la mythologie. Depuis, il l'a accompagnée à travers ses nombreux changements, veillant à ce que chaque pièce soit « distincte et différente des chapeaux précédents », et a mentionné que sa coiffe de paon blanc ornée de plumes de papillon, conçue pour sa résidence de 2021, est sa préférée à ce jour. « Ces pièces ne sont pas réalisées en quelques heures. J'ai passé des jours à concevoir et à assembler tous les matériaux », a partagé Rio. Plus important encore, il a souligné la durabilité nécessaire de ces pièces. « Ses performances sont très dynamiques et énergiques, donc les pièces doivent l'être aussi. » Alors qu'elle dansait sur « The Best is Yet to Come » de Sinatra et « Steppin' Out with my Baby » de Tony Bennett dans un style burlesque des années 1950, sa robe à franges ornée de cristaux Swarovski et sa coiffe élaborée en plumes attiraient l'attention à elles seules, tout en amplifiant sa performance transcendante. Mission accomplie.
À ses oreilles, Gaga portait des boucles d'oreilles scintillantes faites sur mesure de Laruicci, une marque de bijoux basée à New York que Gaga a commencé à porter en 2018. « C'était un très bon moment pour travailler avec Lady Gaga car elle était en train de créer le concept de Jazz & Piano, qui devait à l'origine être un spectacle de jazz expérimental unique du grand répertoire américain interprété en direct », a déclaré la designer Lauren Ruicci. « Chaque paire de boucles d'oreilles qu'elle a portée lors de sa résidence a été créée à l'aide de laiton poli, avec des cristaux, des créoles et des formes ovales graduées exagérées de différentes tailles, comme celles présentées dans sa séance photo promotionnelle Jazz + Piano réalisée par Inez et Vinoodh. Ces formes cristallisées et ces créoles sont plaquées au rhodium et assemblées au Laruicci Megawatt Studio à New York. Ce processus les rend toutes uniques et les aide à briller sous les projecteurs sur scène et à évoquer un nouveau niveau de confiance chez quiconque les porte. »
Riucci a noté qu'elle avait particulièrement aimé la façon dont Gaga portait ces boucles d'oreilles pendant le premier segment du concert, car il était entrecoupé d'un humour provocateur. Elle a taquiné avec coquetterie un couple assis à une table côté scène, les défiant à un jeu à boire qu'elle a appelé « Swallow », qu'elle a gagné en buvant un verre de whisky entier en quelques secondes avant de passer à une interprétation de « Call Me Irresponsible » inspirée du cabaret. Elle a terminé le premier chapitre par un numéro au piano de la chanson la plus appropriée pour la résidence, « Poker Face », après avoir partagé des anecdotes sur sa propre expérience du jeu. La version jazz acoustique du numéro emblématique a accentué les paroles qui sont souvent perdues dans les rythmes de leurs origines pop, telles que « P-p-p-oker face f-f-f-uck her face », après quoi elle s'est tournée effrontément vers le public et a partagé : « Je parie que vous ne saviez pas que cette chanson parlait de faire l'amour avec des hommes en pensant aux femmes. Parce que maintenant, C'EST une poker face ! » En réfléchissant à cette performance, Riucci a déclaré : « C'était un moment très personnel du spectacle où l'on est tombé absolument amoureux de Lady Gaga. Cela montre la raison exacte pour laquelle elle porte ces boucles d'oreilles : leur texture visuelle représente parfaitement la dame elle-même dans un moment où l'expression de soi est sa seule armure invincible. »
Alors que la deuxième partie commençait, Gaga a ébloui le public dans une robe cape en tulle à paillettes argentées de Pamella Roland, avec des broderies en forme d'étoiles et une garniture en plumes d'autruche sur mesure. Après avoir présenté ses musiciens, elle s'est assise au piano pour une interprétation électrique et gospel de « Born This Way », un message qui transcende les albums ou les genres clairement définis. D'autant plus qu'elle parlait de fierté et de droits des personnes trans, sa musique semblait intemporellement pertinente, avant qu'elle ne passe à une version jazzy et entraînante de « Stupid Love ».
Dans la troisième section – un favori personnel – la star est apparue dans une robe rouge à sequins avec un col en plumes, conçue par son collaborateur de longue date Perry Meek. Dans une interview exclusive avec Wonderland, le costumier australien a évoqué ses années sur la route avec Gaga, du Monster Ball à la tournée Joanne, avec d'innombrables looks de vidéoclips (comme le bikini étoilé pour « Telephone »), des tenues sur mesure de Born This Way et Artpop (y compris l'ensemble iconique orné de prothèses en latex aux Grammys 2011), et un Emmy pour son apparition à RuPaul's Drag Race entre-temps. Leur collaboration créative a refait surface pour la résidence jazz à la dernière minute, a-t-il expliqué, après avoir croisé les stylistes de la résidence jazz de Gaga, Sandra Amador et Tom Erebout, au mariage de sa sœur Natali. Il a salué leur processus collaboratif, déclarant : « Elle a des idées très claires de ce qu'elle aime, et c'est toujours une collaboration. » Pour ce look particulier, il a expliqué : « Je voulais que cela évoque le vieil Hollywood et un club de jazz sexy des années 40. Ce tissu est TRÈS chronophage à travailler : il faut enlever toutes les pierres le long des lignes de couture, puis le coudre et ensuite remettre les pierres, et la robe est assez lourde – mais bien sûr, Gaga a l'habitude de porter n'importe quoi de difficile avec aisance. »
Le design de Meek était particulièrement approprié pour ce chapitre, alors que Gaga interprétait des réinterprétations de classiques du jazz tels que "Sway" de Michael Bublé – interpolé avec des passages multilingues – et ressuscitait des classiques emblématiques d'anciennes époques. Elle a choqué le public en ramenant son numéro de 2011 "Americano", une chanson écrite en réponse à la Proposition 8 et aux lois sur l'immigration en Arizona. "Un grand disque de mariachi techno-house, où je chante sur les lois sur l'immigration et le mariage gay et toutes sortes de choses qui ont trait aux communautés marginalisées en Amérique...", a-t-elle déclaré à Vogue en 2011. "Cela ressemble à un disque pop, mais quand je le chante, je vois Edith Piaf sous un projecteur avec un vieux microphone." Un coup de cœur personnel de la performance, elle a également chanté une performance acoustique enflammée de "Paparazzi" avec un solo particulièrement mémorable du chef d'orchestre, trompettiste et ami de longue date Brian Newman – qui a collaboré avec Gaga depuis ses 20 ans, avant son ascension fulgurante vers la gloire, et a vu la star à travers chaque ère de sa carrière. La synergie du duo incarne l'éthos sans prétention du spectacle, qui, à la base, est une célébration pleine d'âme de la musique et de la camaraderie. "La résidence est parsemée de ces moments inédits de proximité et de personnalisation", a noté Ruicci. "Devant moins de 5 000 personnes dans le théâtre."
Dans ce numéro festif, Gaga portait une coiffe de plumes rouges faite à la main par Carrie Jenkinson Millinery, l'une des principales chapelières de mode du Royaume-Uni qui a conçu pour la famille royale et a été présentée dans Vogue et Harper's Bazaar. « Lady Gaga a déjà inspiré beaucoup de ce que je fais – parce qu'elle est aussi très audacieuse et extravagante. Mon travail est devenu de plus en plus extravagant au fur et à mesure que ma carrière se développait, et son équipe m'a contactée pour me demander si je serais intéressée par la conception de quelque chose, j'ai honnêtement pensé que c'était une blague ! » a partagé Jenkinson avec Wonderland. « Avoir quelqu'un comme Lady Gaga qui m'inspire et me donne l'opportunité de créer est vraiment quelque chose. Je vis dans un petit village, je ne suis pas basée à Londres, donc cela signifie tellement pour moi. Elle a tellement confiance en son apparence, elle n'a pas peur d'embrasser le design, elle n'a pas peur d'essayer de nouveaux et de plus petits designers. »
Pour le quatrième segment du concert, Gaga a ébloui dans une tenue sur mesure en plumes roses de la marque SANTA, fondée en 2019 par Yana Stanislavsk. « Tout a commencé lorsque l'incroyable styliste de Lady Gaga, Tom Eerebout, nous a contactés directement. Il avait imaginé une pièce sur mesure pour la résidence de Las Vegas, et le mood board qu'il a envoyé était purement magique », a partagé Stanislavsk. « L'esthétique de SANTA correspondait parfaitement à la vision. Elle avait tout ce qui crie SANTA : des plumes, des paillettes et ces silhouettes uniques en leur genre. » Associée au maquillage pailleté des yeux et à une paire d'escarpins Jimmy Choo à paillettes, elle a ajouté au glamour de la vieille école de son esthétique de résidence. « Les plumes ajoutaient une touche de magie classique de Vegas et une touche de jazz à l'ancienne. La silhouette permettait un mouvement dynamique qui complétait la musique. Nous voulions évoquer un sentiment de glamour et de puissance, avec une touche de fantaisie — un mélange parfait pour les performances captivantes de Lady Gaga. »
Elle a porté cette tenue pour certaines des sections les plus glaçantes du concert : une performance puissante et frissonnante de « La Vie en Rose » suivie d'une interprétation étonnamment sombre de « Bad Romance ». Bien que l'enregistrement studio du mégatube pop soit imprégné d'influences techno et rock, son numéro au piano dépouillé a mis en lumière les nuances musicales de la chanson : elle a jonglé entre différentes langues, tonalités et jeux de mots, sa voix passant d'une raucité dure à une douceur, évoquant la douleur au cœur de la chanson. En fait, Jenkinson a noté que son serre-tête préféré — sur les 8 variations qu'elle a envoyées à l'équipe, 4 ont été portées avec différents costumes dans le spectacle — était celui porté pour « Bad Romance » en raison de la complexité et de la profondeur de la performance. « Il a fallu des heures pour le fabriquer — le fil est sculpté et chaque plume individuelle est collée. » Elle a ajouté qu'il était particulièrement émouvant de voir Gaga porter cette pièce pour son interprétation profondément émotionnelle de la chanson — que certains spéculent fera ses débuts dans le prochain film Joker 2 — compte tenu des batailles personnelles qu'elle a surmontées dans le processus. Après avoir subi une lésion cérébrale traumatique l'année dernière, Jenkinson a partagé qu'elle a dû réapprendre non seulement son processus créatif, mais aussi toutes ses capacités motrices. Concevoir pour Gaga, qui « incarne vraiment la force et le pouvoir » alors qu'elle se bat pour être sur scène malgré ses propres problèmes de santé, a été une source d'inspiration profondément significative pour Jenkinson. « Je ne pouvais même pas parler et je ne pensais pas pouvoir créer à nouveau. Mais concevoir pour Gaga m'a vraiment poussée à me reconstruire et à aimer créer d'une nouvelle manière », a-t-elle partagé. « C'est une partie de mon âme maintenant. »
Dans un smoking scintillant, Lady Gaga a consacré la dernière section à rendre hommage à sa ville natale — avec une joyeuse interprétation de « New York, New York » de Liza Minelli (avec des boucles d'oreilles Ricuci inspirées des gratte-ciel éblouissants de la ville) — et à son ami de longue date, Tony Bennett, avec une performance glaçante de l'une de leurs chansons préférées, « Fly Me to the Moon ». « La vraie raison pour laquelle je suis ici sur cette scène est grâce à M. Tony Bennett », a partagé Gaga avant la performance. « Je chante du jazz depuis que je suis petite fille, mais j'étais à un événement à New York avec Brian, et Tony m'a dit : "Tu es une chanteuse de jazz." Il y avait 60 ans entre nous, mais cela n'avait pas d'importance. C'était un si grand conteur, l'un des plus grands chanteurs du monde. C'est vraiment ça le jazz. »
« J'aimerais avoir un moment pour mon ami ce soir dans l'esprit de sa vie. » Et avec cela, la star a laissé tomber son microphone et a électrisé tout le théâtre avec la puissance de sa voix non amplifiée.
Bien que son spectacle ait été provocateur et ludique, ce sont les moments de réflexion, de profondeur et d'éducation, en conjonction avec le théâtre, qui ont rendu la soirée si puissante. Entre les changements de tenue, les écrans latéraux projetaient des films en noir et blanc dans lesquels Gaga, vêtue d'une robe bustier plongeante à sequins rouges Rodarte ou d'une robe fourreau en velours noir moelleux de la créatrice russe Kamilla Purshie, parlait de l'histoire du jazz. En citant les musiciens qui ont inspiré la résidence, notamment Billie Holiday, Etta James et Dinah Washington, et en dressant un portrait astucieux et complet du Vegas vintage, les interludes ont uni le passé au présent, soulignant la mission de la résidence Jazz & Piano : transporter les invités à l'âge d'or du jazz avec un récit dépouillé, une mélodie d'influences et des tonnes de rebondissements surprenants de Gaga – rendant hommage aux héros du genre tout en consolidant sa place indéniable dans son avenir.
Source : https://www.wonderlandmagazine.com/2024/07/24/lady-gagas-jazz-piano-fashion/
Crédits :
Styliste : Sandra Amador.